Artista visionaria che fonde senza sforzo avanguardia ed elementi pop, Björk ha presto eclissato la popolarità del suo ex gruppo the Sugarcubes quando ha lanciato la sua carriera solista dopo la scomparsa del gruppo nel 1992. Invece di continuare le pretese arty chitarra rock della band, si è immersa nella cultura dance e club, lavorando con molti dei più grandi nomi del genere, tra cui Nellee Hooper, Underworld, e Tricky., Debutto, la sua prima personale sforzo (ad eccezione di un Islandese-solo a distruggere rilasciato quando lei aveva solo 11 anni), non solo ha stabilito la sua nuova direzione artistica, ma è diventato un successo internazionale, facendo di lei una delle più improbabili stelle degli anni ’90. Nei decenni che seguirono, è rimasta all’avanguardia dell’innovazione musicale con album come 2004 vocale basato su Medúlla e 2011 della scienza a tema Biofilia.
Anche se il titolo del debutto implicava che fosse il primo progetto solista di Björk, in realtà era stata una vocalist professionista sin da quando era bambina., Quando era alle elementari a Reykjavik, ha studiato pianoforte classico e, alla fine, i suoi insegnanti hanno presentato un nastro del suo canto Tina Charles’ “I Love to Love” a Radio One Islanda. Dopo la messa in onda di “I Love to Love”, un’etichetta discografica chiamata Falkkin offrì a Björk un contratto discografico. All’età di 11 anni, il suo primo album omonimo è stato rilasciato; il disco conteneva cover di diverse canzoni pop, tra cui “Fool on the Hill” dei Beatles, e vantava opere d’arte da sua madre e il lavoro di chitarra dal suo patrigno. Björk è diventato un successo in Islanda e non è stato rilasciato in nessun altro paese.,
I gusti musicali di Björk furono cambiati dalla rivoluzione punk della fine degli anni ’70; nel 1979 formò un gruppo post-punk chiamato Exodus e, l’anno successivo, cantò nei Jam 80. Nel 1981, Björk e il bassista degli Exodus Jakob Magnusson formarono Tappi Tikarrass, che pubblicò un EP, Bitid Fast I Vitid, su Spor nello stesso anno; fu seguito dal full-length Miranda nel 1983. Dopo Tappi Tikarrass, ha formato il gruppo post-punk goth-tinged KUKL con Einar Orn Benediktsson., KUKL pubblicò due album, The Eye (1984) e Holidays in Europe (1986), per la Crass Records prima che la band si trasformasse nei Sugarcubes nell’estate del 1986.
I Sugarcubes divennero una delle rare band islandesi a uscire dal loro paese natale quando il loro album di debutto, Life’s Too Good, divenne un successo britannico e americano nel 1988. Per i successivi quattro anni, il gruppo ha mantenuto un seguito di culto di successo nel Regno Unito e negli Stati Uniti, mentre erano stelle all’interno dell’Islanda., Durante il 1990, Björk ha registrato una serie di standard jazz e originali con un gruppo bebop islandese chiamato Trio Gudmundar Ingolfssonar. L’album, Gling-Gló, è stato pubblicato solo in Islanda. Nel 1992, le tensioni tra Björk ed Einar erano cresciute notevolmente, il che portò la band a dividersi.
Dopo lo scioglimento del gruppo, Björk si è trasferita a Londra, dove ha iniziato a perseguire una carriera solista orientata alla danza. L’anno precedente, aveva cantato su “Ooops” di 808 State, che ha suscitato il suo interesse per la musica da club e house., Björk strinse un rapporto di lavoro con Nellee Hooper, una produttrice che aveva già lavorato con Soul II Soul e Massive Attack. Il primo risultato della loro collaborazione fu “Human Behaviour”, che fu pubblicato nel giugno del 1993. “Human Behaviour” è diventato un Top 40 hit nel Regno Unito, ponendo le basi per il sorprendente numero tre debutto del full-length album, Debut. Per tutto il 1993, Björk aveva colpito il Regno Unito., singles-tra cui “Venus as a Boy”, “Big Time Sensuality” e il non-LP “Play Dead”, una collaborazione con David Arnold tratta dal film Young Americans-così come i moderni successi radiofonici rock negli Stati Uniti, e in entrambi i paesi ha guadagnato recensioni entusiastiche. Alla fine dell’anno, NME magazine ha nominato Debut album dell’anno, mentre ha vinto International Female Solo Artist e Newcomer ai BRIT Awards; Debut è andato oro negli Stati Uniti e platino nel Regno Unito.,
Durante il 1994, Björk era relativamente tranquilla mentre registrava il suo secondo album con Nellee Hooper, Tricky, Graham Massey degli 808 State e Howie B della Mo’ Wax Records; pubblicò anche un EP di remix, co-scrisse “Bedtime Stories” di Madonna e si esibì su MTV Unplugged nello stesso anno. “Army of Me”, il primo singolo estratto dal prossimo album di Björk, è stato pubblicato come singolo teaser nella primavera del 1995; ha debuttato alla numero dieci nel Regno Unito ed è diventato un moderato successo alternative rock negli Stati Uniti., Post, il suo secondo album, è stato pubblicato nel giugno del 1995 con recensioni positive; ha raggiunto la posizione numero due nel Regno Unito e la numero 32 negli Stati Uniti Post ha eguagliato il suo predecessore in termini di vendite e lodi, diventando oro negli Stati Uniti e aiutandola a guadagnare il suo secondo BRIT Award come miglior artista femminile internazionale. Post ha prodotto i singoli di successo britannici ” Isobel “(numero 23),” It’s Oh So Quiet “(numero quattro) e” Hyperballad ” (numero otto), ma i suoi singoli non sono riusciti a fare molti progressi sulla radio americana o MTV., Alla fine del 1996, Björk pubblicò Telegram, un album contenente remix radicali dell’intero album Post, nel Regno Unito; Telegram fu pubblicato in America nel gennaio 1997.
Homogenic, il suo lavoro in studio più sperimentale fino ad oggi, seguì più tardi nello stesso anno e generò molte versioni di remix nei prossimi anni a seguire. Nella primavera del 2000, è stata nominata Miglior attrice dai giurati al Festival di Cannes per il suo lavoro in Dancer in the Dark di Lars Von Trier, vincitore della Palma d’Oro., Selmasongs, la sua colonna sonora per il film, riunì Björk con il suo collaboratore omogenico Mark Bell e arrivò nell’autunno del 2000, giusto in tempo per l’uscita di Dancer in the Dark negli Stati Uniti. Il full-length follow-up, Vespertine, è stato rilasciato un anno dopo. Ha pubblicato un Greatest Hits collection e il cofanetto Family Tree alla fine del 2002. Dopo aver effettuato alcune date nel 2003, Björk orientata per un 2004 occupato, che comprendeva l’uscita del suo all-vocals e campionamenti vocali album Medúlla e una performance di una delle sue canzoni, “Oceania,” alle Olimpiadi estive del 2004 ad Atene, Grecia.,
La colonna sonora di Drawing Restraint 9, un film dell’artista multimediale Matthew Barney, è arrivata nel 2005 e conteneva anche contributi di Will Oldham. Pubblicato nel 2007, Volta è tornato al lato più giocoso e percussivo della musica di Björk e ha incluso collaborazioni con Timbaland, Toumani Diabaté, Antony Hegarty e un coro islandese tutto al femminile. Il suo tour di supporto all’album è stato un affare sontuoso, come raccontato nel set 2009 Voltaic, che è stato pubblicato in set che vanno da un CD / DVD a edizioni limitate multi-disco e vinile.,
Mentre era in tour per il mondo a sostegno di Volta, Björk ha iniziato a lavorare al suo progetto più ambizioso fino ad oggi: Biophilia, un’esplorazione interattiva delle relazioni dell’umanità con il suono e l’universo che avrebbe anche istruito gli ascoltatori / spettatori sulla teoria musicale e la scienza. Inizialmente concepito come una casa musicale, poi un film IMAX diretto da Michel Gondry, Biophilia-che ha preso forma con l’aiuto di ingegneri, scienziati e designer di videogiochi-è stato infine rilasciato come una suite di applicazioni per iPad e iPhone., L’album, che è stato pubblicato anche su CD, è arrivato nell’ottobre 2011. Bastards, una raccolta di remix di Biophilia, è stato rilasciato in Europa alla fine del 2012 e negli Stati Uniti all’inizio del 2013. In quel periodo, Björk ha lanciato una campagna Kickstarter per finanziare la traduzione dell’app Biophilia per piattaforme Android e Windows 8. Anche se la campagna è stata annullata dopo dieci giorni, l’applicazione è stata tradotta per Android nel mese di luglio 2013., Quel mese, è apparsa anche in When Björk Met Attenborough, un canale della BBC 4 documentario con Sir David Attenborough e lo scienziato Oliver Sacks che ha collegato la biofilia al rapporto dell’umanità con la musica.
Nel 2014, Björk ha contribuito con la voce all’album Niggas on the Moon dei Death Grips. Ha anche continuato il progetto Biophilia con un film concerto dal vivo, Biophilia Live. Girato all’Alexandra Palace di Londra e caratterizzato da una grafica spettacolare, è stato rilasciato teatralmente e in set DVD e Blu-ray che includevano anche l’audio dal vivo su CD., Alla fine di quell’anno, è stato annunciato che i produttori Arca e the Haxan Cloak hanno collaborato al suo prossimo album. Vulnicura, che ha tracciato le conseguenze della relazione di Björk con Matthew Barney e ha fatto riferimento ai suoni di Vespertine e Homogenic, è arrivato a gennaio 2015 dopo che è trapelato prima della data di uscita prevista di marzo. Una versione acustica dell’album, Vulnicura Strings, è arrivata alla fine del 2015 e ha caratterizzato la viola organista, uno strumento a corde a tastiera progettato da Leonardo da Vinci., Quell’anno, Vulnicura Live, che ha caratterizzato le esibizioni preferite di Björk delle canzoni dell’album, così come alcuni scelti dai suoi altri album, è stato dato un rilascio limitato; più ampia distribuzione seguita nel 2016. L’anno seguente, Björk ha nuovamente collaborato con Arca per un follow-up di Vulnicura. Il più leggero ma ancora complesso Utopia, che ha caratterizzato il canto degli uccelli islandese e venezuelano, una sezione di flauto tutto al femminile, e testi ispirati alla fantascienza e al folklore, è arrivato alla fine del 2017.