bár a zene építőelemeinek leírására sokféle megközelítés létezik, gyakran öt alapvető elemre bontjuk a zenét: dallamra, textúrára, ritmusra, formára és harmóniára. Bár igaz, hogy nem minden zeneszám tartalmazza ezeket az elemeket, nagyon valószínű, hogy minden olyan zeneszám, amelyet a közelmúltban hallgatott.
az öt elem közül kettő szinte mindig az első: a dallam és a ritmus., Ezek nem csak a zene két legalapvetőbb része, de valószínűleg az emberek által tapasztalt zene első összetevői. Tiszta spekuláció kérdése, hogy az első zenében énekeltek-e egy dallamot vagy egy ritmust, amelyet megérintettek, de könnyű elképzelni, hogy ez a két élmény a legkorábbi emberi zenei alkotások voltak.
Melody
kezdjük el ezeknek az elemeknek a rövid tanulmányozását dallammal—nem azért, mert ez fontosabb, mint a ritmus, hanem azért, mert az első zene, amelyet a középkorban tanulmányozunk, gregorián ének lesz., Plainsong vagy plainchant néven is ismert, a gregorián ének olyan zenei műfaj, amely hangsúlyozza a dallam elemét, gyakran más elemek kizárására.
Texture
továbbra is hagyjuk, hogy a történelem vezesse a zenei elemek felmérését a textúra következő lépésével. Az egyik legjelentősebb zenei fejlemény az volt a középkori kísérlet, hogy egy új dallamos vonalat hozzáadunk egy meglévő gregorián ének dallamához., Amint hamarosan megtudod, ezt a gyakorlatot organumnak hívták, és egy új, polifóniának nevezett textúrát vezetett be a középkor Szent zenéjéhez, amelyet a plainchant monofonikus textúrája dominált.
ritmus
amennyire meg tudjuk mondani a ritka történelmi rekordból, a gregorián éneket rendszeres ütem nélkül énekelték. Ez ad plainchant áramló, szabadság, hogy lehet lazán le, mint amelynek nincs ritmus. Ez minden bizonnyal az, ahogy a leggyakrabban hallani ének ma., Az organum érkezésével azonban szükség volt arra, hogy a két dallamos vonalat teljesítő énekesek együtt maradjanak. Ez rendszeresebbé tette a ritmust vagy az impulzust (ritmust).
a tizenkettedik század végén a párizsi Notre Dame-székesegyházban kifejlesztett organum különleges stílusa alakult ki. Ez a stílus magában foglalta a gregorián ének jegyzeteinek megtartását, miközben egy nagyon aktív új dallamot énekeltek felette. Ennek a tevékenységnek a létrehozásához a felső részen, valamint a két (vagy több) rész együtt tartásához a rövid és hosszú jegyzetek rendszeres ritmikus mintáit használták., Ez úgy tekinthető, mint a ritmus fontos összetevőjének kezdete: mérő.
forma
Az ismétlés, a kontraszt és a variáció a zenei forma alapelvei. Az űrlap arra utal,hogy egy zenei darab szakaszait hogyan szervezik. Forma, vagy szerkezet, a zene lesz sokkal speciálisabb, szabványosított későbbi időszakokban a zenetörténet., Mivel azonban a középkor és a reneszánsz zenéjével kezdünk, az Általános formakoncepciókhoz ragaszkodunk, egyelőre csak a későbbi időszakokban helyezték nagyobb hangsúlyt a zeneszerzők a formára, ezért ebben az osztályban később tanulmányozunk bizonyos struktúrákat.
Harmónia
Ha az elemek, amelyek nem tartoznak, míg később, az osztály, a harmónia, mint ez a leggyakrabban tanított ma, egy zenei elem alakult ki a Barokk (1600-1750), valamint fejlődött, egyre bonyolultabb konstrukciók a Klasszikus, Romantikus kor., Mivel a középkor és a reneszánsz zeneszerzői nem gondoltak zenéjükre harmonikus értelemben (major és minor billentyűk, akkordok, akkordok stb.) ezt a nagyon jelentős zenei elemet csak később mutatjuk be.