Charlie e la fabbrica di cioccolato (film)

Sviluppo

L’autore Roald Dahl disapprovò l’adattamento cinematografico del 1971. Warner Bros. e Brillstein-Grey Entertainment entrarono in discussione con la Dahl estate nel 1991, sperando di acquistare i diritti per produrre un’altra versione cinematografica di Charlie and the Chocolate Factory., L’acquisto è stato finalizzato nel 1998, con la vedova di Dahl, Felicity (“Liccy”), e la figlia, Lucy, ricevendo il controllo artistico totale e il privilegio finale sulle scelte di attori, registi e scrittori. La successiva protezione del materiale originale da parte della Dahl estate fu la ragione principale per cui Charlie e la Fabbrica di cioccolato avevano languito nell’inferno dello sviluppo dagli anni 1990.

Scott Frank fu assunto per scrivere la sceneggiatura nel febbraio 1999, dopo aver contattato la Warner Bros. per il lavoro., Frank, un recente candidato all’Oscar per il film poliziesco R-rated Out of Sight, voleva lavorare su un film che i suoi figli potessero godere. Come fan entusiasta del libro, intendeva rimanere più fedele alla visione di Dahl di quanto non fosse stato il film del 1971. Nicolas Cage era in discussione per Willy Wonka, ma ha perso interesse. Gary Ross ha firmato per dirigere nel febbraio 2000, il che ha portato Frank a completare due bozze della sceneggiatura, prima di lasciare con Ross nel settembre 2001. Entrambi Warner Bros., e la Dahl Estate voleva che Frank rimanesse nel progetto, ma ha affrontato conflitti di programmazione e obblighi contrattuali con Minority Report (2002) e The Lookout (2007).

Rob Minkoff è entrato in trattative per prendere il posto di regista nell’ottobre 2001, e Gwyn Lurie è stata assunta per ricominciare da zero su una nuova sceneggiatura nel febbraio 2002. Lurie ha detto che avrebbe adattato il libro originale e ignorato l’adattamento cinematografico del 1971., Dahl’s estate sostenne Lurie dopo essere stata impressionata dal suo lavoro su un altro adattamento di Dahl, un adattamento live-action del BFG, per la Paramount Pictures, che non fu mai realizzato (Paramount distribuì la precedente versione cinematografica di Charlie del 1971, e in seguito vendette i diritti alla WB). Nell’aprile 2002, Martin Scorsese è stato coinvolto con il film, anche se brevemente, ma ha scelto di dirigere The Aviator invece. Il presidente della Warner Bros. Alan F., Horn voleva che Tom Shadyac dirigesse Jim Carrey come Willy Wonka, credendo che il duo potesse rendere Charlie and the Chocolate Factory rilevante per il pubblico mainstream, ma Liccy Dahl si oppose.

Pre-produzione

Dopo aver ricevuto l’approvazione entusiasta dalla Dahl estate, la Warner Bros. assunse Tim Burton per dirigere nel maggio 2003. Burton ha paragonato lo sviluppo languido del progetto a Batman (1989), che ha diretto, in quanto c’erano stati vari sforzi creativi con entrambi i film., Disse: “La versione di Scott Frank era la migliore, probabilmente la più chiara e la più interessante, ma l’avevano abbandonata.”Liccy Dahl ha commentato che Burton è stato il primo e unico regista della tenuta era felice. In precedenza aveva prodotto un altro adattamento dell’autore con James and the Giant Peach (1996) (prodotto anche da Burton), e, come Roald e Liccy, non piaceva il film del 1971 perché si allontanava dalla trama del libro.

Durante la pre-produzione Burton ha visitato l’ex casa di Dahl nel villaggio del Buckinghamshire di Great Missenden. Liccy Dahl ricorda che Burton entrò nel famoso capannone di Dahl e disse: “Questa è la casa dei secchi!”e pensare a se stessa,” Grazie a Dio, qualcuno lo ottiene.,”Liccy mostrò anche a Burton i manoscritti originali, che Burton scoprì essere più politicamente scorretti del libro pubblicato. I manoscritti includevano un bambino di nome Herpes, dopo la malattia a trasmissione sessuale. Burton pensò immediatamente a Johnny Depp per il ruolo di Willy Wonka, che nell’agosto 2003 si unì al film, la sua quarta collaborazione con il regista.

La sceneggiatura di Lurie ha ricevuto una riscrittura da Pamela Pettler, che ha lavorato con Burton in Corpse Bride, ma il regista ha assunto lo sceneggiatore di Big Fish John August nel dicembre 2003 per ricominciare da zero., Sia August che Burton erano fan del libro sin dalla loro infanzia. Agosto prima leggere Charlie e la fabbrica di cioccolato quando aveva otto anni, e successivamente inviato Dahl una lettera fan. Non ha visto il film del 1971 prima della sua assunzione, che Burton credeva sarebbe stato fondamentale per avere August stare più vicino al libro. Lo scrittore ha aggiornato il personaggio di Mike Teavee in un giocatore di videogiochi ossessivo, rispetto al romanzo, in cui fantasticava su film criminali violenti. I personaggi Arthur Slugworth e Prodnose sono stati ridotti a brevi apparizioni cameo, mentre il signor., Beauregarde è stato completamente omesso.

Burton e August hanno anche lavorato insieme nella creazione di Wilbur Wonka, il padre dentista prepotente di Willy. Burton pensava che il personaggio paterno avrebbe aiutato a spiegare Willy Wonka se stesso e che altrimenti sarebbe stato “solo un ragazzo strano”. L ” elemento di un rapporto padre-figlio estraniato era già apparso in Big Fish, allo stesso modo diretto da Burton e scritto da agosto. Warner Bros. e il regista hanno avuto differenze sulle caratterizzazioni di Charlie Bucket e Willy Wonka. Lo studio ha voluto eliminare del tutto il signor., Secchio e rendere Willy Wonka la figura paterna idilliaca Charlie aveva desiderato per tutta la sua vita. Burton credeva che Wonka non sarebbe stato un buon padre, trovando il personaggio simile a un recluso. Burton ha detto: “In qualche modo, è più incasinato dei bambini.”Anche la Warner Bros. voleva che Charlie fosse un mago, ma Burton resistette alla caratterizzazione. Voleva Charlie di essere un bambino medio che sarebbe stato in background e non finire nei guai.

Casting

Prima del coinvolgimento di Burton, Warner Bros., considerato e discusso Willy Wonka con Bill Murray, Christopher Walken, Steve Martin, Robin Williams, Nicolas Cage, Jim Carrey, Michael Keaton, Robert De Niro, Brad Pitt, Will Smith, Mike Myers, Ben Stiller, Leslie Nielsen, John Cleese, Eric Idle, Michael Palin (tutti e tre di loro erano membri dei Monty Python), Patrick Stewart, e Adam Sandler. Dustin Hoffman e Marilyn Manson riferito voluto il ruolo pure. La casa di produzione di Pitt, la Plan B Entertainment, tuttavia, continuò a cofinanziare il film con la Warner Bros., Johnny Depp è stato l’unico attore Burton considerato per il ruolo, anche se Dwayne Johnson è stata la seconda scelta di Burton nel caso in cui Depp non era disponibile. Depp ha firmato senza leggere la sceneggiatura con l’intenzione di andare con un approccio completamente diverso da quello che Gene Wilder ha fatto nell’adattamento cinematografico del 1971. Depp ha detto a prescindere dal film originale, caratterizzazione di Gene Wilder di Willy Wonka si è distinto come un ritratto unico.,

Depp e Burton hanno derivato il loro Willy Wonka da conduttori televisivi per bambini come Bob Keeshan (Captain Kangaroo), Fred Rogers e Al Lewis da The Uncle Al Show, e Depp ha anche preso ispirazione da vari conduttori di game show. Burton ricordò fin dalla sua infanzia che i personaggi erano bizzarri ma lasciavano impressioni durature. Ha detto: “Era una specie di strana fusione di questi strani conduttori televisivi per bambini.”Depp ha basato il look di Wonka (taglio bob esagerato e occhiali da sole) su Vogue magazine editor Anna Wintour.

Sono stati disegnati confronti tra Willy Wonka e Michael Jackson., Burton non era d’accordo con i confronti e disse che Jackson, a differenza di Wonka, amava i bambini. Depp ha detto che le somiglianze con Jackson non gli sono mai venute in mente. Anziché, ha paragonato Wonka a Howard Hughes a causa della sua natura” solitario, germafobo, controllo”. Burton era d’accordo con la somiglianza con Hughes. Ha anche citato Charles Foster Kane di Citizen Kane come ispirazione per Wonka, poiché Kane è “qualcuno che è stato brillante ma poi è stato traumatizzato e poi si ritira nel proprio mondo”., Depp voleva sfoggiare il trucco protesico per la parte e avere un naso lungo e allungato, ma Burton credeva che sarebbe stato troppo oltraggioso. Durante la produzione, Gene Wilder, in un’intervista al Daily Telegraph, accusò i registi di aver rifatto il film del 1971 solo a scopo di denaro. Depp ha detto che era deluso dal commento di Wilder, e ha risposto che il film non era un remake, ma un nuovo adattamento del libro di Dahl 1964.,

Il casting di Charlie Bucket, Violet Beauregarde, Veruca Salt e Mike Teavee si è svolto negli Stati Uniti e nel Regno Unito, mentre quello di Augustus Gloop si è svolto in Germania. Burton ha detto che ha cercato attori “che avevano qualcosa del personaggio in loro”, e ha trovato Mike Teavee il personaggio più difficile da lanciare. Burton stava trovando problemi casting Charlie, fino a quando Depp, che aveva lavorato con Freddie Highmore sulla ricerca di Neverland, suggerito Highmore per la parte. Highmore aveva già letto il libro prima, ma ha deciso di leggerlo ancora una volta prima di un provino., L “attore non ha visto l” adattamento cinematografico originale, e ha scelto di non vederlo fino a dopo la produzione di Burton, così la sua interpretazione non sarebbe influenzato.

Prima di Adam Godley è stato ufficialmente lanciato come Mr. Teavee, Dan Castellaneta, Tim Allen, Ed O’Neill, Bob Saget, e Ray Romano sono stati tutti considerati per il ruolo.

Si dice che Gregory Peck sia stato preso in considerazione per il ruolo di nonno Joe., Altri attori che sono stati considerati per il nonno Joe incluso Richard Attenborough, Kirk Douglas, Albert Finney, Anthony Hopkins, Paul Newman, Max von Sydow, David Warner, Christopher Lloyd e Peter Ustinov.

Le riprese

per Charlie and the Chocolate Factory sono iniziate il 21 giugno 2004 ai Pinewood Studios in Inghilterra. Il regista Tim Burton e il compositore Danny Elfman hanno trovato le riprese un po ‘ difficili perché stavano lavorando contemporaneamente a Corpse Bride., L’esterno della Wonka Factory è stato costruito casualmente sullo stesso backlot che Burton aveva usato per Gotham City in Batman (1989). La scena cerimoniale ha richiesto 500 comparse locali. Il setpiece Chocolate Room/River ha riempito il palco 007 di Pinewood. Come conseguenza delle regole di equità britanniche, che affermano che i bambini possono lavorare solo quattro ore e mezza al giorno, le riprese di Charlie and the Chocolate Factory sono durate sei mesi, terminando nel dicembre 2004.

Design

L’architettura della casa di famiglia Bucket è stata influenzata dalla visita di Burton alla capanna di scrittura di Roald Dahl., Come il libro, il film ha un’ambientazione “senza tempo” e non è ambientato in un paese specifico. “Abbiamo cercato di non individuarlo in nessun luogo”, ha spiegato lo scenografo Alex McDowell. “Le auto, infatti, guidano in mezzo alla strada.”La città, il cui design è stato modellato dalla fotografia urbana in bianco e nero di Bill Brandt, così come Pittsburgh e l’Inghilterra settentrionale, è organizzata come un villaggio medievale, con la tenuta di Wonka in cima e la Bucket shack in basso., I registi hanno anche usato l’architettura fascista per l’esterno della fabbrica di Wonka, e hanno progettato la maggior parte dei set su palchi sonori a 360 gradi, simili ai ciclorami. Burton biografo Mark Salisbury ha scritto che Charlie and the Chocolate Factory “fonde 1950s e’ 70s immagini con una sensibilità futuristica che sembra direttamente da un 1960 senso del futuro.”La” Sala TV ” è stata modellata sulle fotografie dei film 2001: Odissea nello spazio, Pericolo: Diabolik e THX 1138. Pericolo Diabolik servito anche come ispirazione per la stanza Dado e Inventing Room.,

Effetti visivi

Tim Burton evitò di usare troppi effetti digitali perché voleva che gli attori più giovani si sentissero come se stessero lavorando in un ambiente realistico. Di conseguenza, sono state utilizzate tecniche di prospettiva forzata, oggetti di scena sovradimensionati e modelli in scala per evitare le immagini generate al computer (CGI) ove possibile. Deep Roy è stato scelto per interpretare the Oompa-Loompas sulla base delle sue precedenti collaborazioni con Burton su Planet of the Apes e Big Fish. L’attore è stato in grado di riprodurre vari Oompa-Loompa utilizzando la fotografia a schermo diviso, gli effetti digitali e di proiezione frontale., “Tim mi ha detto che gli Oompa-Loompa erano rigorosamente programmati, come i robot: tutto ciò che fanno è lavorare, lavorare, lavorare”, ha commentato Roy. “Quindi quando arriva il momento di ballare, sono come un reggimento; fanno gli stessi passi.”

Un metodo pratico è stato considerato per la scena in cui Violet Beauregarde diventa blu e si gonfia in un mirtillo gigante di 10 piedi. Un abito con un tubo dell’aria è stato considerato a un certo punto per gli inizi della scena gonfiore, prima che la decisione è stata presa per fare l’intera trasformazione in CGI. La visual effects house Cinesite è stata reclutata per questo incarico., In alcuni scatti della testa di AnnaSophia Robb, una protesi facciale è stata indossata per dare l’impressione che anche le sue guance si fossero gonfiate. Poiché questa decisione è stata presa in ritardo nella produzione del film, qualsiasi traccia della scena di Violet’s Blueberry è stata omessa dai trailer o dal materiale promozionale.

Piuttosto che affidarsi alla CGI, Burton voleva che i 40 scoiattoli nella stanza del dado fossero reali. Gli animali sono stati addestrati ogni giorno per 10 settimane prima dell’inizio delle riprese. Hanno iniziato il loro coaching mentre i neonati, alimentati da bottiglie per formare relazioni con formatori umani., Gli scoiattoli sono stati ciascuno insegnato come sedersi su un piccolo sgabello da bar blu, toccare e poi aprire una noce, e depositare la sua carne su un nastro trasportatore. “In definitiva, la scena è stata integrata da CGI e animatronics”, ha detto Burton, ” ma per i primi piani e l’azione principale, sono la cosa reale.”La barca vichinga di Wonka per la sequenza Chocolate River galleggia lungo un fiume realistico pieno di 192.000 galloni di finto cioccolato fuso. “Avendo visto il primo film, volevamo rendere commestibile il fiume del cioccolato”, ha detto McDowell. “Nel primo film, è così sgradevole.,”La produzione prima considerato un fiume CGI, ma Burton è stato colpito con la sostanza artificiale quando vide come si aggrappava ai remi della barca. Nove tonalità di cioccolato sono state testate prima che Burton si stabilisse sulla tonalità corretta.

Musica

La colonna sonora originale è stata scritta da Danny Elfman, un frequente collaboratore del regista Tim Burton., La colonna sonora di Elfman si basa su tre temi principali: un delicato tema familiare per i Bucket, generalmente ambientato in legni superiori; un valzer mistico e guidato da archi per Willy Wonka; e un tema di fabbrica iper-ottimista per orchestra completa, i campioni di sintetizzatore fatti in casa di Elfman e le minuscole voci di canto degli Oompa-Loompa.

Elfman ha anche scritto ed eseguito la voce per quattro canzoni, con cambi di passo e modulazioni per rappresentare diversi cantanti. I testi delle canzoni Oompa-Loompa sono adattati dal libro originale, e sono quindi accreditati a Roald Dahl., Seguendo il suggerimento di Burton, ogni canzone nella partitura è progettata per riflettere un archetipo diverso. “Wonka’s Welcome Song” è una canzoncina da parco a tema incredibilmente allegra, ” Augustus Gloop “uno spettacolo di Bollywood (per suggerimento di Deep Roy),” Violet Beauregarde “è 1970s funk,” Veruca Salt “è 1960 bubblegum pop / pop psichedelico, e” Mike Teavee ” è un omaggio alla fine del 1970 hard rock (come Queen) e fasce per capelli primi anni 1980.

La colonna sonora originale è stata pubblicata il 12 luglio 2005 dalla Warner Bros. Records.