Sidney Poitier képessége az volt, hogy korának szinte minden más színészénél inkább alapvető megnyugtatást adott a közönségnek; Poitier problémája az volt, hogy a Fekete Párducok korában a megnyugtató összejátszásnak tűnt. Ő volt a Martin Luther King karakter, teljesen méltóságteljes, ellentétben Malcolm X-szel, akinek személyisége éles visszautasítást jelentett az aggódó fehérek számára., Pályája paradoxona volt, hogy Poitier zsenialitását olyan kultúrában kell kifejezni, amely konszenzusos gyanút talált. A közönség, amelyet megnyert, nem volt homogén egység, de a tömeg elfojtotta a vitát.
amit Poitier rendkívüli filmsorozatában látunk, a Dacosoktól (1958), hogy kitaláljuk, ki jön vacsorára (1967), a megosztott Amerika növekvő vágyának rekordja, hogy egyesüljön a csillagok iránti vonzalmuk körül. A faj bonyolítja ezt a szégyenlős szeretetet; Poitier alapvető apartmentessége, mint személy, az, amit átvizsgálnak., Az engedékeny társadalom kezdetén Poitier a visszafogott, udvarias és romlatlan csillagként állt, aki igazán hősies volt. A felnőtt ember méltóságának kifejezésére tett ismételt kísérlet társadalmi projekt, a lehető legmélyebb polgári jog állítása.
Poitier volt az első fekete férfi csillag, aki bekapcsolta az amerikai nemzeti tudatosságot abban az időben, amikor egy filmsztár uralkodó képe még mindig valaki fehér volt., Egy 1967-es interjúban Poitier kijelentette, hogy amikor először kezdett megjelenni a filmekben, “az a fajta Néger, amelyet a képernyőn játszottak, mindig negatív volt, buffoonok, bohócok, csoszogó butlerek, igazán misfits. Ez volt a háttér, amikor 20 évvel ezelőtt eljöttem, és úgy döntöttem, hogy nem veszek részt a sztereotípiákban, azt akarom, hogy az emberek érezzék, amikor elhagyják a színházat, hogy az élet és az emberek érdemesek. Ez az egyetlen filozófiám az általam készített képekkel kapcsolatban … négy gyerekem van … állandóan moziba járnak, de ritkán látják, hogy ott tükröződnek.,”
nehéz lenne túlbecsülni azon előítéletek erejét és mélységét, amelyeket egy olyan színésznek, mint Poitier-nek le kellett győznie. Amikor 1940-ben Oscar-díjat kapott a Gone With The Wind legjobb támogató színésznőjéért, Hattie McDaniels-t arra készítették, hogy egy külön asztalnál üljön a fehér szereplőktől. Tekintettel ezekre a hozzáállásokra, rendkívüli, hogy egy 1968-as Motion Picture Herald közvélemény-kutatásban Poitier-t a világ No 1 pénzcsináló filmsztárjának nevezték el. Ahogy filmjeinek sorozatát a BFI Fekete Csillag szezonjának részeként vetítették, az idő megfelelő volt Poitier számára.,
Ez az idő Stanley Kramer The Defiant Ones-jével kezdődött (1958), amely Poitier-t a lánc banda elől menekítette, miközben egy Tony Curtis által játszott rasszista fickóhoz bilincselték. A képernyőn Poitier-t gyakran párosították, még össze is kötve, rasszista karakterekkel. A Pressure Pointban (1962) egy börtönpszichiáter, aki köteles egy kórosan rasszista Amerikai nácit kezelni (Bobby Darin játssza). A Dacosok különös lelkesedést mutatnak a két férfi fizikai közelsége iránt, a közelség mindig erőszakkal fenyeget., Ez a fekete-fehér karakterek zavaros és zavaró közelségének rendezése, amely Poitier számos legnagyobb filmjét végigfutja.
a nap Mazsolájában (1961) Poitier határozottan otthon van egy főként fekete öntettel, egy meghiúsult fiúval és férjével, aki megpróbálta kilépni a gettóból., Poitier itt meghatározhatja magát más afro-amerikai karakterekkel kapcsolatban, az érettség felé vezető utat, amelyet ritkán kínáltak a legjobb filmjeiben. Poitier legnagyobb szerepe, amiért Golden Globe-ot és Oscart is nyert, Homer Smith Ralph Nelson “a mezei liliomok” című filmjében (1963). Nehéz egy kevésbé divatos filmre gondolni; egy olyan film, amely himnusszal végződik, és egy hangos “Ámen” valószínűleg ismét népszerű lesz. Poitier egy csavargó, aki találja magát egy csoport német nyelvű apácák Alig várja, hogy neki építeni nekik egy kápolna közepén az Arizona sivatagban., A mezei liliomok utópisztikus teret hoznak létre, amely távol áll a rasszista megvetéstől, létrehozva egy birodalmat a keményen dolgozó migránsok számára. A filmben csak egy középkorú fehér főnök fejti ki a rasszista nézeteket; ez egy olyan film, amelyet a megállapodás elősegítésére készítettek. Ez az utolsó “Ámen” találó egy példázatban arról, hogy összejönnek, elérve az egyetértést. A Guy Green ‘ s a Patch of Blue-ban (1965) Poitier egy irodai tisztviselőt játszik, aki úgy dönt, hogy segít egy fiatal vak nőnek, akit manipulatív anyja a szobájába zárt (Shelley Winters Oscar-díjas előadása)., A rasszista déli városban ez egyfajta mese a faji kapcsolatokról. Mivel Selina (Elizabeth Hartman) vak, csak Poitier kedvességét, humorát és aggodalmát veszi észre, és amikor rájön, hogy fekete, nem hagyja abba a szeretetét. Az anyja prostituált, Selinát pedig végül prostitúcióra kényszerítik. Ez egy komor szexualizált világ, és a voyeurisztikus bonyodalmak közepette csak Poitier tűnik a vágy könyörtelensége felett.
Az 1950-es és 60-as évekbeli filmjeiben Poitier-nek nem volt szabad sok, ha volt ilyen, bizonyítékot felmutatnia a szexualitásról., Abban az időben, néhány kritikus aggódott, hogy karakterének nyilvánvaló szexuális érdeklődése Selina iránt zsarolás volt, a felnőtt tények birtoklásának megtagadása. Természetesen, volt egy befektetés elképzelni Poitier, mint szemérmes. Az általa kínált megnyugtató önmagában “szexi”, úgy érzem, bár részben azért, mert meghaladja a tényleges szex lehetőségét., Hogy a szexualitást lenne a leginkább vitatott, talán az ő játszik a karizmatikus tanár a Brit film rendezte: James Clavell, Hogy Uram, A Szerelem (1967), ha a körülmények ragaszkodnak Poitier van sóvárgó elkerülése a tanuló Judy Geeson diáklány összetörni. Itt van értelme az önkorlátozásnak, és kétségtelenül, ha visszamenne, vagy természetesen reagálna, kevesebbet gondolnánk rá. A film kifejezetten bemutatja, hogy Poitier filmjei hogyan foglalkoznak a képernyőn megjelenő fellebbezésének feltárásával., Lulu az egyik fiatal East End tanítványát játssza:” olyan vagy, mint mi, de nem vagy. “Poitier mindig” olyan volt, mint mi”, miközben meghatározhatatlan módon jobb: udvariasabb, bátorabb. Ő helyezi magát itt az egyik oldalon a generációs szakadék, állva egy hatóság, hogy a fiatalok talán még mindig tiszteletben. (Egy tucat évvel korábban Poitier maga is egy osztálytermi huligánt játszott a tábla dzsungelében .)
az 1967-es másik két nagy filmjében, az éjszaka hőségében és Találd Ki, Ki jön vacsorára, Poitier határozottabban a két generáció közötti határon van. Az első, ő egyszerre egy komoly rendőr, és egy példa a fiatal afro-amerikai önmegtartóztatás; a második, ő egy érett orvos, lázadó fia. Mindhárom 1967-es filmből kiderül, hogy Poitier-re mennyire volt szükség ahhoz, hogy kitaláljuk az utat az amerikai élet konfliktusából., Egyszerre volt mindkét oldalon, nem balfékként vagy” Tom bácsi ” – ként, hanem valóban felelős, realizált emberként.
Poitier nemrégiben BFI-szavazást nyert egy fekete színész eddigi legjobb előadásáért Virgil Tibbs szerepéért a Norman Jewison ‘ s In the heat of the Night című filmben. Ez minden bizonnyal az egyik legjobb filmje, bár színészi szempontból figyelemre méltó, főleg azért,hogy mennyire hevesen vetíti magát. Az ő visszafogottsága van jelen a sorozatban, és minden eddiginél több film szól a csillaghoz való távolságunkról és közelségünkről., Háromszor hősünk gyengéden megérinti a fehér karaktereket, átlépve egy meghatározhatatlan határt. Látjuk azt a könyörületes figyelmességet, amellyel megvizsgálja a gyilkosság áldozatának testét; ott van abban a gondos felfogásban, amellyel simogatja az első fő gyanúsítottat; leginkább a visszafogott érintésben van jelen, amellyel megpróbálja vigasztalni a gyászoló özvegyet. A film arról szól, hogy segítségre van szüksége, és a detektív cselekmény egy szimpla McGuffin az érintések körül, és a szimpatikus megnyilatkozás bullish, put-up Rod Steiger és Poitier között., Ezeknek az intimitásoknak a paródiája azzal a visszaadott pofonnal jár, amelyet Poitier ad a rasszista ültetvény tulajdonosának. Ez a kemény ütés azt mutatja, hogy nem arcfordító keresztény, hanem egy személy, aki a világon állítja magát. Poitier filmjeit nézve elvesztettem azokat a pillanatokat, amikor a fehér karakterek “fiúnak”hívják. Ezt szem előtt tartva, az egyszerű kijelentés, “Tibbs Úrnak hívnak”, Függetlenségi Nyilatkozat.
ha ezeket az érintéseket kontextusba akarjuk helyezni, jó emlékezni az 1968 márciusában okozott botrányra, amikor Petula Clark megérintette Harry Belafonte karját a televízióban, vagy az első TV “Interracial” csókja körül, amely novemberben történt, a Star Trek hadnagy Uhuru és Kirk kapitány között. Csak 1967-ben az Egyesült Államok Legfelsőbb Bírósága egyhangúlag úgy ítélte meg, hogy a keveredés elleni törvények alkotmányellenesek. Tabu volt a gyengédségről: a Poitier által inspirált érzéseknek gyengének, távolinak kellett maradniuk., Különösen jó mindezt szem előtt tartani, amikor Stanley Kramer kitalálását nézi, ki jön vacsorára, egy film gyapotgyapjú valótlansága. Katharine Hepburn és Spencer Tracy pezsgő ártatlan lánya feleségül veszi Poitier-t, egy özvegy idősebb orvost; szülei, és az övé, elégedetlenek ezzel. Nem arról van szó, hogy rasszisták, a film azt mondja nekünk, hogy jobban aggódnak a problémák és előítéletek miatt, amelyekkel egy ilyen pár szembesül. Végül természetesen a szeretet mindent meghódít. A film valódi témája ismét a generációs szakadék, Poitier egy 37 éves, aki még mindig elsősorban fiú., Kiáll a fiatalabb generáció mellett, kijelentve az apjának: “te úgy gondolsz magadra, mint egy színes emberre, én úgy gondolok magamra, mint egy emberre.”Ez volt az útjában, Poitier utolsó nagy hitvallása, a filmhez való jogának állítása.
az 1967-es nagy év után folyamatosan filmeket készített, de semmi sem hasonlított az előző 10 évben készített filmek hatásához és erejéhez., Kétszer is eljátszotta Tibbs szerepét, sőt a tévésorozatot is eljátszotta Sirrel, Love II – vel; Michael Caine mellett Nelson Mandelát játszotta FW De Klerk-ként, és olyan jó volt, mint valaha. Az amerikai mozi azonban már nem talált jelentős helyet számára. Ennek ellenére ma is érezhető ezeknek a filmeknek a hatása és az amerikai élet megváltoztatásának módja. Ezekben a filmekben Poitier mindig egy sztár és egy jó ember élő példája lesz, egy színész, aki filmcsillagot hordoz, sőt a személyiség gondolata is előre halad egy mély változás időszakában.,
• az éjszaka hőségében november 18-án újra kiadják. A Black Star-Évad filmjei a brit mozikban és a BFI-N decemberig láthatók. bfi.org.uk/black-star
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Megosztás e-mailben
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger