10 Dei Più popolari Record Muscle Shoals Da FAME Studios

Indietro in un periodo tumultuoso nella storia americana, un piccolo studio di registrazione del Sud è diventato un bastione di armonia. FAME Studios, aka “Florence Alabama Music Enterprises”, è ancora quello spazio unico, da cui generi disparati-soul, blues, country, R&B, e rock — hanno sempre condiviso un filo conduttore.

Fondata nel 1959 da Rick Hall, Billy Sherrill e Tom Stafford, FAME era un locale senza pretese., Lo studio ha aperto prima sopra un negozio di droga e un banco dei pegni nella sua città meridionale titolare. Anima gemma di Arthur Alexander È meglio andare avanti è diventato il suo primo successo. Grazie al suo successo, lo studio è stato in grado di prendere il ricavato e trasferirsi da Firenze in un ex magazzino di tabacco in Muscle Shoals, Ala.

Miracolosamente, una Mecca musicale progressista e creativamente progressista è sorta in, come il giornale di Anniston Star avrebbe poi messo in un tributo, “uno stato raramente pubblicizzato per qualsiasi cosa tranne il football universitario e la politica imbarazzante.,”

Nei decenni successivi, i FAME Studios hanno battuto successi di Bobby Gentry, Aretha Franklin, The Rolling Stones, Wilson Pickett e molti altri. E a quei tempi, il motore era la sua house band unica nel suo genere, i Muscle Shoals Rhythm Section, con il chitarrista Jimmy Johnson, il tastierista Barry Beckett, il bassista David Hood e il batterista Roger Hawkins. L’eredità di quell’ensemble sarebbe cresciuta solo da lì; hanno fatto le valigie e hanno iniziato la loro leggendaria impresa, Muscle Shoals Sound Studio, nel 1969.,

Anche se Hall è tristemente scomparso a gennaio 2018, FAME Studios sta ancora andando forte, con cantautori moderni come Jason Isbell, Tim McGraw, Martina McBride e i Dixie Chicks che scelgono tutti di creare all’interno delle sue sacre mura.

Come l’auto-descritto “heartbeat of the Muscle Shoals Sound”, i FAME Studios appartengono al fianco di Abbey Road, Ardent e Hitsville U. S. A. nel più alto livello di grandi locali rock and roll. Ecco i 10 album più popolari mai tagliati lì, secondo la comunità Discogs.,

Se stai cercando un’introduzione al buon vecchio Southern soul della fine degli anni ’60, applica qui. Pickett era in fiamme in quei giorni; The Sound of Wilson Pickett è uno dei tre album che ha pubblicato nel 1967. Non era sempre un artista di fama; aveva fatto materiale precedente presso lo studio della Stax Records a Memphis, Tenn., ma quando decisero di vietare le produzioni esterne, il cantante fuggì per la FAMA., Pickett avrebbe registrato alcuni dei suoi più grandi successi in quel magazzino convertito, inclusa la sua classica lettura di Funky Broadway, presente in questo disco. Ma in realtà, grandi performance sono ovunque sul suono di Wilson Pickett, dai groove che bruciano il fienile (Soul Dance Numero tre) alle espressive slow-jam (mi dispiace per questo). È uno dei talenti di tutti i tempi di soul in cima al suo gioco.,

Un evidente devoto di Sam Cooke, che non è mai abbastanza forgiato il suo cammino, Arthur Conley ancora consegnato alcune belle Southern soul, pur essendo lontano da un nome di famiglia. Shake, Rattle and Roll di 1967 presenta alcune strane imitazioni di Cooke — ha il suo fraseggio e la sua grinta vocale sulla title track-e per portarlo a casa ulteriormente, copre anche Un cambiamento arriverà., Nonostante tutto l’aping, Shake, Rattle and Roll è ben prodotto e va giù facile se si arriva a esso dal punto di vista di un completista. Conley si sarebbe rivelato essere una figura tragica; sentendosi come se fosse stato preso di mira dal pubblico per la sua omosessualità, si trasferì ad Amsterdam e cambiò il suo nome in Lee Roberts. Anche se aveva mostrato promesse nei mercati americani, il suo insicuro rebranding ha confuso tutti i fan che aveva accumulato, alla fine facendo deragliare il suo slancio commerciale prima di morire a 57.,

Nel 1960, Et James ha colpito il terreno in esecuzione; il suo album di debutto At Last! è ancora considerato un capolavoro dell’anima. Nel 1968, aveva decamp dagli scacchi ai FAME Studios per la prima volta per volere di Leonard Chess. Il cambiamento di scenario ha dato i suoi frutti; Dì alla mamma che è forse il suo lavoro più lussurioso e pieno di sangue. I punti salienti abbondano!, La sua implacabile interpretazione di Don Covay’s Watch Dog è alla pari con altri inni proto-femministi come Questi stivali sono fatti per Walkin’, mentre Mi fa male così tanto cavalca ondate di disperazione. Su Tell Mama, James portava la sua anima più nuda e onestamente che mai — e ha avuto un grande successo nel processo.,

L’album più noto della Queen of Soul-quello che ci ha dato Rispetto e Do Right Woman, Do Right Man è stato registrato solo parzialmente ai FAME Studios, ma il suo suono fritto a sud suona forte e chiaro. Franklin aveva per lo più registrato alla Columbia, ma per il suo 10 ° album, produttore e svengali Jerry Wexler personalmente sfruttato la sezione ritmica Muscle Shoals per portare il loro fuoco unico a questo classico-to-be., Franklin essere incitato dalla ciurma di Muscle Shoals durante tagli come Drown In My Own Tears e Soul Serenade è qualcosa che devi sentire per credere. Bruciando attraverso 11 canzoni in uno scarso 30 minuti, la Regina non ha mai bruciato questo luminoso su un LP prima o dopo.

Contralto dagli occhi azzurri e narratore sottovalutato, Bobbie Gentry era pronta a realizzare il suo album più decorato e sontuoso fino ad oggi con Fancy., Come Franklin I Never Loved a Man The Way I Love You, Fancy era diviso tra Columbia e FAME Studios, con Rick Hall al timone per entrambi. Fancy non è in genere così noto come l’album di breakout di Gentry del 1967, Ode To Billie Joe, ma ha un fascino tutto suo. Le scelte delle canzoni sono killer per la voce di Gentry, specialmente quando prova un approccio terroso e più huskier per l’uomo Delta di Leon Russell e accede alla malinconia senza fondo di Laura Nyro sul suo matrimonio Bell Blues., Mentre album di cover lucidate come questo saturano il mercato ai suoi tempi, Fancy è un mini-tour impertinente e accattivante del songbook degli anni ‘ 70.

Rick Hall prodotto la sesta lunga-giocatore dalla innocuo famiglia di musicisti saturi cultura pop negli anni ’60 e ’70. Mentre Donny, Jimmy, Marie e il resto sarebbe andato a provare un pochino più tagliente stili — come nel 1972 rock-oriented, Crazy Horses — Osmonds è proprio nel loro stridulo-pulito, gee-il mago della timoneria., Mentre Sala è stato sicuramente utilizzato per spigoloso, materiale più grintoso, a questo punto, si fa un passo fino al piatto su Osmonds, splendente ogni felice-go-lucky armonia vocale e tintinnante glockenspiel ad una lucentezza appetibile. Qualunque sia l’approccio di Hall, certamente ha funzionato. La lettura in stile Jackson 5 di Osmond di Una mela cattiva di George Jackson è salita al numero 1.

Il grande chitarrista della Allman Brothers Band ci ha lasciati troppo giovani a 24 anni, lasciandoci dietro un piccolo ma prezioso corpus di lavori., Un’antologia, che presenta una manciata di tagli registrati da FAME Studios, è uno sguardo affascinante nel lavoro di Duane Allman come sideman, collaboratore e artista solista. Nonostante la disparità di artisti presenti-il set spazia da Aretha Franklin a Boz Scaggs – la chitarra solista di Allman lega tutto insieme. È una serie di segnali su dove sarebbe potuto andare un talento singolare; sia che lo strappi con gli Allman Brothers e Derek & il Domino, o il backup degli atti di Muscle Shoals, era solo all’inizio.,

nel 1982, questo Country Music Hall of Famer fatto un sacco di impressioni del paese hitmakers — e ha segnato uno dei suoi più grandi successi nel processo. The Bird, una stupida canzone di novità talking-blues in cui Jerry Reed incontra un venditore il cui uccello parlante può imitare George Jones e Willie Nelson a un tee. (“Qualcuno ha una pistola BB?!”reagisce durante la resa dell’uccello di On the Road Di nuovo.) L’uccello è stato giocato per una risata, ma ha finito per un enorme successo., L’album titolato e registrato dalla FAMA a cui appartiene non si ferma qui: la sua interpretazione dell’inno agli alimenti di Tim DuBois She Got The Goldmine (I Got The Shaft) sarebbe l’ultimo successo numero uno di questa leggenda del paese.

Nel 2002, una nuova presenza avrebbe lasciato Athens, Ga., rock heroes Drive-By Truckers permanentemente cambiato., Il precoce, allora adolescente Jason Isbell unito co-leader Patterson Hood e Mike Cooley come loro terzo chitarrista e compositore, calci la band in un livello ancora più alto di energia. Per il suo secondo album con la crew, The Dirty South, tutti e tre i cantautori hanno alzato il calore. E ‘ una corrida di merda di un album. Registrato ultra-dry e per lo più dal vivo presso i FAME Studios, The Dirty South praticamente scoppia alle sue cuciture., Cooley’s anthemic opener Where The Devil Don’t Stay è praticamente la dichiarazione di intenti dei Camionisti, i Tornado di Hood frustano la band in una frenesia tempestosa e in stile Sonic Youth, e Isbell offre i suoi studi di personaggi ossessionanti Danko / Manuel e Dannato Amore solitario. I giorni di Isbell nella band erano numerati, con ego contrastanti e abuso di sostanze che portarono alla sua uscita in 2007. Ma nel sud sporco, i camionisti di Drive-By devono essere il temibile mostro a tre teste che hanno sempre minacciato di essere — e i risultati sono ancora elettrizzanti.

Con un suono accattivante che richiama i giorni di Stax, Volt e FAMA, l’album di debutto di St. Paul and the Broken Bones ha aggiornato un suono classico per un contesto moderno. Hanno anche registrato proprio dove le loro influenze erano rimasti i classici a nastro. Mezza città gode dello stesso approccio sonoro terroso e saturo di nastro che ha reso i successi di Wilson Pickett e Arthur Alexander davvero pop., Il leader Paul Janeway lascia strappare la sua dinamica band di otto pezzi, andando alternativamente downbeat e infuocato a seconda del materiale. Basta ascoltarlo testimoniando su Broken Bones & Pocket Change o cavalcando il solco serpeggiante di Let It Be So. Se un ascoltatore soul-minded è curioso di sentire il classico suono Muscle Shoals passato a una nuova generazione, Metà della città vale la pena cercare immediatamente.