30 MÍTOSZOK, BAROKK CSEMBALÓ JÁTSZIK
által Claudio Di Veroli
Ez a dokumentum szerzői jogvédelem alatt áll, © 2011 Claudio Di Veroli
1. kiadás, Bray Barokk, Bray, Írország, Téli 2011
ahhoz, Hogy Franz Silvestri
Ez a szöveg egy ingyenes társ, hogy az olvasás közben a Barokk Csembaló (Di Veroli 2010) mostantól egyszerűen emlegetik, mint “PBH”. Keresse meg az alábbiakban, rendezett logikai sorrendben, katalógus nagyon vitatható nyilatkozatok gyakran megtalálható a mai írások kapcsolatos csembaló., Az általam megadott pontosítások a jelenlegi zenetudomány által elfogadott és/vagy bizonyítékokkal bizonyítható elképzeléseken alapulnak. A legtöbb ilyen téma teljes mértékben kezelik a PBH eBook, amely magában foglalja a szükséges hivatkozásokat az elsődleges források.
a PBH és a professional csembaló olvasói számára ez a szöveg egyszerű ellenőrző listának vagy szórakoztatásnak tekinthető. A PBH-t nem ismerő olvasók számára a 30 mítosz várhatóan több információt fog kapni a műszer és a kapcsolódó technika és értelmezés kérdéseiről., Remélhetőleg megtalálják ezt az információt az átfogó PBH könyvben.
mítoszok . . .
- Horváth tetteik
- Ujját mechanika, artikuláció, illetve díszítés
- Jegyzetek lehetőséget inégales, majd ritmikus változások
- Tempi a csembaló darab
- Csembaló hangot a regisztráció
- Repertoár kérdések: csembaló vs egyéb billentyűzet
francia kettős csembaló-én kelt c.1700 fennmaradt, Róma, Olaszország
MÍTOSZOK A HORVÁTH tetteik
1., Hálásnak kell lennünk Wanda Landowskának a csembaló modern újjászületéséért
Landowska nem újjáélesztette a csembaló. Pontosan egy évszázaddal ezelőtt megbízta a Pleyel zongoragyárat, hogy építsen neki egy Pengetős zongorát, amely akusztikai és mechanikai elveken alapul, mint bármely történelmi csembaló. Hogy még rosszabb legyen a helyzet, hosszú élete során a nagyon gyenge hangzású szerkezetet ujjtechnikával és értelmezési modorral játszotta, ellentétben az ősi forrásokban leírtakkal., Évtizedekbe telt, mire az orgonisták, a zenetudósok és a zenészek eloszlatták Landowska téves fogalmainak végtelen listáját, amelyek a fiatalabb zenészek generációit pusztították el. Csak az 1960-as években kezdtek megjelenni a true csembalók a koncerteken, és még tovább tartana egy történelmileg tájékozott előadás elérése. (PBH 8., 10. és 18. o.)
2. A modern játékos számára ideális eszköz az öt oktáv kettős, amelyen minden csembaló zene lejátszható
Ez egy közös, mégis félrevezető hit., Igaz, hogy az egész csembaló repertoár egy ilyen hangszeren játszható, amely a 18.század közepére jellemző Franciaországban. Az is igaz, hogy két billentyűzetet kifejezetten J. S. Bach igényelt nagyszabású csembaló munkáihoz. Más repertoárok számára azonban az egykor mindenütt jelenlévő egykezes flamand vagy olasz csembaló-és szüzek—jobban illeszkednek mind hangban, mind a cselekvés különböző érzéseiben. (PBH PP.14ff.)
3. A csembaló irodalom
Domenico Scarlatti és Soler egy GG-g”‘ billentyűzettartományhoz írt öt oktáv plusz tartományra van szükség., Néhány francia és német zeneszerző (1740 után) néhány FF-et szerzett a nagyon késői csembaló darabokban. Ezért azt lehet állítani, hogy egy” univerzális” csembaló tartomány FF-g “” (63 kulcs). Azonban fontos, bár, ezek a darabok egy kis része a hatalmas korpusz csembaló zene. A repertoár összes többi alkotása GG/AA-d”‘ tartományon (55 billentyű) játszható, ami azt jelenti, hogy egy hangszer gyorsabban hangolható, kisebb, olcsóbb és könnyebben szállítható. (PBH PP. 21ff.)
4. J. S. zenéje., Bach igényel egy eszköz, egy 16′ stop
Ez a hit eredetileg egy állítólagos Bach eszköz egy sajátságos ne hajlam, ami az alapja a hatalmas kimenet német csembaló gyárak c.1910-1970. Végül azt találták, hogy a hangszer nem kapcsolódik Bach-hoz, és hogy a 16-os megállója 19. századi kiegészítés volt. Azonban, egy maroknyi fennmaradt ősi csembaló-német, valamint flamand és olasz-van egy eredeti 16 ” stop., Egy friss online fórumon a Zimmermann kávéházában (ahol Bach kamarazenét játszott volna) szóba kerültek a lehetséges csembaló modellek, érvekkel, amelyek nagyon különböző típusú hangszerekre vonatkoznak. Egy dolog azonban nyilvánvaló: Bach fontos műveket írt két vagy több csembaló számára, és még akkor is, ha az egyiknek volt a ritka 16″, A megállót alig használják más csembaló előadásokban, amelyek nem rendelkeztek vele. A vezető döntéshozók úgy érzik, hogy a 16 ” – os megállás hozzáadása jelentősen káros az Általános hangminőségre., Végül, a használata a 16 ‘ stop van a kellemetlen hatása csökkenti a vélt pályán egy oktáv. A 16 ” stop gyakorlatilag hiányzik a mai csembaló készítés. (PBH PP. 17 és 19)
5. A csembaló építése egy” készletből ” másodlagos hangszert állít elő, ha nem egy lejátszhatatlan
ez minden bizonnyal így van a gondatlan amatőrök által összeállított mindenütt jelenlévő készletek esetében., Azonban egy jó minőségű készlet ajánlott projekt valakinek, aki életében egy vagy két csembaló készítését tervezi: a készlet nem csak pénzt takarít meg, hanem sok gondot is okoz a tervek, anyagok és irányok beszerzésében. Nagyon fontos, hogy mindig szükség van az alapvető csembaló-készítési készségekre (famegmunkálás, akciószerelés és szabályozás). Sok, jól képzett amatőrök által gondosan felépített készlet kiváló eszközöket eredményezett. (PBH p. 20)
6., Minden modern változások a hagyományos csembaló jack káros
a legtöbb döntéshozók ma szívesebben termelnek tökéletes másolatai hagyományos jacks. Ennek oka az, hogy a 20. század 1. felében az úgynevezett “modern csembaló”számára kidolgozott modern “fejlesztések” többsége káros, sőt néha nevetséges. Azonban néhány azok a fejlesztések, hogy a rendelet sokkal könnyebb, de lehet szerelni nélkül termelő bármilyen észrevehető változás a cselekvési súlya, funkcionalitás, megbízhatóság, majd érzi, hogy a szereplő szemszögéből. (PBH p. 20)
7., A csembaló jack működik néhány egymást követő és megkülönböztető szakaszában
bár csak egy maroknyi szakaszában-jellemzően csak négy-illusztrálják a legtöbb modern művek a témában, valójában a jack akció nem kevesebb, mint tizenegy egymást követő és egyértelműen differenciált szakaszában. Ezek megértése elsődleges fontosságú a csembaló számára. (PBH p. 26)
8. A hagyományos lengéscsillapítók soha nem csillapítják a húrokat, amikor egy megállót kikapcsolnak: a zászlócsappantyúk ezt teszik, továbbá “túlterhelik”
nincs semmi veszélyesebb, mint egy részleges igazság., Valóban, az ősi csembaló többnyire a húrok csillapítatlanok voltak, amikor a stop nem volt használatban: de ez nem mindig volt így. Ami a lobogó lengéscsillapítókat illeti, ha a megfelelő anyaggal készülnek, akkor egyáltalán nem merülnek fel. Egy egyszerű és apró ruhadarab esetében a csembaló csappantyú története és működése hihetetlenül összetett: most már átfogó magyarázat is rendelkezésre áll. (PBH p. 110-113)
, A tipikus barokk technika azon alapul, hogy minden Ujjazás a tenyér felé fordul, az úgynevezett “snap”
a pillanatot először a barokk utáni írásokban írták le. J. S. Bach-nak való tulajdonítása nem kevesebb, késés és kétes. Alig kompatibilis a hagyományos csembaló technikával, nincs ok arra, hogy a snap-ot a barokk repertoár előadására használják. (PBH PP. 29-30)
10. Az alapvető vagy alapértelmezett csembaló artikuláció a legato
gyakorlatilag minden tudós egyetért ma, hogy ez soha nem volt így., A csembaló-korszakban rengeteg egyértelmű és egységes bizonyítékot találunk a legato ellen, mint alapvető billentyűzet-artikuláció. Egy alapos történelmi felmérés már elérhető. (PBH PP.31-34)
11. Bizonyos körülmények között a barokk trilleket és mordeneket újra a beat
előtt kellett játszani, gyakorlatilag minden tudós egyetért ma abban, hogy ez soha nem volt így. Ez a mítosz egy modern főzet, és hamisnak bizonyulhat az ősi források szövegekben és pontszámokban történő ellenőrzésével. (PBH PP.39-49)
12., A legtöbb csembaló zenét-különösen az akkordokat-különböző fokú hallható arpeggio
Ez egy újabb alaptalan hit: bármennyire is gyakori, az arpeggio soha nem volt alapértelmezett teljesítmény jellemző. A teljes ellenőrzés már elérhető. (PBH PP.54-55)
címoldal és díszítések Roger Corelli Hegedűszonátáinak op. V, Amsterdam 1710
mítoszok az INÉGALES és ritmikai változásokról
13., A gyakorlatban a megjegyzések inégales volt, rugalmas, homályosan—, vagy sokrétű dokumentált: lehetetlen megállapítani, szigorú szabályok érte
ellenkezőleg, rendezi az ókori források, nagyon világos kép rajzolódik ki, egy rendkívül egységes a gyakorlat, a tiszta, értelmes szabályok a teljesítményét inégales: ritmus, artikuláció, amikor alkalmazni, illetve további részleteket. (PBH PP. 56ff.)
14. A francia barokk zenében a párban elmosódott jegyzetek azt sugallják, hogy az inégales
nem ritka az ilyen módon lejátszott rögzített előadások hallása., Ez sajnálatos, mert a források igazolják, hogy az elmosódott Párok—bármilyen eszközön, nem csak a billentyűzeteken—mindig az égalesre utaltak. (PBH PP. 61)
15. Rameau zenéjében bizonyíték van arra, hogy az elmosódott Párok inégales
az előző mítoszhoz kapcsolódnak, ez szintén—bizonyíthatóan—tévhit, amely Rameau csembaló művei és a sokkal későbbi időkben komponált zenekari verziók félrevezető összehasonlításából ered. (PBH PP.67-73)
16. Német barokk darabokban—köztük J. S., Bach—amikor duplets együtt léteznek a hármas különböző hangokat, a duplets mindig felel meg a hármasok
Ez valóban egy általános szabály, követte is a nem-német Barokk zeneszerző, de fontos kivételek. Bach, különösen, hagyott nyomasztó bizonyíték arra, hogy ő tervezte a duplets kell játszani, mint írva, követve a modern sesquialter divat. (PBH PP. 75-78)
17. A Notes inégales csak a francia zenére vonatkozik, nem a francia stílusban írt barokk zenére, hanem Franciaországon kívül, még kevésbé J. S.-re., Bach
a-kétségkívül szűkös-bizonyítékok erősen azt sugallják, hogy mind a német, mind az angol zenészek valójában francia stílusú műveikben játszanak. A legvalószínűbb, hogy Bach A lakosztályaiban és Partitasaiban lévő darabok jelentős részét inégales-szel akarta előadni. (PBH PP. 79-84)
Jean-Philippe Rameau, Carver made in 1762 after an earlier bust by Caffieri
MYTHS ON TEMPI FOR csembaló darabok
18., A legtöbb csembaló zenét folyamatos és nagyon látszólagos rubato
zenére szánták, míg sok elismert modern előadó tartózkodik ezektől a túlzásoktól, mások úgy játszanak, hogy minden ritmusérzék elvész. Még, hadd idézzem:
” barokk bizonyíték rubato korlátozódik néhány javaslatot néhány dokumentumot néhány szerző néhány részeket néhány darab.”(PBH PP.89-91)
19., A legtöbb barokk darab esetében nagyon nehéz bármilyen bizonyossággal megállapítani a zeneszerző által tervezett tempót
még akkor is, ha a metronóm csak a romantikus korszakban jelent meg, az ókor óta legalább három általános elvet alkalmaztak egy darab legmegfelelőbb sebességének meghatározására (PBH PP.91-92). További információ áll rendelkezésre a sok darab, hogy kövesse szabványos formák, mint például a francia Suite táncok vagy olasz Concerto mozgások. (PBH PP. 95ff.)
20., Bach Goldberg-variációinak nagy része virtuóz megjelenítés, nyilvánvalóan a lehető leggyorsabban kell lejátszani
a Goldberg-Variációk mai nyilvános előadásaiban a csembalók nagyon gyorsan játszanak. Sok oka van ennek. Hadd idézzek a PBH-tól, 100. o.:
“1. Hogy megmutassák, mit tudnak csinálni, ami, mint csembaló virtuosi, pontosan az, amit elvárnak tőlük.
2. Meg tudják csinálni, mert virtuóz technikát kellett kifejleszteniük annak érdekében, hogy professzionális csembaló-készítők legyenek a mai nagyon versenyképes világban.
3., A Goldbergeket modern ujjmozdulatokkal és ujjmozdulatokkal boldogan játszhatják.
4. Szorgalmasan gyakoroltak egy tiszta nyilvános előadásra, elkerülve a rossz jegyzeteket.
5. Egyetlen előadás minden variációját játsszák: a lassabb sebesség a preambulumbekezdést vagy a felvételt hosszadalmas ügyré változtathatja a mai elfoglalt világ számára.
6. Jó néhány a közönség, megszokta, hogy a szokásos gyors tempi, lehet találni egy lassabb teljesítmény unalmas. Néhányan még álmossá is válhatnak:
végül is a legenda szerint a variációkat azért írták, hogy segítsenek egy nemes álmatlanságban!”(még egy mítosz …,)
van értelme, nem? A fenti okok egyike sem volt érvényes Bach idejében! A történelmileg valószínű tempi alapos elemzése és rekonstrukciója már elérhető. (PBH PP. 100-103)
Wittner fa metronóm, c. 1970
, A felső 8′ két-kézi eszközök volt, mely sokkal puhább, mint az alsó 8′ stop: a felső 8′ szánták pianissimo, vagy az echo hatások csak
Ez a gyakorlatban nem ritka manapság, de az indokolatlan: ez ellentétes néhány konkrét tényeket, illetve jelentős közvetett bizonyíték. (PBH p. 116)
22. Azokban az eszközökben, amelyek alsó—vagy csak-kézikönyvében a diszpozíció 8′ és 4′, az utóbbit sokkal lágyabbnak kell mondani, mint a 8 ‘
nincs történelmi bizonyíték erre a közös modern gyakorlatra, amely megakadályozza a 4′ önálló megállását., Ezt azonban Francia forrásokban kifejezetten lehetőségként említik. A nagyon puha 4′ hátránya az is, hogy nem hallható hatása van, ha a fortissimo két 8 ‘ megállójához adják. (PBH p. 116)
23. A buff stop csúnya pizzicato hatást fejt ki, szinte soha nem használták
a Modern felvételek alig tartalmazzák a buff stop-ot. A flamand csembaló azonban egész Európában nagyon népszerű volt a korai és a középső barokk időkben, és voltak buff megállók is., A legtöbb ruckers csembaló független basszusgitárokkal és magas szintű szekciókkal rendelkezett: ez azt mutatja, hogy a buffot fontos jellemzőnek tekintették. Sajnos, a legtöbb antik horváth, a buff párna nem maradt fenn, de hiányzik valami információ arról, hogy az anyag a pozíciójába. A buff stop nagyon tompa lehet, mint egy pizzicato hegedű, amikor a párnák lágyak, nagyok, nem elég közel az anyához. Az anyacsavarok közelében található kis bőrbetétek azonban jellegzetes, gyönyörű lantszerű hangot adnak. (PBH p. 117)
24., A regisztrációt a csembaló-korszakban irrelevánsnak tekintették, ezért követnünk kell ezt a filozófiát
Ez a meggyőződés olyan sok modern preambulumbekezdés gyökerében állhat, amelyekben a legtöbb darabot a 2×8 ” kombinációban játsszák, még párosban is, amelyek jelentős különféle hangokat adhatnak a három kórus különböző kombinációival, valamint a buff-val. Az ősi dokumentumok igazolják, hogy a különböző megállók és azok kombinációi a csembaló nagyon pozitív tulajdonságának számítottak., Igaz, hogy a legtöbb zeneszámnak nem volt regisztrációs iránya, de ez azért volt így, mert sok leendő Vásárlót, egyszerűbb hangszerek tulajdonosát elriasztanák, akiknek alig van lehetősége megállítani a változásokat. Azonban jó néhány vezető zeneszerzők szerepelnek a csembaló zenei irányok a hangosság vagy kézikönyvek, így mutatja az érdeklődés a kifejező lehetőségek keresztül elérhető regisztrációs és / vagy a használata a két kézikönyvek páros. (PBH PP. 120 ff.)
25., Az ősi időkben a kettős csembaló általában párosított kézikönyvekkel—2×8′ – játszott, és gyakran a 4 ” – vel is
az erre vonatkozó bizonyítékok néhány közvetett kijelentésből állnak, amelyek valószínűleg egyáltalán nem rendelkeznek az állítólagos jelentéssel. A következményeket teljes mértékben megvizsgálták. (PBH p. 121)
26. Az ókorban a csembaló általában egyetlen megállón játszana
Ez az ellenkezője az előző mítosznak, és néhány bizonyítékot is mutattak rá. Mindazonáltal mindent figyelembe véve valószínűnek tűnik, hogy nem volt “alapértelmezett” regisztráció., A két vagy három mozgatható megállóval rendelkező csembaló gyakran szólólemezekkel vagy kombinációval játszható. Ez lehetővé tette, hogy a 18. századi forrásokban különböző effektusokat és hangokat kapjunk. (PBH p. 124 ff.)
27. A csembaló irodalomban annyira szűkösek a regisztrációs jelzések, hogy nincs remény arra, hogy szabályokat fogalmazzanak meg a csembaló megállók hiteles használatáról
látható, hogy J. S. Bach kontrasztos regisztrációs jelzéseket (“zongora “és” forte”) használt hat egyértelműen differenciált zenei effektus esetén (PBH PP.128ff.)., Sok más szerzők előírt néhány ilyen hatások is. A csembaló daraboknak csak egy kis százaléka viseli a regisztrációs jeleket: azonban vezető zeneszerzők írták őket, és alapos elemzés és összehasonlítások révén lehetővé teszik a különböző barokk csembaló modellek regisztrációs szabályainak nagyon teljes körű rekonstruálását. (PBH 120 ff.)
Bach Goldberg variációinak címlapja, 1741
REPERTOÁRKÉRDÉSEKKEL kapcsolatos mítoszok: csembaló VS. egyéb billentyűzetek
28., A reneszánsz és a Korai barokk billentyűzetzene nem volt jellemző egyetlen billentyűzetre sem
néhány volt, néhány pedig nem. A clavichordok évszázadok óta kis hordozható hangszerek voltak, és a rájuk játszott zenét gyakran közzétették volna az orgona vagy a csembaló számára. Az “orgona” számára kiadott zene gyakran tartalmaz pedál nélküli darabokat, némelyikük visszajelző jelekkel rendelkezik arról, hogy egy húros billentyűzetre tervezték. Fordítva, néhány zene megjelent a “billentyűzet” tartalmazza darab, hogy szükség van egy pedál szerv. Még azokban a művekben is, ahol mind a csembaló, mind az orgona szerepel (pl., Frescobaldi) gyakran lehet azonosítani néhány darabot, amelyeket nyilvánvalóan az orgona számára írtak, mások nyilvánvalóan a csembaló számára készültek. (PBH PP. 145ff.)
29. Legalább mindannyian egyetértünk abban, hogy J. S. Bach WTC-je mind a csembaló számára készült (vagy a clavichord, vagy az orgona?)
a WTC pontszámot úgy írták, hogy kompatibilis legyen bármilyen típusú billentyűzet eszközzel. Kísérletek bizonyítják, hogy a WTC elsősorban fogant egy adott eszköz kimutatták, hogy merülnek fel az elkerülhetetlen ellentmondások., Lehetséges azonban egyértelműen azonosítani a WTC vol néhány darabját. Én, mint fogant a csembaló, és mások az orgona. Ugyanez vonatkozik a sokkal későbbi WTC vol. II, ahol jó néhány darab mutatja az akkor divatos, nem kinyújtott clavichord számára komponált zene árulkodó jeleit. (PBH p. 151)
30. Bach A D-moll bwv565-ben írta meg a Toccatát és a fúgát orgonára, és az ellenkezőjére nincs bizonyíték
Williams és Humphreys 1981-es és 1982-es tanulmányukban azt mutatták, hogy Bach szerzőségének hipotézise ténybeli ellentmondásokhoz vezet., Nem állították, hogy a BWV565 transzkripciónak és hamisnak bizonyult. Mindazonáltal érveik bizonyíthatóan bizonyítják, hogy elhanyagolható az esélye annak, hogy Bach legyen a szerző. Még relatív bizonyossággal is meg lehet állapítani az igazi szerzőt, a kompozíció hozzávetőleges időpontját, valamint azt, hogy a mű eredetileg a csembaló vagy az egyéni hegedű számára készült. (PBH pp., 152-153)
HASZNÁLJA EZT A SZÖVEGET FELTÉTELEK
Idézett szöveg: szöveg Másolása a weblapon található, illetve helyezze egyéb kiadványok, vagy a weboldalak automatikusan engedélyezett, feltéve, hogy a következő feltételek teljesülnek:
a), Mint szokás, a szöveget másolt tartalmaznia kell idézőjelek között pedig maradt változatlan, kivéve a törlés. Ez utóbbi semmilyen módon nem változtathatja meg a jelentést, ezért ellipszisekkel kell azonosítani.
c) a szerzőt azonnal értesíteni kell e-mailben: Lásd http:/play.braybaroque.ie a részletekért.,
idézőjelek / másolatok, amelyek nem felelnek meg a fent említett feltételeknek, a szerzői jog megsértésének minősülnek, és jogi lépéseket követhetnek.
jogi nyilatkozat: a személyekről és írásokról itt tett állítások a 2011 februárjában megjelent, megfelelően elismert anyag bizonyítékain alapulnak. A szerző nem vállal felelősséget a weboldal elolvasása által okozott bármilyen bűncselekményért vagy kárért: tartalmát a felhasználó saját felelősségére olvassa el és használja fel. Bármilyen kérdés újra a fenti, kérjük, bátran írjon a szerző: lásd http:/play.braybaroque.ie a részletekért.,
