a pop art egy mozgalom volt, amely a 20.század közepén alakult ki. A népi kultúra elemeit-reklámokat, magazinokat, terméklogókat és tömegtájékoztatási eszközöket-felhasználva kihívást jelentett a művészet hagyományos fogalmaira. Szatírát is alkalmazott, hogy megkérdőjelezze az amerikai kultúra fogyasztói és iparosodását., Az alábbiakban néhány, a legismertebb támogatója, a POP-Art mozgalom, valamint a leghíresebb működik, amely kifeszített különféle médiumok befolyásolja.
Andy Warhol POP Artistája, Marilyn Monroe és popkultúrája
Andy Warhol amerikai művész és filmrendező volt, aki a POP Art mozgalom vezető tagja volt. Munkássága híres a közmédia, a celebkultúra és a reklámok terjesztéséről. Számos médiumban készített művészetet, többek között festészetet, szitanyomást, filmet, szobrászatot és fotózást., A 20. század egyik legtermékenyebb művészének tartják, művészetét élénk színei és egyszerűsége nemzetközileg is felismerhetővé teszi.
Campbell Leves Doboz (1962)
Campbell Leves Doboz áll, hogy a több vásznak, hogy vannak igazítva lineárisan, mint ha egy bolt polcán., Mindegyik tartalmaz egy Campbell leves lehet más ízű. Bár minden vászon kézzel festett, mindegyik egyenletesen replikálódik, megkülönböztethetetlen egymástól, kivéve a különböző ízeket. A darab így példázza a POP Art használatát a tömegtermelés hirdetési stílus.,
Marilyn Diptych (1962)
Marilyn Diptych is a multi-canvas composition of portraits depicting Marilyn Monroe. Each canvas is rendered in neon, block colors with an overlapping silkscreen effect., A kompozíció egyik fele színes, míg a másik fele fekete-fehér, fekete-fehér, halvány nyomtatási hatással. Ez példázza a 20. század közepének fokozott lényegességét, azt állítva, hogy még az embereket is tárgyilagossá és árucikké lehet tenni.,
Brillo Boxes (1964)
brillo szappan párna box képviseli Warhol kísérletezés termék-stílusú szobor. Ő megbízásából több asztalosok, hogy hozzon létre másolatai szupermarket dobozok rétegelt lemez, akkor festette a termék információk, valamint logók., Ezek a dobozok majdnem azonosak voltak funkcionális társaikkal. Ezek közül a “Brillo Soap Pads” embléma lett a legtermékenyebb, mert a hétköznapisága megkérdőjelezte, hogy mi tekinthető művészetnek,és hogyan működik vele a társadalom.
Roy Lichtenstein: Comic Books and POP Art
Roy Lichtenstein amerikai művész volt, aki jelentős tagja volt a POP Art mozgalomnak. Munkáját széles körben elismerik a paródia használatával a tömegtájékoztatási kimenetek utánzásával. Különösen a kereskedelmi, képregény stílusú művészethez és a Ben-Day pontok aláírásához kapcsolódik., Karrierje során jelentős kritikát kapott szatirikus képregényei miatt, de posztumusz emlékeztek rá, mint a 20.századi művészet forradalmára.
Whaam! (1963)
Whaam! két vászon összetétele, amelyek egy vadászgépet ábrázolnak, amely egy rakétával csap le a másikra., A teljes darab képregény stílusban készült, korlátozott, elsődleges színpalettával és blokk színtervvel. Jellegzetes képregénybuborékokkal és blokkbetűs hanghatásokkal is rendelkezik. A művet a DC Comics “All-American Men of War” című képregénye ihlette, amelyet Irv Novick rajzolt és 1962-ben jelent meg.,
fuldokló lány (1963)
lány ábrázolja egy fiatal nő fuldokló Lichtenstein aláírása képregény stílusban. Az arca központi szerepet játszik a darabban, vízzel körülvéve. Azt is tartalmaz egy gondolat buborék a kifejezés ,” I DONT CARE! INKÁBB ELSÜLLYEDEK, MINTHOGY BRADET HÍVJAM SEGÍTSÉGÉRT!”A panel párbeszéde, amely egyértelműen elválasztott a történet többi részétől, szatíra elemet ad a darabhoz., Ez másolt DC Comics “” Run For Love! a titkos szerelmi képregény sorozatból.
Keith Haring művészete: utcai falfestmények és aktivizmus
Keith Haring amerikai művész volt, aki a POP Art mozgalomhoz kapcsolódott és utcai művészetéről ismert. Az 1980-as években erősen befolyásolta New York politikai klímája. munkája ezt tükrözi a szexuális és gyakran sokkoló képek felhasználásával a társadalmi aktivizmus ösztönzésére. Akkoriban számos társadalmi és politikai témával foglalkozott, többek között az AIDS-járvánnyal és az Apartheiddel., Forradalmárnak tekintik, aki az utcai művészet hozzáférhetőségét használta fel a társadalmi kérdések tudatosságának terjesztésére.
Crack is Wack (1986)
Crack Is Wack egy utcai falfestmény található East 128th Street And 2Nd Avenue in New York City. A darab egy reakció a New York-i crack járványra, amely figyelmeztetésként szolgál a kábítószer-használat ellen. Nagy, komikus stílusú blokkbetűkkel rendelkezik, látszólagos füstfelhőben., A betűk alatt kaotikus emberek tömege jelenik meg. Egy csövet és egy égő dollárszámlát tartó csontváz árnyékolja be őket, hogy jelezzék a drogok veszélyét. A falfestmény eredetileg városi engedély nélkül készült, de ezt követően a város védte, mint a kábítószer-ellenes aktivizmus emlékét.
David Hockney festményei: POP Art és 20. századi modernizmus
David Hockney brit művész, fotós és rajzoló, aki továbbra is a POP Art mozgalom egyik legfontosabb támogatója., Életműve nagyon eklektikus, átívelő médiumok, mozgások, beleértve a kubista festmény, fényképészeti kollázs, hirdetési plakátokat, tájkép festmények. Ez a változat tartós hatást gyakorolt a 20. századi művészetre. Tanulmányai során kapcsolatba lépett Francis Bacon expresszionista művésznővel, akit a kubizmus ikonjának, Pablo Picassónak és Henri Matisse vezető impresszionistának a munkája is befolyásolt.,
A Bigger Splash (1967)
egy nagyobb splash ábrázolja egy medence kívül egy kaliforniai otthon. Ez egy pillanatkép pillanat a splash a medencében közvetlenül azután, hogy valaki beugrott bele. Ezt ihlette egy fénykép egy könyvben Hockney találkozott, hogyan kell építeni uszodák. A festmény annak a sorozatnak a része, amelyet Hockney 1964 és 1971 között gyártott az otthonokon kívüli medencékből., A sorozat a nyugodtabb, Kaliforniai életmódot képviseli, amelyet Hockney tapasztalt a New York-i gyors tempójú, stresszes helyzetben.
Amerikai gyűjtők (Fred és Marci Weisman; 1968)
az amerikai gyűjtők Fred és Marci Weisman műgyűjtő páros kettős portréja., A pár egymás mellett látható, Fred oldalra néz, Marci pedig előre néz. Két tolóajtó keretezi őket, négy tárgy veszi körül őket: három szobrászati műalkotás és egy fa. A darab megkérdőjelezi az objektum és a tárgy kapcsolatát, némi ironikus humorral.
Richard Hamilton: genesis of POP Art
Richard Hamilton angol collagista és festő volt, aki korán hozzájárult a POP Art mozgalomhoz., Kollázsmunkája különösen a POPMŰVÉSZET fejlődésében volt kiemelkedő, amelyet az élet hétköznapisága és a tömegmédia gyártásának vapiditása inspirált. Az 1950-es években több neves művészt, köztük David Hockney-t és Peter Blake-et is Mentorált, a 20.század közepének modernizmusának egyik vezető támogatójaként. Ő tervezte a Beatles fehér albumának (1968) borítóját is.
csak mi az, ami a mai otthonok annyira különböző, így vonzó?, (1956)
csak mi az, ami a mai otthonokat annyira különbözik, annyira vonzó? a POP Art mozgalom első kiemelkedő munkája. Ez egy kollázs, amely egy otthon belsejét ábrázolja, amelyet magazinok kivágásai alkotnak. Ide tartozik a kortárs Ádám és Éva, a háború utáni fogyasztói társadalom és a tömegtájékoztatási kultúra számos elemével körülvéve., Jelentős mennyiségű ironikus humorral rendelkezik, beleértve Ádámot, amely a nemi szerveit egy hatalmas nyalókával fedi le, nem pedig a hagyományos fügeval. Ez a humor parodizálja a 20. század közepi ipari és hirdetési fellendülés fogyasztói hangulatát.
Claes Oldenburg popművész: szobrászat és mindennapi tárgyak
Claes Oldenburg svéd-amerikai szobrász, aki közhelyes tárgyak másolatairól ismert. Megemlítette, hogy művészete különösen “nem értelmes” jellegű, ami lehetővé teszi a nézők számára, hogy értelmezzék azt., Korábbi munkája a lágy szobrászat mindennapi tárgyaira összpontosított,amelyek reálisabb ábrázolásokká fejlődtek. Feleségével, Coosje van Bruggennel együttműködve több művet is készített 2009-ben bekövetkezett haláláig.
Case, I is a replica Sculpture of a display case tele étellel. Ez készült muszlin, műanyag, zománc., A vitrinben van egy torta, egy rack bordák, egy megharapott karamell alma, egy banán osztott, valamint különböző egyéb desszertek. Mind étvágygerjesztő, mind visszataszító, hangsúlyozva a termékek közötti egymás mellé helyezést, valamint a hirdetések nyilvánvaló hamisságát. Oldenburg ezeket a “frusztráló elvárásokat” címkézi, mivel az ügyben szereplő tárgyakat nem lehet elfogyasztani.