10 Sassofonisti che' ll Blow You Away

Quando Adolphe Sax inventò il sassofono, probabilmente non avrebbe mai immaginato che il suo unico strumento a fiato sarebbe diventato uno degli strumenti più iconici della musica meno di un secolo dopo. Quindi, con le votazioni in corso per il Jazz 100, dai un’occhiata alla nostra lista maestri di sassofono.

Coleman Hawkins

Il Falco era un gigante del sax – e uno dei primi grandi esponenti del tenore., Aveva un suono ricco e corposo – e fu una grande influenza sulla generazione che venne dopo di lui. Il suo collega e collega tenore Lester Young (spesso chiamato ‘Prez’) una volta osservò: “per quanto mi riguarda, penso che Coleman Hawkins sia stato il primo Presidente.”Ecco l’interpretazione iconica di Hawk dello standard “Body And Soul”, con la sua improvvisazione unica sulla melodia.

Charlie Parker

Abbiamo avuto un ballo nel 2020 rivisitando la musica di Charlie Parker in onore di quello che sarebbe stato il 100 ° compleanno del sassofonista. Bird era una forza da non sottovalutare ai tempi. È stato uno dei beboppers originali che ha contribuito a trasformare il jazz negli anni ’40 espandendo il linguaggio del genere sia armonicamente che ritmicamente. Era anche un sassofonista virtuoso-in grado di creare linee abili e sfolgoranti attraverso complessi cambiamenti di accordi., Parker era anche un compositore brillante – con molti standard accreditati al suo nome.

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Sonny Rollins

Fino ad oggi, Sonny Rollins rimane un colosso del suo strumento. È apparso per la prima volta sulla scena statunitense durante la fine degli anni ’40 ed è stato presto raccolto da Miles Davis. Ha anche registrato una vasta gamma di album da solista-pionieristico il suono del trio sax di un singolo corno con basso e batteria – prima di ritirarsi notoriamente. Ha fatto il suo ritorno dopo aver trascorso innumerevoli ore di pratica sul Williamsburg Bridge di New York, registrando l’iconico LP ‘ The Bridge.,”Da allora, Sonny ha continuato a registrare innumerevoli album e sta ancora suonando attivamente fino ad oggi.

Cannonball Adderley

Se ci fosse mai stato un successore di Charlie Parker, doveva essere Cannonball Adderley. Aveva l’agilità di Bird, ma suonava anche con un tono puro-e si avvicinava agli assoli in modo molto lirico e melodico., Durante il suo periodo con Miles Davis alla fine degli anni ’50, Adderley ha fornito la perfetta giustapposizione al suo compagno di band John Coltrane e allo stile “sheets of sound” del sassofonista tenore. Cannonball in seguito è diventato un leader nel movimento soul jazz, fronteggiando un outfit iconico con suo fratello Nat e il pianista austriaco Joe Zawinul.

Dale Barlow

Uno dei principali sassofonisti australiani deve essere Dale Barlow. Meglio conosciuto sia come tenore che come flautista, Barlow è stato membro dell’iconico outfit di Art Blakey ‘The Jazz Messengers’ nei primi anni ‘ 90 e ha anche suonato al fianco di un altro ex Jazz Messenger – il pianista Cedar Walton. In Australia, Barlow è stato membro dell’ensemble ARIA-award winning ‘Wizards of Oz’ e rimane uno dei rappresentanti più importanti del nostro paese sulla scena globale.,

Dexter Gordon

L’abile Dexter Gordon è stato un sassofonista chiave sulla scena statunitense ed europea per molti decenni. Ha contribuito a influenzare i giocatori post-bop come Coltrane e Rollins-e quegli artisti avrebbero anche continuato a influenzare le sue opere mentre andava dall’esplorazione del bebop al soul jazz e all’hard bop alla fine degli anni ’50 e’ 60., Dexter era anche uno showman e amava andare a prendere la folla in numeri ottimistici, ma era anche un maestro balladeer – come sentiremo su questo brano dal suo classico LP Blue Note ‘GO’

Bernie McGann

Leggenda locale Bernie McGann era uno di quei musicisti rari, enigmatici e distintivi il cui suono era così personale che divenne immediatamente riconoscibile., Alcuni potrebbero anche dire che Bernie incarna il ‘suono jazz australiano,’ come la sua arte ha forti legami con l’Aussie bush. Molti hanno sottolineato il fatto che McGann ha trascorso una quantità significativa del suo tempo a vivere e lavorare a Bundeena – una piccola comunità costiera a sud di Sydney circondata dall’iconico Royal National Park. Fu lì che il sassofonista avrebbe trascorso ore a praticare e affinare il suo mestiere di improvvisatore. Il suo tono secco, roca ma riccamente strutturato era uno dei suoi tratti distintivi – che ricorda la giustapposizione bellezza e durezza dell’Australia.,

Michael Brecker

Tenore titan Michael Brecker è stato uno dei più musicisti registrati questo lato del 1960. Non solo era una delle più importanti voci sul sassofono post-John Coltrane, ma era anche una molto ricercato dopo la sessione di musicista, esibendosi con tutti, da Joni Mitchell a Steely Dan a Paul Simon., Tuttavia, è la sua registrazione come leader che si distingue davvero-aggiungendo un tocco moderno alle sessioni profondamente radicate nella tradizione bop.

Sandy Evans

Sassofonista, compositore ed educatore, Sandy Evans è stato parte integrante della comunità jazz australiana dal 1980., Un musicista pionieristico che è inquieta energia ed entusiasmo ha visto il suo piombo e far parte di band come Clarion Fracture Zone, I cattolici, Dieci parte invenzione e il suo trio. Sandy è stato anche un importante esponente nel fondere il jazz con la musica classica indiana-intrecciando collaborazioni interculturali uniche tra musicisti australiani e indiani.

John Coltrane

Ad oggi, John Coltrane rimane uno dei sassofonisti più influenti di tutti i tempi. È stato attivo solo sulla scena jazz negli Stati Uniti per circa 15 anni, ma la sua eredità continua ad essere ascoltata ancora oggi. Trane prima è venuto alla ribalta eseguendo e registrando al fianco di Miles Davis, ma come solista in cui il tenore ha davvero lasciato il segno. Coltrane ha contribuito a pioniere sia i movimenti modali e d’avanguardia nel jazz., Durante gli anni ‘ 60, la sua musica divenne sempre più spirituale mentre cercava di collegare la sua musica con la sua fede – con conseguente sessioni di registrazione introspettive come il leggendario LP ‘A Love Supreme.’