a Beatles Sgt Pepper’ s Lonely Hearts Club Band június 1-jén 50 éves lesz, és ennek a legendás albumnak az évfordulóját stílusosan ünneplik. De vajon ez a klasszikus mű – amelyet a Rolling Stone Minden idők legnagyobb albumának neveztek – kiállta-e az idő próbáját? Hat írót kérdeztünk meg a terveikről.,
több, mint mitológia
míg az Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band kulturális hatását nehéz figyelmen kívül hagyni, a “Minden idők legnagyobb” vitái képesek tompítani, amennyire tisztázzák. A fehér zaj az Sgt Pepper helye felett valamilyen kétes kánonban elvonja a figyelmet zenei tulajdonságairól, és jól dokumentált radikális kísérletei túlhevülhetnek a közelharciban. Szerencsére több van az albumon, mint újdonság és mitológia.,
az Sgt Pepper túlméretezett hírneve részben abból az érzésből fakad, hogy előkészítette az utat a rock és a pop későbbi terjeszkedéséhez a művészi kifejezés “magasztosabb” birodalmaiba. Az album megragadta a világ képzeletét köszönhetően központi önteltség (a zenekar alteregója, hogy az igazságot csak akkor vonatkozik, hogy az első két dal, plusz egy ismételgeti, a vége felé), a kreativitás, valamint különböző a pszichedelikus dal-írás, termelési technikák, valamint feltűnő borító, valamint a merész forays a területen, például az avant-garde aleatoricism, valamint az indiai klasszikus zene.,
mégis egy olyan előretekintőnek tartott albumhoz, amely erősen felhívta idejét, helyét, sőt múltját is. Gyakran (és kissé félrevezetően) az első “koncepcióalbumot” jelölte meg, a Sgt Pepper ‘ s nem annyira a kék trailblazing csavar volt, mint közvetlen válasz a Beach Boys brilliant Pet Sounds-ra (1966) – maga a Beatles gumi Lelke ihlette (1965).
míg az album tapintható kábítószer-ködje növelte a “szerelem nyarát”, a névadó katonai/Varieté zenekar szálának edwardi íze alig lehetett diszjunktabb az időkkel (legalábbis a felszínen)., Mind a hatvannégy éves koromban, mind az otthonából való távozásakor az idősebb generációk iránti szeretet és empátia hatja át, az 1960-as évek rock and pop-jának határozott elszakadása a normától.
talán az ilyen sajátosságok valódi kísérletekkel való kombinációja miatt az a gondolat érvényesül, hogy az Sgt Pepper értéke abban rejlik, hogy érzékelt hozzájárul a zenei “fejlődéshez”. Egyes kritikusok előítéletet és egyfajta klinikailag gyártott zaniness-t érzékelnek az egész projekt számára., Tehát érdemes megvizsgálni legalább egy számot – az utolsót, egy napot az életben -, hogy találjon valamit az érzelmek világából a Sgt Pepper-ben.
híresen két különálló dalötlet hibridje-a melankolikus nyitás John Lennontól, Paul McCartney középső részétől-a dal széles körben tekinthető az album legjobbjának. Epikus hangulata a kontrasztos hangulat és a tempó egymás mellé helyezéséből fakad, valamint a kísérleti “világvége” zenekari crescendos és a tíz kéz/négy billentyűs power chord, amely bezárja az albumot.,
míg akkoriban a kereskedelmi zene kontextusában találékonyak voltak, ezek az új elemek önmagukban nem magyarázzák meg a dalhoz való állandó visszatérésünket. Ugyanolyan finomságok lehetnek, mint például az, ahogyan Lennon megrendítő dalszövegei Egy újságból származnak, sikerül felidézni az univerzumot az adott révén., Lehet, hogy a nyitó dallam köröz nagy-kisebb progresszió (világos, hogy töprengő), a szomorúbb harmóniák megfelelő hervadó szöveget, például a “olvastam a hírt ma, ó, fiú”, vagy ahogy Ringo Starr érzékeny dob kitölti tűnik, mint a sokat foglalkozik finoman tükrözi a szöveg, mint megállapításáról szóló, egy ütemet. Ennek a hallgatónak, a songcraft számtalan részlete olyan zenei kategóriába helyezte a Sgt Pepper-t, amely soha nem öregszik, fáradt vagy unalmas – végül, a hosszú élettartam legvalószínűbb oka.
– Liam Viney
Sgt Pepper ‘ s egy nagyon jó album., Tetszik; a legtöbb embernek tetszik. Tagadhatatlanul innovatív volt, és segített megváltoztatni azt az elképzelést, hogy mit tehet egy rock album. Ez azt jelenti, hogy az album, és ez a zenekar, valamint egy kis csoport (fehér, férfi) társaik ugyanabból a korból, jöttek, hogy uralja a rock kánon, és megbeszélések, hogy mi minősül jó zene kell vitatni.
Az állandó refrén, hogy ez a legjobb, hogy a populáris zene kínál nem csak törli az Afrikai befolyás, ami ahhoz vezetett, hogy A Beatles először, de arra szolgál, hogy becsülje le mindent, ami azóta. Az a tény, hogy ilyen gyakran visszatérünk ebbe a zenekarba, és ez a korszak, azt is jelenti, hogy sokkal kevesebb hely van a mai fiatalok zenéjére.,
manapság gyakran mondják, hogy a szikla halott, vagy legalábbis haldoklik, és a növekvő hajlamunk, hogy zeneileg visszafelé nézzünk, és a múltat fetisizáljuk, része annak, ami ezt eredményezte. A rock and roll kezdeti szelleme a lázadásról, a változásról és az ünneplésről szólt, hogy nem úgy csinálják a dolgokat, ahogy mindig is tették.
de a Beatles istenítése ennek ellentéte. Egyetlen zenekar sem lehet olyan jó, mint a Beatles mítosza. Itt az ideje, hogy találjon más zenét, amiről beszélni lehet.,
-Catherine Strong
Forever young
ötven évvel az Sgt Pepper megjelenése óta a Beatles továbbra is vonzza az új rajongókat. Bár az ifjúsági kultúra kortárs szimbólumaiként betöltött szerepük már rég elmúlt, a zenekar egyik legjelentősebb hagyatéka, hogy zenéjük, stílusuk és érzékenységük továbbra is beágyazza a “fiatalság”valódiságát és összetettségét. Ez az album mutatja be ezt az örökséget leginkább ékesszólóan.
bár az Sgt Pepper ‘ s az 1967-es ethoszt tükrözi, az ifjúsági tavasz visszhangja örök dalain keresztül., A fiatalok mind az összetartozás, mind a függetlenség után kutatnak, és egy kis segítséget kapnak a barátaimtól, ő pedig elmegy otthonról. Lucy pszichedéliája az égen gyémántokkal és egy nap az életben tükrözi a fiatalos kaland és kockázatvállalás félelmetlenségét. Az identitás és az élet értelmének (jelen és Jövő idő) kérdései a benned lévő vadul eltérő módon fejeződnek ki nélküled, és amikor hatvannégy éves vagyok. És ahogy egyre jobb beszél az optimizmus a fiatalok, jó reggelt Jó reggelt ábrázolja a feltételezett unalom a felnőtt élet.,
Ezek az eszmék meg gondolatait vannak beágyazva egy változatos hangzás, amely magában foglalja a carnivalesque a józan; a kacér pedig fantasztikus. Az örök visszhangot keltő énekek és jegyzetek felvétele ezt a kísérletet mutatja a legjobban. Az ilyen hangos felfedezések “fiatal hangokat” hoztak létre, amelyek kitartanak.
mint egy Gen-X Beatles rajongó, ez volt az első az LPs, hogy hallottam, és továbbra is az egyik kedvencem. Ifjúsági kultúrtudósként számomra egyértelmű, hogy ez az album olyan nyelvet beszél, amely a generációk között fordul elő., Tehát akár 17, akár 70, a mai Beatles rajongók mind a Sgt Pepper zenekarának részei.
-Christine Feldman-Barrett
A Change blowing in the wind
Sgt Pepper 1967-es kiadása Martin Cloonan zenetudós szerint “pop’ s slow climb out of a cultural ghetto”. Ez a zenei színrobbanás jelentős volt az album művészi szándéknyilatkozataként történő előkészítésében. A Beatles kreatív lépései egy nagyobb műszak apogéje voltak, amely azt is látta, hogy a zenészek kreatív eszközként használják a stúdiót, nem csak egy hely, ahol beállíthatják dalaikat., Az Sgt Pepper ugyanakkor fontos illusztrációja a tágabb kulturális és politikai kontextusnak is.
az oktatásban bekövetkezett változások a művészeti iskolák növekvő befolyását mutatták, a népszerű zenészek pedig nemcsak szórakoztatásként értelmezték azt, amit tettek. Ahogy a háború utáni megszorítások (és a nemzeti szolgálat) visszahúzódtak ,a” szeretet nyara ” egy nyitottabb, politikai kultúra felemelkedéséhez is igazodott, és Harold Wilson társadalmilag reformáló kormánya közepette jött., 1967 a homoszexualitás dekriminalizálását, az abortusz legalizálását látta, miután 1965-től eltörölték a halálbüntetést, és Wilson megpróbálta Nagy-Britanniát bevinni az Európai Gazdasági Közösségbe.
az Sgt Pepper sikere abban volt, hogy ezt az előretekintő hozzáállást a múlt érzéséhez igazította. A bennetek való miszticizmus nélküled és Lucy nyílt pszichedéliája az égen gyémántokkal a zeneterem visszhangjai mellett ült, és olyan generatívan hozzáférhető dalok, mint például a When I ‘ m Sixty Four., Kísérletezettsége előremozdította a pop határait, de egyszerre beszélt egy olyan országgal, amely lerázta a háború utáni halasztóbb és korlátozóbb kultúra sötét aspektusait.
ahogy John Lennon fogalmazott:
bármilyen szél is fújott akkoriban, a Beatles is mozgott. Nem azt mondom, hogy nem mi voltunk a zászlók a hajó tetején. De az egész hajó mozgott.
-Adam Behr
egy még mindig erőteljes koncepció
tavaly decemberben születésnapi ajándékként vásároltam egy lemezjátszót a feleségemnek., Két évtized telt el azóta, hogy az enyém volt. Vásárlás vinyl egy nagyon más élmény CD: a művészet számít. Ez a formátum klasszikus hallgatási élménye, amely ellentétben áll a CD-kkel, a lejátszási listákkal, sőt a streaming szolgáltatásokkal, amelyek most meghívják a dalokat, hogy kihagyják őket az eredeti sorrendből.
a vinil kulcsa az, hogy úgy hallgatjuk az albumot, ahogy a művész kívánja: a rend számít a kibontakozó zenei és lírai történetnek. Ez minden bizonnyal így volt, amikor a Beatles kiadta a Sgt Peppers-t., Ami egy koncepcióalbumot jelent, az egy nagyobb jelentés, amely egyesíti a zene rendjét és témáit. A gyűjtemény több, mint egy sor egyedi pályák.
A Koncepcióalbumok szűkös árucikkekké váltak, mivel a vinil eladások mind elpárologtak a digitális növekedésével. De a vinil közelmúltbeli újjáéledésével emlékeztetünk arra, hogy a zene továbbra is magával ragadó történetként mutatható be.
a Sgt Pepper ‘ s-ben a Beatles elvisz minket erre a meglehetősen kísérleti útra – talán még inkább, mert soha nem kellett volna turnézni., (A zenekar valójában azt tervezte, hogy megáll az 1966.augusztusi amerikai turné végén, miután a feszültségek felerősödtek). A címadó dal megtorlása az album zárása felé (más néven bookending), valamint a tematikus “katonai zenekar” alter egos séta minket az album különböző szakaszaiban. Hallgatva, érezheti az általuk elképzelt koncepció sajátosságait. Most, 50 év múlva, ez nem kevésbé erős.
-James Arvanitakis
az album, mint (keltezett) art
Ha Sgt Pepper tornyok a táj a modern zene, ez nem a csúcspontja a pop., Ez a progresszív rock előrevetítésére szolgál: ez a laza műfaj a zenei, lírai és, ami még fontosabb, vizuális koncepcióalbumait dicsérte és gyalázta. Buja elrendezései és felülírott produkciói, valamint az ünnepelt albumművészete a Moody Blues, az Igen és a Genesis nevezetességeihez és hangjaihoz vezettek.
de az Sgt Pepper koncepciója vékony, és a felvétel megkezdése után valóban kitalálták. A megfoghatatlan Edwardian szálak csatlakoztassa csak a címadó, valamint a ismételgeti, hogy az élénk cirkusz képek, Hogy Javára Úr Sárkány!, hatvannégy éves koromban a fusty-t, de nagy számban szőtték Sir Peter Blake és Jann Haworths tervezők, és a zenekar vette fel a borítóján.
a sleeve dalszövegekkel ellátott borítója egy magával ragadó vászon volt, amely meghívta a vonathelyzetet. A vizuális részleteknek a többrétegű hangokhoz való illesztése során az audio Art-hoz való csatlakozás fogalma hamarosan de rigueur lett., A 70-es évek nagy zenekarai különösen monogámak voltak a preferált tervezőikkel: a Pink Floyd Hipgnosisban szenvedett; igen volt Roger Dean.
azonban a hüvely-vászon halálosan megsebesült a CD 1982-es bevezetése miatt. Az immateriális MP3 felemelkedése ezután halálos csapást okozott. A Sgt Pepper vizuális képei nem élték túl jól ezeket a pusztításokat. Inkább a Pink Floyd Dark Side of the Moon – ami nem tartozik egy hatalmas audio engineering adósság, hogy A Beatles – medvék egy viszonylag egyszerű hüvely, amely megjósolta, hogy a nexus a zsugorított csomagolás idő szegénység., A bors címlapja nosztalgikus volt a maga idejében, de most már csak homályos és misztikus.
– Stuart Medley
A Beatles május 26-án ünnepli az Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band 50.évfordulóját több újrakiadási csomaggal.
ennek a darabnak a szerzői 11-től elérhetők lesznek a kérdések megválaszolásához-tegye őket alább