La maggior parte degli sceneggiatori ha probabilmente sentito questi termini — contorni, trattamenti e sceneggiature — ma molti non sanno davvero cosa sono veramente, perché esistono e come dovrebbero essere scritti e utilizzati. La stessa menzione di loro può essere intimidatorio. Facciamo un po ‘ di luce su ciò che queste cose sono.
La differenza tra contorni e trattamenti
Iniziamo con i due grandi contorni e trattamenti.,
I contorni e i trattamenti della sceneggiatura sono gli strumenti di sviluppo più comuni utilizzati a Hollywood e oltre oggi. Ma sono spesso usati per ragioni molto diverse.
Contorni
I contorni sono generalmente utilizzati esclusivamente dallo sceneggiatore durante il proprio processo di sviluppo e scrittura. Sono pensati per essere letti solo dallo scrittore — insieme ai loro collaboratori di scrittura, che possono includere partner di scrittura, produttori, registi e persino manager — come mezzo per raccogliere concetti di visualizzazione che riguardano scene, punti della trama e archi narrativi.,
Agiscono essenzialmente come primi progetti di sviluppo per come lo scrittore e i suoi collaboratori progettano di assemblare le scene all’interno di una sceneggiatura.
I contorni variano in dimensioni, forma e forma — a seconda dello scrittore, nonché delle esigenze dei possibili produttori, registi e manager con cui stanno lavorando durante la fase di sviluppo che porta alla stesura effettiva della sceneggiatura. Lo schema consente allo scrittore di costruire un elenco generale di scene e momenti sequenziali nell’ordine in cui verranno scritti all’interno di una sceneggiatura.,
Questo strumento di scrittura permette allo scrittore di ottenere una panoramica dei battiti storia e momenti prima di applicarli nel formato sceneggiatura di luoghi, descrizione della scena, e il dialogo. Utilizzando questa panoramica, è possibile effettuare scelte creative ed editoriali prima di prendere il tempo di scrivere quelle scene e momenti nella loro interezza cinematografica. Quindi, se trovi all’interno di quel contorno che alcune scene sono ridondanti, ripetitive o non necessarie, risparmi il tempo di dover spostare, regolare o eliminare quelle scene scritte dopo che hai già avuto il tempo di scriverle.,
Questo strumento è particolarmente essenziale quando si lavora con partner di scrittura, o produttori, registi e manager che possono essere parte del processo di sviluppo. Come sceneggiatore professionista sotto incarico, i produttori e i registi avranno in particolare un input creativo su come è costruita la storia della sceneggiatura.
Questo, ovviamente, cambierà da progetto a progetto. Alcuni produttori vi permetterà di avere la prima bozza e poi lavorare con voi sul secondo una volta che il primo è consegnato., Altri vorranno avere input in cui alcune scene, sequenze e battute della storia sono presenti all’interno dell’eventuale prima bozza. Se i direttori sono già attaccati, probabilmente vorranno dire la loro.
L’input del manager viene solitamente dato quando lo sceneggiatore sta scrivendo uno script su specifiche (scrivendo qualcosa prima che sia stato opzionato o venduto). Alcuni manager vogliono più input di altri, ma la loro collaborazione a volte è fondamentale perché sanno a cosa rispondono i loro contatti di Hollywood o meno.,
E sì, gli scrittori che scrivono su specifiche senza alcuna rappresentazione possono usare i contorni per lo stesso scopo di organizzare i propri pensieri e immagini.
Indipendentemente da ciò, i contorni non vengono utilizzati come documenti formali. Sono specificamente utilizzati per il processo creativo. Studi, società di produzione e potenziali rappresentazioni non chiederanno contorni in quanto considerano i tuoi script o servizi di scrittura.
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Trattamenti
Trattamenti sono pensati per essere letti da altri, al di fuori del processo creativo come un mezzo per convincere i poteri che essere o considerare una sceneggiatura in questione per l’acquisizione e la produzione o per aiutarli a comprendere la visione che lo sceneggiatore ha per un possibile compito scritto.,
Questi documenti sono di lunghezza diversa, a seconda delle esigenze e ai desideri di studio dirigenti, produttori, agenti e gestori — e di soddisfare le più specifiche della storia, utilizzando prosa in forma di paragrafi descrittivi che raccontano la storia dall’inizio alla fine con tutti i punti chiave della trama, colpi di scena, si gira, rivelazioni, e descrizioni di carattere, ma privo di qualsiasi dialogo (eccezioni a volte sono fatte su quel fronte).,
Dove una sinossi coprirebbe generalmente le grandi linee della storia all’interno di tre paragrafi e una pagina, i trattamenti coprono ogni dettaglio della storia e del personaggio in modo che coloro che lo leggono saranno in grado di avere un’idea di quale film stanno considerando di fare.
L’eventuale sceneggiatura avrà la consegna stilistica della storia inserita all’interno del trattamento, completa di dialoghi dei personaggi, descrizione della scena, editing creativo e consegna della visualizzazione, ecc.
I trattamenti, in questi tempi contemporanei, sono anche formattati come un passo di vendita, al di là del semplice racconto della storia., È possibile includere elementi come una panoramica generale, che descrive in dettaglio il genere e il tipo di storia, nonché le suddivisioni e le impostazioni dei personaggi.
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Quindi qual è la differenza?
Come puoi vedere, per dirla semplicemente, i contorni sono pensati per gli scrittori mentre i trattamenti sono pensati per coloro che sono nella posizione di acquisire e produrre le eventuali sceneggiature che sono state scritte o possono essere scritte.
Gli scrittori useranno i contorni — con o senza feedback da parte dei collaboratori — per prepararsi a scrivere la sceneggiatura.,
I dirigenti dello studio, i produttori e le potenziali rappresentanze utilizzeranno i trattamenti per decidere se sono interessati alle eventuali sceneggiature che leggeranno o assumeranno qualcuno da scrivere.
Quindi come scrivi contorni e trattamenti?
Come accennato in precedenza, i contorni variano per scrittore e situazione.
Spesso possono prendere il posto della vecchia tattica scuola di utilizzare schede per organizzare dove le scene sono collocati all’interno di una sceneggiatura., Gli scrittori usano le schede indice scrivendo le intestazioni di scena di base-insieme a una breve frase o frammento di ciò che sta accadendo nella scena — e numerandole in ordine di aspetto che avranno all’interno dello script.
I contorni funzionano allo stesso modo, ma è possibile utilizzare il metodo più semplice per creare un punto elenco o un elenco numerato.
Ecco un esempio che lo sceneggiatore di Hollywood John August ha condiviso sul suo sito di podcast. La sceneggiatura che stava sviluppando era Big Fish di Tim Burton.,
Come puoi vedere chiaramente, questo schema è formattato in un modo specifico solo per le esigenze dello scrittore. August conosceva il dettaglio di ogni scena ma usava semplici note per organizzarle.
Offre poi uno schema più specifico dopo che è stata scritta la prima bozza della sceneggiatura. Probabilmente ha usato questo per la sua collaborazione con Burton, e forse il produttore. È possibile utilizzare questo tipo di formato — meno i numeri di pagina — come contorno che offre un po ‘ più di dettaglio, se necessario.,
Come si può vedere, i contorni sono tutti circa l’organizzazione del nucleo di ogni scena e il momento all’interno di una sceneggiatura — mentre i trattamenti di aggiungere ulteriori livelli in prosa e in più paragrafi, come si “raccontano” il tutto, tutta la storia di qualcun altro.
Lo sceneggiatore di Hollywood Simon Kindberg ha condiviso il trattamento per il suo eventuale successo d’azione Mr. and Mrs. Smith alla rivista Creative Screenwriting.,
E il trattamento continua per un totale di sole quattro pagine. CLICCA QUI per leggere il trattamento completo. Offre una panoramica, che tocca il genere, i personaggi, il loro rapporto, e la storia. Alcuni trattamenti possono essere lunghi come 7-10 pagine, o verso l’alto di molti altri. In generale, si desidera mantenere il più breve possibile, pur offrendo la lunghezza necessaria per raccontare l’intera storia dall’inizio alla fine.
Noterai che non vengono utilizzati titoli di dialogo o scene all’interno di questo trattamento., Tuttavia, è possibile includere tali elementi per creare un’esperienza di lettura più stilizzata per i dirigenti dello studio, i produttori e la potenziale rappresentazione. Inserisci lo script.
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Che diamine è uno script?
Gli script sono ibridi di trattamenti e sceneggiature., Se desideri creare un trattamento più divertente e visivo, puoi incorporare il formato della sceneggiatura e la prosa per mostrare alcuni dei momenti più grandi all’interno del trattamento, creando così l’ibrido a cui alcuni si riferiscono come sceneggiatura. L’uso del termine è spesso attribuito a James Cameron, che aveva sempre scritto quelli che chiamava “sceneggiature” per vari suoi progetti, tra cui Terminator, Strange Days, Titanic, Avatar, così come per il suo primo passo di Spider-Man quando fu brevemente attaccato al progetto nel 1996.,
Gli script raccontano ancora la storia dall’inizio alla fine come trattamenti, ma spesso contengono linee slug — INT/EXT – LOCATION – DAY / NIGHT — e usano persino nomi di personaggi formattati per la sceneggiatura e dialoghi.
A causa di questo formato aggiunto, le pagine saranno più lunghe in alcune sezioni, aggiungendo alla lunghezza complessiva di quello che normalmente sarebbe un trattamento.
Tieni presente che una sceneggiatura non è una sceneggiatura. La maggior parte della scrittura è in prosa trattamento utilizzando paragrafi per spiegare la storia e riassumere ciò che i personaggi stanno dicendo., Gli elementi del formato della sceneggiatura dei nomi dei personaggi e dei dialoghi sono usati solo con parsimonia per caratterizzare i momenti principali della storia.
Di seguito è riportato un estratto dalla sceneggiatura di James Cameron per Avatar del 2009. Puoi leggere una prima versione dell’intero script QUI.
Ho davvero bisogno di scrivere contorni, trattamenti o script?
I contorni dipendono da te e dal tuo team collaborativo., Se stai scrivendo su specifiche da soli, i contorni possono essere uno strumento utile per prepararti al processo di scrittura effettivo, organizzando i tuoi pensieri e permettendoti di budget il tuo tempo di scrittura. Tuttavia, possono anche essere un ostacolo, causandoti un’analisi eccessiva della tua storia e rischiando la perdita della libertà creativa.
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Usa i contorni se pensi di averne bisogno. E se pensi di averne bisogno, assicurati di lasciare un po ‘ di spazio per la scoperta durante il tuo processo di scrittura creativa.,
I trattamenti e gli script sono necessari solo quando i poteri che li richiedono. Non puoi vendere un progetto da un trattamento da solo, quindi non illuderti nel pensare che uno di questi documenti sia una scorciatoia per scrivere effettivamente lo script.
Sono più diffusi nel processo di sviluppo mentre stai scrivendo su incarico., I produttori e i dirigenti dello sviluppo ti daranno il concetto che desiderano che tu scriva, e probabilmente ti verrà chiesto di scrivere un trattamento o uno script — i due sono in realtà uno nello stesso, anche se con un formato leggermente migliorato per quanto riguarda lo script — per lanciare la tua opinione sull’incarico proposto o semplicemente comunicare come intendi scriverlo in modo che possano offrire le loro note prima di andare allo script.
Quando stai scrivendo su specifiche e commercializzando i tuoi script, non hai davvero bisogno di scrivere trattamenti o script come strumento di vendita., Produttori, dirigenti, agenzie e società di gestione hanno un sacco di stagisti, assistenti e dirigenti junior per leggere il tuo script e scrivere la copertura di script che include riassunti della storia. Si può inciampare su una società o individuo qua e là che ancora preferiscono leggere trattamenti da scrittori, ma sono pochi e lontani tra loro.
I contorni, i trattamenti e le sceneggiature sono strumenti che le industrie cinematografiche e televisive hanno utilizzato per decenni, con vari gradi di necessità e domanda.
I contorni sono per lo scrittore e il loro rispettivo team creativo, se presente., Il formato che viene utilizzato e la quantità di dettaglio che si mette in un contorno dipende da voi, lo sceneggiatore.
I trattamenti e gli script sono per quelli all’altra estremità della tabella. Sono abbastanza diffusi che la Writers Guild of America li ha negoziati nell’accordo di base della gilda. Le aziende firmatarie della Gilda sono tenute a pagare minimi di circa $35.000 per un trattamento che scrivi su incarico e circa $53.000 per i trattamenti originali basati sulla tua idea originale., Questo non impedisce ad alcune aziende di chiederti di scrivere volontariamente un trattamento per una sceneggiatura che stai cercando di commercializzare su specifiche — ma come abbiamo detto prima, questo accade pochi e lontani tra questi giorni.
Detto questo, non fa male sapere come scriverli. E ora si spera di avere una migliore idea di come fare per farlo. Continua a scrivere.
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Ken Miyamoto ha lavorato nell’industria cinematografica per quasi due decenni, in particolare come collegamento in studio per Sony Studios e poi come lettore di script e analista di storie per Sony Pictures.
Ha molti incontri in studio sotto la sua cintura come sceneggiatore prodotto, incontrando artisti del calibro di Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, così come molte società di produzione e gestione., Ha avuto un precedente contratto di sviluppo con Lionsgate, oltre a diversi incarichi di scrittura, tra cui la miniserie prodotta Blackout, con Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle e Bruce Boxleitner. Seguire Ken su Twitter @ KenMovies
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