ki volt Jackson Pollock?
Jackson Pollock művész Thomas Hart Benton alatt tanult, mielőtt elhagyta a hagyományos technikákat az absztrakciós expresszionizmus felfedezésére fröccs-és akciódarabjai révén, amelyek során festéket és más médiumokat közvetlenül a vásznakra öntöttek. Pollock egyszerre volt híres és kritikusa a konvencióinak. Meghalt, miután részegen nekiütközött egy fának New Yorkban 1956-ban, 44 éves korában.
Korai élet
Paul Jackson Pollock 1912.január 28-án született Cody-ban, Wyomingban., Apja, LeRoy Pollock földműves és állami földmérő volt, anyja, Stella May McClure pedig művészi ambíciókkal rendelkező vad nő volt. Az öt testvér közül a legfiatalabb rászoruló gyermek volt, és gyakran kereste a figyelmet, amit nem kapott meg.
ifjúkorában Pollock családja nyugatra, Arizonába és egész Kaliforniába költözött. Amikor Pollock 8 éves volt, apja, aki visszaélésszerű alkoholista volt, elhagyta a családot,Pollock bátyja, Charles pedig apja lett. Károly művész volt, a család legjobbjának tartották., Jelentős hatással volt öccse jövőbeli ambícióira. Míg a család Los Angelesben élt, Pollock beiratkozott a Manual Arts középiskolába, ahol felfedezte a művészet iránti szenvedélyét. Kétszer kiutasították, mielőtt elhagyta az iskolát kreatív törekvései miatt.
1930-ban, 18 éves korában Pollock New Yorkba költözött, hogy testvérével, Károllyal éljen. Hamarosan Charles Művészeti tanárával, Thomas Hart Benton reprezentációs regionalista festővel kezdett tanulni a művészeti hallgatók Ligájában., Pollock idejének nagy részét Bentonnal töltötte, gyakran Benton fiatal fiára vigyázott, és a bentonok végül olyanok lettek, mint a Pollock család, aki úgy érezte, hogy soha nem volt.
the Depression Era
a depresszió idején Franklin D. Roosevelt elnök elindította a Public Works of Art Project nevű programot, amely a gazdaság fellendítésére irányuló sok közül az egyik. Pollock és testvére, Sanford, Sande néven mindketten a PWA falfestmény részlegével dolgoztak., A WPA program több ezer műalkotást eredményezett Pollock és olyan kortársak által, mint José Clemente Orozco, Willem de Kooning és Mark Rothko.
de annak ellenére, hogy elfoglalt volt a munkával, Pollock nem tudta abbahagyni az ivást. 1937-ben alkoholizmus miatt pszichiátriai kezelést kezdett kapni egy Jungian elemzőtől, aki a szimbolizmus és az indián művészet iránti érdeklődését táplálta. 1939-ben Pollock felfedezte Pablo Picasso kiállítását a Modern Művészeti Múzeumban. Picasso művészi kísérletezése arra ösztönözte pollockot, hogy saját munkájának határait feszegesse.,
szerelem és munka
1941-ben (egyes források szerint 1942) Pollock találkozott Lee Krasnerrel, egy zsidó kortárs művésszel és egy saját jogán létrehozott festővel egy partin. Később meglátogatta pollockot a stúdiójában, és lenyűgözte a művészete. Hamarosan romantikus kapcsolatba kerültek.
Ez idő körül Peggy Guggenheim érdeklődést mutatott Pollock festményei iránt. Pete Norman festővel tartott találkozóján meglátta Pollock néhány festményét a földön fekve, és megjegyezte, hogy Pollock művészete valószínűleg a legeredetibb amerikai művészet, amelyet látott., Guggenheim azonnal szerződést kötött Pollockkal.
Krasner és Pollock 1945 októberében házasodtak össze, és egy guggenheimi kölcsön segítségével egy farmot vásároltak East Hampton Springs területén, Long Islanden. Guggenheim munkát adott Pollocknak, Krasner pedig arra szentelte idejét, hogy elősegítse és kezelje műveit. Pollock boldog volt, hogy újra az országban volt, természet veszi körül, ami nagy hatással volt projektjeire. Az új környezete és a támogató felesége élénkítette meg., 1946-ban magánstúdióvá alakította át az istállót, ahol tovább fejlesztette “csepegtető” technikáját, a festék szó szerint leáramlott a szerszámairól és a vásznakra, amelyeket általában a padlóra helyezett.
1947 – ben Guggenheim átadta pollockot Betty Parsonsnak, aki nem tudott fizetni neki egy ösztöndíjat, de pénzt adott neki, amikor a műveit eladták.
A “Cseppidőszak”
Pollock leghíresebb festményei 1947 és 1950 között készültek. Vadul népszerűvé vált, miután 1949.augusztus 8-án, a Life magazinban négyoldalas terjedelemben szerepelt., A cikk megkérdezte Pollock, ” ő a legnagyobb élő festő az Egyesült Államokban?”Az Életcikk egyik napról a másikra megváltoztatta Pollock életét. Sok más művész nehezményezte hírnevét, néhány barátja hirtelen versenytársakká vált. Ahogy hírneve nőtt, néhány kritikus csalásnak nevezte pollockot, ami még őt is megkérdőjelezte saját munkáját. Ez idő alatt gyakran Krasnerre nézett, hogy meghatározza, mely festmények jók voltak, nem tudta magát megkülönböztetni.,
1949-ben Pollock kiállítása a Betty Parsons galériában elfogyott, és hirtelen Amerika legjobban fizetett avantgárd festőjévé vált. De a hírnév nem volt jó Pollock számára, aki ennek eredményeként más művészekkel, még korábbi tanárával és mentorával, Thomas Hart Bentonnal is elutasítóvá vált. Továbbá, az önreklámozás miatt hamisnak érezte magát, és néha olyan interjúkat adott, amelyekben a válaszait megírták. Amikor Hans Namuth, egy dokumentumfilm fotós, elkezdett készíteni egy Pollock-filmet, Pollock lehetetlennek találta a kamera “előadását”., Helyette, visszament erősen inni.
Pollock 1950-es kiállítása a Parsons Galériában nem értékesített, bár a benne szereplő festmények közül sok, például a 4. számú, 1950-es száma ma remekműveknek számít. Pollock ebben az időben kezdte félrevezetőnek tekinteni a szimbolikus címeket, ehelyett számokat és dátumokat kezdett használni minden elvégzett munkához. Pollock művészete is sötétebb színű lett. Elhagyta a “csepegtető” módszert, fekete-fehérben kezdett festeni, ami sikertelennek bizonyult., Depressziós és kísértetjárta, Pollock gyakran találkozott barátaival a közeli Cedar Bar, iszik, amíg zárva, és bekerülni erőszakos harcok.
aggódik Pollock jóléte miatt, Krasner felszólította Pollock anyját, hogy segítsen. Jelenléte segített Pollock stabilizálásában, és újra festeni kezdett. Ebben az időszakban fejezte be remekművét, a mélyet. De ahogy nőtt a kereslet a gyűjtők iránt Pollock művészete iránt, úgy nőtt a nyomás is, amit érzett, és ezzel együtt az alkoholizmusa is.
bukás és halál
Pollock igényei miatt Krasner szintén nem tudott dolgozni., Házasságuk megromlott, és Pollock egészsége megromlott. Elkezdett társkereső más nők. 1956-ra abbahagyta a festést, és házassága romokban hevert. Krasner vonakodva távozott Párizsba, hogy Pollock helyet adjon.
1956. augusztus 11-én 10 óra után Pollock, aki ivott, autójával egy fának csapódott, kevesebb mint egy mérföldre az otthonától. Ruth Kligmant, az akkori barátnőjét kidobták a kocsiból, és túlélték. Egy másik utas, Edith Metzger meghalt, pollockot pedig 50 méterre a levegőbe és egy nyírfába dobták. Azonnal meghalt.,
Krasner visszatért Franciaországból, hogy eltemesse pollockot, majd gyászba ment, amely élete végéig tart. Kreativitását és termelékenységét megtartva Krasner még 20 évig élt és festett. Pollock festményeinek értékesítését is irányította, gondosan elosztva azokat a múzeumoknak. Halála előtt Krasner létrehozta a Pollock-Krasner Alapítványt, amely támogatást nyújt fiatal, ígéretes művészeknek. Amikor Krasner 1984.június 19-én meghalt, a birtok 20 millió dollárt ért.,
Legacy
1956 decemberében Pollock emlékkiállítást kapott a New York-i Modern Művészeti Múzeumban, majd egy másik 1967-ben. Munkáját továbbra is nagy tiszteletben tartják, gyakori kiállításokkal mind a New York-i MoMA-ban, mind a londoni TATE-ben. Továbbra is a 20.század egyik legbefolyásosabb művésze.