Come percepiamo la scala nell’arte? Enormi gelati di plastica, enormi cani a palloncino o ritratti fotografici ingranditi intonacati su edifici di tutto il mondo sono alcuni degli esempi in cui la scala nell’arte è l’elemento dominante dell’estetica delle opere. Scala si riferisce ad una dimensione di un oggetto in relazione ad un altro, ed è uno dei principi di organizzazione degli elementi strutturali in arte e design., La scala nell’arte non sta per la dimensione di un’opera d’arte, ma è un principio relazionale che di solito è definito attraverso il rapporto tra un oggetto e un corpo umano o un altro oggetto. L’estetica relazionale è al centro di ogni opera d’arte e il corpo umano è spesso il correttivo contro il quale si può discutere la dimensione di ogni pezzo. Come gli esseri umani si mettono al centro del mondo visibile, come padroni degli ambienti di vita, le opere d’arte sono misurate in proporzione rispetto alla scala umana generalizzata. Sono stati definiti come grandi, a grandezza naturale, in miniatura o addirittura enormi., La scala nell’arte è quindi qualcosa che viene abitualmente esaminato e spesso è un fattore importante per definire il significato e il significato di ogni opera, in particolare nell’arte contemporanea.
Le decisioni alla base della scala nell’arte
La scala diversa viene applicata nell’arte quando qualcosa deve essere enfatizzato, o quando attraverso dimensioni sproporzionate viene sottolineata l’importanza del rappresentato., Questo non significa che siamo costantemente bombardati da opere che hanno schemi di scala insoliti, ma quella scala nell’arte è un elemento essenziale che è presente e pensato anche in opere che a prima osservazione non sembrano risaltare su questo elemento. Prestare attenzione ed elaborare su scala nell’arte diventa quindi un aspetto importante di ogni valutazione e critica artistica., Esplorando come la scala nell’arte influenzi l’esperienza visiva attraverso esempi, vedremo che le decisioni degli artisti sulla scala delle loro opere si basano sui motivi rappresentati, sulle tradizioni culturali e sul messaggio che stanno cercando di trasmettere. A volte questo messaggio non può superare il puro godimento estetico in ogni pezzo, ma anche in queste circostanze, la scala è accuratamente decisa.
Upscaling Pop Art – Claes Oldenburg
Una delle figure di spicco della Pop Art, Claes Oldenburg ha iniziato a sperimentare con scala in arte nei primi anni 1960, ispirato da midtown showroom a Manhattan visualizzazione pianoforti a coda e auto di lusso. La sua mostra nel 1962 alla Green Gallery di New York ha presentato per la prima volta le sue sculture morbide create con l’aiuto della sua allora moglie Patty Mucha, che ha realizzato le sue sculture dai tessuti., Il materiale flessibile di Floor Burger, Floor Cake e Floor Cone, per citarne alcuni, è stato un momento rivoluzionario nella storia della scultura che trasgredisce i suoi postulati di fermezza e rigidità. La scelta dei motivi che ha rappresentato in scale colossali, come il cibo di tutti i giorni, ha portato umorismo e fantasia nell’arte alta e ha aperto il campo della scultura a soggetti della vita quotidiana americana. Come ha dichiarato l’artista: “la mia arte è fatta per gli esseri umani, ed è importante che le persone godano dell’esperienza di vederla.”
Vedi altre opere di Claes Oldenburg qui!,
Ha continuato la sua pratica in questo campo nel corso degli anni, e si è allontanato dalle gallerie per aprire spazi dove la sua scultura ha raggiunto proporzioni veramente gigantesche come in cono caduto o volani. Sempre giocando con la scala nell’arte, queste opere sono state create in collaborazione con la sua seconda moglie Coosje van Bruggen. Ingrandendo gli oggetti ordinari in proporzioni enormi, Oldenburg restringe gli spettatori, invertendo in questo modo il tradizionale rapporto tra gli spettatori e gli oggetti osservati., Le sue sculture sovradimensionate possiedono anche un vantaggio critico che mostra una visione della cultura americana e mira alle sue assurdità.
Le miniature monumentali e i video giganteschi di Shahzia Sikander
Le miniature sono uno dei generi artistici in cui la scala è definita dallo scopo delle opere. Creati in diversi periodi e meridiani apparivano in libri votivi e religiosi, come manoscritti medievali miniati, ma anche ritratti e dipinti venivano occasionalmente realizzati in miniatura., Shahzia Sikander, artista di origine pakistana, è uno dei creativi contemporanei che sperimenta tali tradizioni artistiche e usa la scala per ri-proporzionare i significati simbolici che tali opere hanno intrinsecamente. Il suo interesse, tra gli altri, si trova con miniature persiane che rappresentavano temi religiosi o mitologici. Anche se l’Islam proibisce le rappresentazioni figurative, nell’arte su piccola scala fatta per uso privato tali divieti sono stati spesso ignorati.,
Le acconciature femminili Gopi che sono disincarnate e sembrano fluttuare e vorticare in una corte moghul sono uno dei suoi primi motivi che ha usato in video su larga scala SpiNN (2003) e molti dipinti in miniatura prima. Affascinata dalla loro estetica che “aveva questa meravigliosa silhouette could che poteva assomigliare a pipistrelli o uccelli” ha continuato a sperimentarli, guidata principalmente dall’interesse per la “distanza concettuale tra la traduzione e l’originale of di esaminare uno stile, una scuola, un genere e sviluppare una relazione, un linguaggio, un dialogo con esso.,”Sikander trova ispirazione nel passato, che trasforma e traduce in generi contemporanei. La scala delle opere a cui fa riferimento è gravata da significati storici e postulati religiosi. Tuttavia, nel suo mix di storia, sentimenti personali ed esperienze sposta la percezione e sfida i modi in cui vediamo sia il suo lavoro che il passato., La mescolanza di immagini tratte da diversi riferimenti storici, come, ad esempio, in The Last Post (2010), dove un ufficiale coloniale della Compagnia delle Indie Orientali appare in una corte moghul, crea un ibrido visivo in cui le polarità tra indù e musulmano, Oriente e Occidente, rappresentazione e astrazione sembrano sfocate. L’uso del genere su piccola scala nei suoi video su larga scala invita a una più ampia discussione sulle relazioni culturali tra Oriente e Occidente sia nel passato che nel presente.
Ridimensionamento New York – piccole Sculture di Alan Wolfson
In contrasto con Shahzia Sikander pratica, Alan Wolfson prende come riferimento una delle più grandi città del mondo, New York, e trasforma il suo grintoso realtà in scultoreo miniature. Ridimensionando le strade, gli ingressi della metropolitana, gli appartamenti e altri elementi dell’ambiente urbano, il suo interesse principale è nella storia dietro di loro: “Ti sto fornendo indizi per una narrazione, raccontando una storia con dettagli minuti…, Il vero impatto del mio lavoro non è in quanto tutto è piccolo, ma nelle storie che queste piccole cose raccontano.”I suoi diorami sono privi di umani e assomigliano a un memento mori contemporaneo realizzato in scultura, dove graffiti, spazzatura o cibo mangiato a metà ricordano la presenza umana che c’era una volta. Sperimentando la scala nell’arte, immortala anche spazi ed edifici che si perdono nella gentrificazione creando così un monumento a una città che non esiste più. Mettendo tali rappresentazioni in forme in miniatura, Wolfson spinge per un’osservazione intima delle condizioni urbane create dagli esseri umani.,
Scale in Art-Uno dei suoi aspetti cruciali
Scale è essenziale per l’esperienza visiva, non solo nelle belle arti, ma anche in architettura e altri media visivi. Definisce il significato del lavoro ed è uno degli elementi estetici centrali per la sua realizzazione e ricezione. La scala nell’arte mette in discussione il ruolo dello spettatore e forse più di altri elementi indirizza l’attenzione alla relazione tra un’opera e il luogo o il luogo. È uno degli aspetti cruciali dell’arte che influenza la ricezione di ogni opera come vera e propria opera d’arte., Come si vede dagli esempi sopra riportati, la scala è usata come elemento espressivo che è spesso pieno di significati storici e culturali. Il riferimento e il ridimensionamento di diverse opere e oggetti infonde la lettura dell’arte con interpretazioni originali, senza gravare sulle teorie generali dell’arte mondiale e sulle distinzioni nazionali e geografiche. Tra gli artisti contemporanei ci sono molti che giocano con la scala, tra cui alcuni dei più noti come Jeff Koons. Il significato delle loro opere deriva in parte dalla scala insolita che le loro opere hanno, che sconvolge le tradizioni culturali e le pratiche di visualizzazione.,
Immagini in primo piano: Shahzia Sikander – Video ancora da Spinn, 2003. Immagine tramite angryasiangirlsunited.tumblr.com; Claes Oldenburg-Scultura a Minneapolis. Immagine tramite pintrest.com; Alan Wolfson-Bay Ridge Subway Entrance, 2016. Immagine tramite hollistaggart.com. Tutte le immagini utilizzate solo a scopo illustrativo.