Ford, Hawks, Leone, Peckinpah, mindegyikük nagy nevek, akik úgy vagy úgy határozták meg a nyugati műfajt a mozi történetében, átalakítva azt, ami alacsony költségvetésű akciófilmként kezdődött, olyan művészetgé, ahol az amerikai Öreg Nyugat szolgált a mitikus hősiesség, a klasszikus tragédiák és a legendás kalandok meséinek. Clint Eastwood színész-rendező valószínűleg az egyik legismertebb művész a nyugati műfajról, mivel színészi karrierje a legendás “név nélküli emberként” kezdődött a Sergio Leone Spagetti westernjeiben a 60-as években., Rendezőként némileg folytatta ezt az örökséget olyan filmeken keresztül, mint a” High Plains Drifter “és a” Pale Rider”, de végül 1992-ben Eastwood kiadta azt, amit sokan a nyugati végső ódának tartanak, és a műfaj végső remekművét:” Unforgiven”, egy epikus saga a nyugati mítoszok lebontásáról.
Clint Eastwood maga játszik William Munny-t, egy korábbi fegyverkereskedőt, aki két gyermekével gazdálkodóként békés életet él. Az élet azonban nagyon nehéz Munny családjának, mivel felesége halála óta a család pénzügyi problémákkal szembesül., Egy nap egy fiatalember, aki magát “Schofield Kid” – nek (Jaimz Woolvett) nevezi, Munny-t keresi. A gyerek mesél Munnynak a Big Whisky városában felajánlott vérdíjról, és felajánlja neki a lehetőséget, hogy csatlakozzon hozzá, mint bérpisztoly, és kettéosztja a jutalmat. Míg Munny gyilkosként töltött napjai a múltban vannak, úgy dönt, hogy csatlakozik hozzá, miután a gazdaság problémáira gondolt, de nem anélkül, hogy régi barátját, Ned Logant (Morgan Freeman) hívta volna, hogy csatlakozzon hozzájuk., Azonban Munny múltja, mint egy hírhedt tolvaj és gyilkos visszatér kísérteni őt ebben az utolsó küldetés, mint a gyerek azt mutatja, egy igazi és őszinte csodálattal Munny hírnevét, mint egy fegyverkereskedő, akkor is, ha Munny maga tartja a múlt, mint gazember.
bár jobban ismert a sci-fiben végzett munkájáról, David Webb Peoples forgatókönyve nagyon pontos leírást ad az amerikai nyugati életről, különös tekintettel az akkori erőszak felhasználásának és visszaéléseinek aspektusaira., Valójában az erőszak használata a történet fő témája, mivel Munny elmenekül a múlt erőszakából, miközben a gyerek lelkesen várja a következő esélyt, hogy erőszak alkalmazásával bizonyítsa férfiasságát. Az ember és a mítosz közötti kettősséget nemcsak a gyerek és Munny közötti kapcsolaton keresztül tárják fel, hanem egy olyan karakter alakján is, aki regényeket ír a vadnyugatról, és bálványozott modern hősnek tekinti a lövész alakját., A Peoples forgatókönyve rendkívül jól megírt, mivel a sok szereplő és kapcsolatuk kimerítően feltárul, ami a nyugati karaktervezérelt revizionizmushoz vezet, amely sok szempontból kritizálja a műfaj eredetét erőszakos “Lődd le őket” filmekként.
a Peoples forgatókönyve határozottan a film gerince, de Eastwood mesteri iránya átalakítja ezt az erőszakos meditációt a nyugati egyedülálló felülvizsgálatává., Eastwood a forgatókönyvhöz nagyon jól illeszkedő, karakán és realisztikus megközelítéssel romantikusan ábrázolja a vadnyugatot, és kihagyja a műfaj mitikus aspektusait, a nyugati revizionizmust egy lépéssel továbbvéve. A Peoples ‘ script használatával Eastwood kritikusan szemléli a “hős” alakját westernekben, a gunslinger képére összpontosítva, valamint az erőszak alkalmazását a problémák megoldására. Eastwood a “Bird” óta készítette a legimpozánsabb filmjét, az árnyékok és a fény széles körű felhasználásával Jack N. Green kiváló operatőri munkájában., Eastwood stílusa, amelyet Sergio Leone és Don Siegel hatása hozott létre, és amelyet sok szakaszban fejlesztettek ki, úgy tűnik, hogy végül ebben a filmben született meg remekműve.
mint William Munny, Clint Eastwood egyszerűen tökéletes abban, amit első látásra úgy néz ki, mint egy kiterjesztése a korábbi “ember neve nélkül” persona. William Munnynak van egy neve és egy múltja, amiből menekülni akar, Estwood pedig a bűntudat és a megbánás képét örökíti meg a levélnek. Ez könnyen az egyik legjobb szerepe a mai napig., Morgan Freeman is nagyon jó, mint Ned Logan, bár mint Jaimz Woolvett (aki játszik a Schofield Kid), könnyen beárnyékolja Gene Hackman erőteljes teljesítménye, mint a kis Bill Daggett. Hackman teljesen birtokolja minden jelenetet, amelyben van, bemutatva hatalmas tehetségét egy nagyon drámai szerepben. A legendás Richard Harris egy kis megjelenése, mint egy másik öregedő gunslinger, angol Bob, nagyon emlékezetes jelenetekben, ahol bemutatja, miért tartják nemzedékének egyik legjobb színészének.,
miután karrierjét egy mitikus hősként kezdte Leone “Dollár” trilógiájában, valójában illik Eastwood, aki sok filmjében feltárja a hős alakját. Eastwood az első nyugati rendezésétől kezdve érdeklődést mutatott a hős kettőssége iránt, különös érdeklődést mutatva a klasszikus 1953-as nyugati “Shane” – ben ábrázolt hős archetípusa iránt., Eastwood a múltban sok szempontból feltárta ezt a témát: először igazi antihősként (“High Plains Drifter”), majd legendává vált emberként (“The Outlaw Josey Wales”), majd később igazi mitikus hősként (“Pale Rider”); mindez a “Unforgiven” – ben csúcsosodik ki, mint a koncepció végső demythologizációja, és végső ódája a nyugati műfajhoz. Bár a film valóban időnként kissé “prédikálónak” érzi magát, a történetet oly módon dolgozzák ki, hogy soha nem érzi túl nehéznek, mivel szépen kibontakozik, mint a Nyugat klasszikus epikus meséje.,
személy szerint nem tudom eléggé dicsérni ezt a filmet, hiszen Peckinpah “The Wild Bunch” óta könnyen az egyik legjobb western, és nemcsak a műfaj rajongói számára kellett megtekinteni. Míg egyesek “Nyugatellenesnek” tartják, úgy gondolom, hogy ezzel a filmmel Eastwood neve büszkén állhat Ford, Hawks, Leone és Peckinpah mint a Nyugat mestere mellett. “Unforgiven” határozottan Clint remekműve. 10/10