ho appena preso un repost Un Editor di Foto ha fatto il “100 Fotografi Più Influenti di Tutti i Tempi” da Fotografo Professionista Magazine e dovuto buttare per i nostri lettori di esplorare. Quindi, per tutti voi che pensate che post come Hula Hoop Girls a Burning Man siano carenti in fibra fotografica, vi darò questo da masticare.,
Grazie alla rivista Professional Photographer per aver messo fuori tali contenuti nutrizionali e se ti piace quello che fanno puoi acquistare il loro ultimo numero qui, invece di aspettare che lo trovi. Su una nota a margine: Sono molto curioso di sapere quanti dei fotografi in questa lista i nostri lettori hanno studi o addirittura sentito parlare. 1 su 100? 5? 10? 50? 100? Fateci sapere nei commenti qui sotto.
Rivista per fotografi professionisti:
1., Richard Avedon americano 1923-2004
Avedon era l’epitome del fotografo moderno – un affascinante, sofisticato uomo-circa-città e un fotografo che è stato in grado di attraversare i generi fotografici. Non importava dove fosse, con quale formato avesse scelto di lavorare o chi fosse il suo soggetto, l’immagine sarebbe stata un’immagine di Avedon. Avrebbe quell’inconfondibile eleganza e sicurezza che lo ha contraddistinto, non solo come grande fotografo ma come fotografo commerciale di grande successo, capace di creare istantaneamente immagini iconiche e memorabili. Allora, qual e ‘ la sua influenza?, Il suo stile ritratto di grande formato con lo sfondo bianco stark, il suo uso di due immagini per raccontare una storia ritratto, il suo uso di luci stroboscopiche nella moda, il libro Nel West americano? Naturalmente è tutto questo e altro ancora.Avedon è un fotografo che ogni fotografo dovrebbe conoscere attraverso i suoi libri. Essi coprono tutta la sua carriera e non solo tracciare il proprio sviluppo fotografico e personale, ma anche, quello della fotografia commerciale nell’ultima metà del XX secolo. Molto semplicemente è il nostro numero 1. www.richardavedon.com
2. W., Eugene Smith Americano 1918-1978
Intenso e, a volte ossessionato con il suo lavoro. Ha contribuito a stabilire la storia fotografica e il potere del nero & stampa bianca. www.smithfund.org
3. Helmut Newton tedesco 1920-2004
Newton creato eroticamente cariche e potenti immagini di donne, e ha sviluppato l’uso di ring flash in immagini di moda. www.helmutnewton.com
4. Irving Penn American 1917-2009
Ogni ritratto girato in un angolo di una stanza o semplice natura morta simbolica deve qualcosa a Penn. È il genio affermato della rivista Vogue americana. www.,irvingpenn.com
5. Guy Bourdin francese 1928-1991
Nessuno è stato più imitato negli ultimi anni nella moda e nella fotografia d’arte di Bourdin. Erotico, surreale e controverso. www.guybourdin.org
6. Henri Cartier-Bresson francese 1908-2004
Il creatore di ‘Il momento decisivo’. Non ha mai ritagliato le sue immagini e girato solo in nero & bianco. Una leggenda che brandisce Leica.
7. Diane Arbus americano 1923-1971
Freaks, solitari e persone ai margini delle norme della società erano soggetti di Arbus., Il suo stile ritratto diretto e semplice e soggetto hanno ispirato da allora. www.diane-arbus-photography.com
8.Elliott Erwitt francese 1928 –
Membro Magnum e osservatore umoristico della vita quotidiana. Le sue giustapposizioni di forme e immagini di cani mostrano l’arte è dove la trovi. www.elliotterwitt.com
9. Walker Evans americano 1903-1975
Il cronista della vita americana che ha portato l’occhio di un osservatore distaccato a tutte le sue immagini. Ha creato ordine e bellezza attraverso la composizione dove non ce n’era.
10., Martin Parr British 1952 –
L’uso del colore intenso di Parr e la sua capacità di elevare l’istantanea al livello dell’arte lo hanno portato ad essere riconosciuto come il maestro cronista di ogni giorno. www.martinparr.com
11. Juergen TellerGerman 1964-
Il maestro della ‘non-fotografia’, le immagini di Teller sono anti-tecnica e soffiano a parte la visione dello stabilimento della fotografia.
12. Nick Knight British 1958-
Il fotografo di moda più influente al mondo e uno dei più ricercati. L’apertura di Knight a nuove forme, tecniche e processi continua ad essere all’avanguardia.
13., David Bailey British 1938-
Per i ritratti, la moda, le mogli, le crepe sagge, gli annunci Olympus negli anni Ottanta, Blow-up, c’è solo una Bailey. www.david-bailey.co.uk
14. Cindy Sherman American 1954-
L’ultimo autoritrattista, l’uso di Sherman di se stessa come modella era in prima linea nella fotografia riconosciuta come arte.
15. Andreas Gursky German 1955 –
Il concetto di fotografia documentaria/paesaggistica accettata come arte contemporanea deriva dalle immagini di Gursky. www.artnet.com
16., Edward Weston americano 1886-1958
Gli esperimenti di Weston con forma, forma e luce, il nudo femminile e le forme naturali hanno influenzato un intero secolo di fotografi che lo hanno seguito. www.edward-weston.com
17. Garry Winogrand Americano 1928-1984
Pioniere della fotografia di strada, l’approccio di Winogrand di non guardare attraverso il mirino è diventato il suo marchio di fabbrica che ha portato alle sue composizioni fluide e innovative.
18., Bruce Weber American 1946-
Weber è così influente nel mondo della moda e della ritrattistica che i marchi aziendali si basano sul mondo che crea con le sue immagini: L’Ideale All-american. www.bruceweber.com
19. Man Ray americano 1890-1976
Surrealista e pittore. Lee Miller era la sua musa, ma fu con la sua sperimentazione in camera oscura che la sua influenza fu più forte, creando i suoi “rayogrammi” e immagini solarizzate.
20. Paolo Roversi Italiano 1947-
Il maestro italiano dell’immagine di moda Polaroid 10x8in., Il suo uso di luce scarsa e messa a fuoco morbida combinato con colori tenui e intensi è spesso imitato ma mai migliorato. www.paoloroversi.com
21. Herb Ritts americano 1952-2002
Il principe degli anni ottanta californiano glamour e celebrità. Il suo lavoro ha ispirato Madonna nei suoi video e riempito riviste per oltre un decennio.
22. Annie Leibovitz Americano 1949-
Ha iniziato come il fotografo personale a Rolling Stone ed è ora a Vanity Fair. Ha sparato a tutti e i suoi ritratti definiscono i nostri tempi.
23., Ansel Adams americano 1902-1984
Il re della natura selvaggia fotografia di paesaggio e l’ideatore del ‘sistema di zona’ per la misurazione e l’esposizione. www.anseladams.com
24. David LaChapelle American 1963-
LaChapelle utilizza tecniche di post-produzione combinate con la capacità di creare immagini fantastiche ‘pop photography’. www.lachapellestudio.com
25. William Klein Americano 1928-
Il ribelle anarchico della moda, del reportage e del cinema. Il suo approccio grandangolare “in your face” continua a vivere, così come il suo atteggiamento.
26., Bill Brandt tedesco 1904-1983
Il maestro del distorto nudo femminile e surrealista ritratto. Il mondo di Brandt era oscuro e pieno di minacce. www.billbrandt.com
27. Ralph Gibson American 1939 –
Gibson è stato un eroe per gli studenti di fotografia negli anni Settanta e i suoi nudi e immagini grafiche sono stati molto imitati. www.ralphgibson.com
28. Stephen Shore American 1947-
Il lavoro di Shore è una registrazione visiva di un viaggio americano senza fine. Le sue immagini sembrano ingannevolmente facile da replicare, che ha portato a molti fotografi cercando. www.billcharles.com
29., Robert FrankSwiss 1924 –
Uno dei veri innovatori nel cross over tra stills e film. Frank sarebbe stato incluso in questa lista solo per il suo libro The Americans. www.npr.org
30. Andre Kertesz Ungherese 1894-1985
Kertesz ha portato un occhio riflessivo alla fotografia di strada e ha mostrato come la ritrattistica possa essere un’estensione del reportage.
31. Chuck Close American 1940 –
Chiudere è tutto di dettaglio e il più grande insieme. Le sue immagini oversize hanno influenzato molti di esporre grande. www.chuckclose.coe.uh.edu
32., Robert Mapplethorpe americano 1946-1989
Le sue immagini erotiche di nudi maschili causato polemiche, ma è stato il suo ritratto e still-life lavoro che ha fatto il maggior impatto. www.mapplethorpe.org
33. Steven Meisel americano 1954 –
Il beniamino del mondo della moda e il grande stilista americano. Le sue immagini fanno riferimento alla storia della fotografia e dello stile. www.artandcommerce.com
34. Peter Lindbergh German 1944 –
Lindbergh ha contribuito a creare il concetto di top model con le sue immagini di moda per Harper’s Bazaar e Vogue italiano. www.peterlindbergh.com
35., August Sander German 1876-1964
L’ambizione di Sander di utilizzare la fotografia per documentare non solo ha creato un incredibile archivio di ritratti, ma ha anche portato un approccio scientifico all’arte della fotografia.
36. Nan Goldin American 1953-
La regina del grunge, Goldin ha rivolto il suo obiettivo sui suoi amici drogati e travestiti per creare immagini scioccanti che hanno visto rinascere reportage personali. www.artnet.com
37. Weegee austriaco 1899-1968
Aveva una radio della polizia nella sua auto e avuto modo di scene del crimine prima che lo facessero, creando l’immagine archetipica di un fotografo di notizie.
38., Don McCullin British 1935 –
Mccullin’s immagini di guerra e sofferenza non solo ha preso un pesante tributo su di lui, hanno anche contribuito a influenzare le decisioni politiche. www.markgeorge.com
39. Slim Aarons americano 1916-2006
Reportage sociali di Aarons del glamour, ricco e famoso degli anni Cinquanta e Sessanta sono diventati documenti storici e punti di contatto stilistici. www.staleywise.com
40. William Eggleston American 1939-
L’uso di intenseleston di colore intenso, composizione a disagio e sconcertante soggetto lo ha acquistato alla ribalta e ha guadagnato l’accettazione per la fotografia a colori come arte.,
41. Joel-Peter WitkinAmerican 1939 –
Il maestro del macabro, Witkin’s still life tableaux sono alcune delle immagini fotografiche più scioccanti mai create. www.edelmangallery.com
42. Anton Corbijn Dutch 1955-
Le immagini di Corbijn dei Joy Division e degli U2 hanno influenzato l’approccio dei fotografi rock per oltre 20 anni con i suoi colori incrociati e il nero atmosferico& bianchi.
43. Brassai francese 1899-1984
Le immagini di Brassai di Parigi di notte e il suo uso sperimentale di illuminazione posizione definito l’arte della fotografia notturna.
44., Erwin Blumenfeld tedesco 1897-1969
Il lavoro di Blumenfeld nella moda e nella bellezza si concentrò su tecniche come la solarizzazione, la seta bagnata e le ombre e gli angoli elaborati. Era molto più avanti dei suoi tempi.
45.Duane Michals American 1932 –
Michals uso del testo e collage nelle sue immagini ha portato una dimensione intellettuale al suo lavoro. Fotografo e comunicatore.
46. Mario Testino Peruviano 1954-
Le immagini di Mario Testino sono l’epitome del glamour e dell’alta moda. Vive la vita e la fotografa. Il sogno di ogni fotografo di moda.
47., Mary Ellen Mark American 1940 –
Mary Ellen Mark ha iniziato a fotografare le strade in cui viveva e si è sviluppata in uno dei fotografi di reportage più importanti del mondo.
48. Larry Clark American 1943 –
Seguendo una strada simile a Nan Goldin, Larry Clark ha portato le sue esperienze a Tulsa alla creazione di immagini sorprendenti che hanno influenzato la generazione grunge. www.larryclarkofficialwebsite.com
49., Mert& Marcus Turkish and British 1971-
Con sede a Londra questa collaborazione fotografica ha abbracciato pienamente il rapporto fotografico digitale con la post produzione e ha preso d’assalto il mondo della moda. www.mertandmarcus.com
50. Corinne Day British 1965 –
Influenzato da Goldin e Clark e un caro amico di Kate Moss, le immagini di moda di Corinne Day e reportage personali creano polemiche e elogi commerciali. www.corinneday.co.uk
51., Cecil BeatonBritish 1904-1980
L’ultimo fotografo sociale, diarista e amico del sociale, moda e rock ‘n’ roll aristocrazia. Ha portato eleganza a tutti. www.staleywise.com
52. Eric Boman American 1938-
Boman ha girato le prime due copertine di Roxy Music e incapsula il suo stile di vita glamour in tutto ciò che spara per Vogue. http://images.google.com
53. Patrick Demarchelier French 1943-
Dove Testino porta glamour alla moda, Demarchelier porta raffinatezza e glamour sobrio a tutte le sue immagini.
54., Bert Hardy Britannico 1913-1995
Nel dopoguerra in Gran Bretagna, Hardy documentato il paese al lavoro e in gioco con l’occhio di un giornalista. www.photographersgallery.com
55. Tim Walker British 1970 –
Negli ultimi anni Walker ha ottenuto un incredibile successo con le sue immagini altamente innovative, stilizzate e puntellate per clienti sia editoriali che commerciali. www.timwalkerphotography.com
56. Terry Richardson American 1965 –
Le immagini di moda e ritratti di Richardson spingono i confini sessuali e sfidano il gusto conservatore con un’estetica trash americana. www.terryrichardson.com
57., Norman Parkinson British 1913-1990
Il signore della fotografia britannica che ha portato un disinvolto, un po ‘ caddish, flair a tutto ciò che ha fotografato. www.normanparkinson.com
58. Snowdon British 1930 –
I ritratti e i reportage di Snowdon per la rivista Sunday Times hanno rotto i confini e posto domande alla società. www.npg.org.uk
59. Horst P. Horst German 1906-1999
L’approccio classico di Horst ai nudi, ai ritratti e alla moda è meno influente di quanto non fosse una volta, ma il suo lavoro offre ancora molto nell’illuminazione formale e nella composizione. www.horstphorst.com
60., Philip Jones Griffiths britannico 1936-2008
Jones Griffiths immagini terrificanti e convincenti dal Vietnam ispirato innumerevoli fotografi di guerra e ha mostrato loro come dovrebbe essere fatto. www.magnumphotos.com
61. Jeanloup Siefffrancese 1933-2000
Il francese David Bailey, Sieff modellato per Avedon, ha condiviso uno studio con Horvat e perfezionato il suo approccio fotografico con una luce, una fotocamera Nikon e uno sfondo grigio.
62., Bob Carlos Clarke British 1950-2006
Carlos Clarke ha preso la super potente dominatrice di Helmut Newton e ha aggiunto un approccio grafico ed erotico creando immagini iconiche in lattice bianco e nero. www.bobcarlosclarke.com
63. Mick Rock British 1949-
Il fotografo rock fotografo rock, Mick Rock appeso fuori negli anni Settanta con Bowie, Lou Reed e PopY Pop e ha creato immagini seminali che ha riassunto l’epoca. www.mickrock.com
64. Sebastião Salgado Brasiliano 1944 –
La fotografia di reportage sociale in bianco e nero di Salgado porta alla luce ingiustizie sociali e disastri ecologici., www.magnumphotos.com
65. David Loftus British 1963-
L’approccio naturale di Loftus alla ripresa del cibo ha portato una rivoluzione nella fotografia alimentare con la nuova enfasi sull’onestà e gli ingredienti sulla perfezione e l’irrealtà. www.davidloftus.com
66. Brian Duffy British 1933 –
Uno dei ‘Cockney Tre’ insieme a Bailey e Terry Donovan. Duffy ha rinunciato alla fotografia per restaurare i mobili, ma la sua eredità è potente.
67., Simon Norfolk British 1963-
Un fotografo di paesaggio auto-descritto, l’uso di Norfolk della macchina fotografica di grande formato in aree devastate dalla guerra ha visto una rinascita di grande formato. www.simonnorfolk.com
68. Araki Japanese 1940 –
Le immagini controverse di Araki di donne legate, fiori e cibo hanno creato un seguito mondiale per questo fotografo guidato.
69. Ellen Von Unwerth Tedesco 1954 –
Modella diventata fotografa, il lavoro di Von Unwerth ha portato un nuovo approccio alla ripresa della moda femminile, con una sessualità femminile portata alla ribalta. www.artandcommerce.com
70., Leni Riefenstahl German 1902-2003
Il controverso fotografo e cineasta le cui immagini delle Olimpiadi di Berlino naziste del 1936 hanno ispirato i fotografi ovunque
71. Edward Steichen Luxembourger 1879-1973
Un pioniere della fotografia e fotografo sensibile. Ha contribuito a creare fotografia commerciale nel ventesimo secolo
72. Alfred Stieglitz americano 1864-1946
Un altro pioniere fotografico, ma Stieglitz è stato anche un artigiano che ha utilizzato elementi naturali per informare le sue stampe di platino. www.masters-of-photography.com
73., Roger Fenton British 1819-1869
Le immagini di Fenton create durante la guerra di Crimea lo segnano come uno dei primi veri fotografi di grande guerra. http://www.geh.org
74. George Hoyningen-Huene Russo 1900-1968
Da un aristocratico sfondo russo, Huene è diventato un seminale fotografo di moda e ritratto per Vogue e Harper Bazaar in America. www.staleywise.com
75. Sarah Moon British 1940 –
La moda e le immagini personali di Moon hanno influenzato ogni fotografo che ha visto il suo lavoro e si è meravigliato del suo uso del colore.
76., Frank HorvatItalian 1928 –
Horvat ha condiviso uno studio con William Klein a New York e ha continuato a creare alcune delle immagini di moda più iconiche degli anni Cinquanta e Sessanta. www.horvatland.com
77. Alexander Rodchenko russo 1891-1956
Rodchenko è stato uno dei fondatori del costruttivismo e ha portato le arti del fotomontaggio, documentario analitico e angoli innovativi al suo lavoro. www.masters-of-photography.com
78., Julia Margaret Cameron British 1815-1879
Una delle poche pioniere fotografiche femminili, Cameron ha fotografato la sua famiglia con pochissima esperienza tecnica e ha creato ritratti seppia soulful che ispirano ancora oggi.
79. Angus McBean British 1904-1990
Il surrealista che ha fatto della fotografia degli attori il suo dominio personale. L’arguzia fotografica e il fascino personale di McBean sono in ogni immagine. www.npg.org.uk
80. Deborah Turbeville American 1938 –
Turbeville ha acquistato una qualità magica per la sua moda e interni di lavoro e reso popolare l’uso di grano per creare atmosfera. www.,deborahturbeville.com
81. Tim Page British 1944 –
Il suo lavoro e le sue immagini forgiate nella guerra del Vietnam hanno ispirato il personaggio di Dennis Hopper in Apocalypse Now. www.timpageimage.com.au
82. Harri Peccinotti British 1938-
Il leggendario art director di Nova magazine è diventato fotografo di moda che ha usato forme grafiche per definire la fotografia. http://images.google.com
83. Eve Arnold American 1912-
Come membro di Magnum, Arnold ha usato il suo modo gentile per creare immagini iconiche dei più grandi film del secolo scorso. www.magnumphotos.com
84., Jane Bown British 1925-
Il fotografo giornale tranquillo per L’osservatore che utilizza solo una macchina fotografica e prende letture di esposizione fuori il dorso della mano. Un’ispirazione e ancora riprese oggi.
85. Michael Thompson Americano
Thompson è l’archetipo della moda di New York e fotografo di bellezza. Le sue linee pulite e l’attenzione ai dettagli fanno di lui il fotografo commerciale da guardare. www.jedroot.com
86. Oliviero ToscaniItalian 1942 –
Toscani ha creato l’immagine del marchio Benetton e da allora ha lavorato per includere un messaggio politico nelle immagini commerciali.
87., Pierre et Gilles French 1950- &1953
Il lavoro di questo duo francese, prima dell’avvento di Photoshop, ha portato il fotomontaggio e il ritocco a nuovi livelli di perfezione del campo.
88. Robert Doisneau francese 1912-1994
Doisneau è andato a piedi e ha preso le immagini di tutti i giorni di tutti i giorni nella sua amata Parigi, Francia. L’ultimo fotografo di strada.
89. Joel Sternfeld American 1944-
L’uso di Sternfeld di una macchina fotografica di grande formato per creare immagini documentarie di paesaggi apparentemente ordinari è uno dei campi più imitati della fotografia oggi. www.joelsternfeld.,com
90. Richard Billingham British 1970 –
Billingham irrompe sulla scena della fotografia d’arte contemporanea con il suo progetto universitario di immagini familiari intitolato Ray’s a Laugh. Il suo seguente successo ispira tutti gli studenti di oggi. www.tate.org.uk
91. Paul Strand americano 1890-1976
Non solo è stato Strand un pioniere fotografico ha anche visto la connessione tra l’immagine ferma e in movimento nel corso della sua lunga carriera. www.metmuseum.org
92. Chris Killip britannico 1946 –
Killip lavora fotografando le comunità rurali, la classe operaia e il Nord-est dell’Inghilterra., È stato una delle figure principali nel rivitalizzare il reportage britannico negli anni Ottanta. www.chriskillip.com
93. Tony Ray-Jones British 1941-1972
Ray Jones è un altro fotografo fotografo, nonostante la sua breve vita e la produzione minima è regolarmente notato come un’influenza da fotografi in tutti i generi.
94. Helen Levitt americano 1913-2009
Levitt ha lavorato solo come fotografo per un breve periodo nel corso di due periodi particolarmente intensi. Le immagini che ha creato allora di bambini che giocano e la vita di strada di New York sono senza tempo. www.npr.org
95., Robert Capa Ungherese 1913-1954
Bere duro e vivere, Capa non solo ha contribuito a fondare l’agenzia Magnum,ha anche catturato le immagini più commoventi della seconda guerra mondiale.
96. George Hurrell americano 1904-1992
Hurrell è stato il maestro indiscusso del ritratto star di Hollywood. Illuminazione, composizione e stampa erano tutti perfetti nel suo mondo. www.hurrellphotography.com
97. Jacques Henri Lartigue francese 1894-1986
Un fotografo dilettante che ha iniziato come un giovane ragazzo, le immagini di Lartigue di tutti i giorni aristocratica vita francese lo rende l’ultimo fotografo sociale. www.lartigue.,org
98. Bert Stern American 1929 –
Stern è un grande fotografo commerciale ma è per le sue immagini a contatto di Marilyn Monroe con i capelli arruffati, sciarpa di seta e abbandono selvaggio che fa la lista. www.bertstern.com
99. Peter Beard American 1938-
Con il suo amore per l’Africa, leoni, belle donne e collage, Beard ha creato un corpo unico di lavoro che ispira attraverso la sua energia e passione. www.peterbeard.com
100., Rankin British 1966 –
Controverso egli può essere, ma con la sua persona media alla ribalta, la sua influenza sui giovani fotografi, e il riconoscimento pubblico, sicuramente gli guadagnano il posto finale nel nostro 100. www.rankin.co.uk