Scommettiamo che l’hai visto: Arte che sembra un dipinto incredibile, ma in realtà è stato fatto con matite colorate. Questi strumenti apparentemente semplici possono creare una gamma incredibile di effetti drammatici, se si conoscono le tecniche giuste per portare in tavola. Pronto a provare? Vada!
Stratificazione dei colori
Dillo con noi: layer, layer, layer. Questa è la chiave per ottenere colori vivaci e sfumature realistiche., Scopri il primo cachi qui sotto, che utilizza solo una tonalità ciascuna di rosso e verde. Piuttosto noioso, giusto? Ma stratificando nei toni del grigio, arancione, verde, viola e blu, il risultato finale è molto più realistico. Guarda il tutorial per uno sguardo dettagliato su come la stratificazione ha portato questo frutto alla vita.
Pressione matita
La pressione è sulla matita, e quanto fa una differenza enorme: un tocco più leggero si traduce in un colore più chiaro, mentre una mano più pesante crea una tonalità scura e satura., La pressione più leggera è il solito go-to perché rende una base migliore per la stratificazione dei colori, ma il modo migliore per sentirlo è creare una scala di pressione: basta disegnare campioni dello stesso colore usando pressioni diverse e vedrai rapidamente la differenza. Quindi puoi fare riferimento alla tua scala come al tuo lavoro sul tuo pezzo.
Incisione della carta
L’incisione o il rientro è una tecnica che consente di creare linee bianche molto sottili all’interno di valori scuri. Che figata!,
Per farlo, posiziona un pezzo di carta trasparente (come carta da lucido o carta cerata) sulla carta da disegno. Utilizzare una penna a sfera o una matita di grafite 2H per disegnare le linee di incisione, spingendo verso il basso abbastanza forte per fare un rientro sulla carta qui sotto.
Dopo aver disegnato tutte le linee, rimuovere il foglio di carta trasparente e sfumare sulle aree rientrate. (Questo è utile quando si disegnano dettagli raffinati come pelliccia animale, filamenti di fiori e antere, vene delle foglie, graffi e altro ancora.,)
Punti salienti del disegno
Esistono diversi metodi per creare le aree più chiare nei disegni a matita colorata e spesso dipendono dai tipi di carta su cui si disegna. Su carta bianca, è sufficiente utilizzare la carta bianca stessa come punto culminante. (È possibile creare un contorno del vostro punto culminante con un colore chiaro, in modo da ricordarsi di non ombra lì.) Su carta colorata, è necessario utilizzare matite per aggiungere il punto culminante.
Inizia prima con una matita di colore chiaro (crema, pesca leggera, blu nuvola,ecc.), quindi finire l’ombreggiatura con il bianco., Applicare una pressione a matita molto pesante per ottenere la luminosità necessaria. Se i punti salienti sono super piccoli o hanno bisogno di un pugno, prova a usare un tocco di pastello bianco, pastello, tempera o anche vernice acrilica con un pennello 00.
Fusione
La fusione non è un passaggio necessario, ma a molti artisti piace la finitura liscia. (È ciò che lo fa sembrare più simile a un dipinto, anche!,) Utilizzando solventi e strumenti di miscelazione, è possibile appianare i pigmenti, eliminare le linee che hai fatto quando si applica il colore e rendere l’immagine complessiva più scura, più liscia e più vibrante.
Underpainting
Underpainting è il primo livello applicato al soggetto. Questi livelli iniziali creano una struttura per il disegno e influenzano l’aspetto finale. Nel tutorial qui sotto, il primo colore che aggiungiamo alla ciliegia è un giallo chiaro intorno al centro, dove cadono i punti salienti., Poi arancione viene aggiunto in tutto per agire come un mezzitoni, e poi le ombre sono contrassegnati con magenta.
Ora che hai questa tabella di marcia, sai esattamente dove posizionare i tuoi pigmenti finali!