hogyan érzékeljük a skálát a művészetben? Hatalmas műanyag fagylalt, hatalmas léggömb kutyák, vagy a világ minden táján épületekre vakolt kibővített fotó portrék néhány példa arra, hogy a műalkotások esztétikájának meghatározó eleme a művészet léptéke. A skála egy tárgy méretére utal egy másikhoz képest, amely a művészet és a tervezés szerkezeti elemeinek szervezésének egyik alapelve., A művészetben a skála nem egy műalkotás méretét jelenti, hanem egy relációs elv, amelyet általában egy tárgy emberi testhez vagy más objektumhoz viszonyított aránya határoz meg. A relációs esztétika minden alkotás középpontjában áll, az emberi test gyakran a korrekciós tényező, amely ellen az egyes darabok mérete megvitatható. Ahogy az emberek a látható világ közepére helyezik magukat, mint az élő környezet mesterei,a műalkotásokat az általános emberi skálához viszonyított arány tekintetében mérik. Ők lettek meghatározva, mint a nagy, életnagyságú, miniatűr, vagy akár hatalmas., A művészet léptéke tehát olyan, amelyet szokásosan megvizsgálnak, és gyakran fontos tényező az egyes művek jelentésének és jelentőségének meghatározásában, különösen a kortárs művészetben.
A skála mögötti döntések az Art
különböző méretezést alkalmaznak a művészetben, amikor valamit hangsúlyozni kell, vagy ha aránytalan méreten keresztül hangsúlyozzák a képviselt fontosságát., Ez nem jelenti azt, hogy folyamatosan bombázzák működik, hogy a szokatlan méretezés minták, de ez a skála a művészet lényegi eleme, hogy jelen van, s gondoltam, ki is működik, hogy az első megfigyelés nem úgy tűnik, hogy kiemelkedik tekintetében ez az elem. A művészetben való figyelemfelkeltés és a skálán történő kidolgozás ezért minden művészi értékelés és kritika fontos szempontjává válik., Feltárása, hogy a skálán a művészet befolyásolja a vizuális élményt példákon keresztül látni fogjuk, hogy a művészek a döntés, a skála a műveik alapján a képviselt motívumok, a kulturális hagyományok, illetve az üzenetet próbálnak közvetíteni. Előfordulhat, hogy ez az üzenet nem haladja meg az egyes darabok tiszta esztétikai élvezetét, de még ilyen körülmények között is gondosan döntenek a skáláról.
a Méretezést, a Pop Art – Claes Oldenburg
az Egyik vezető számok a Pop Art, Claes Oldenburg kísérletezik a skála a művészet a korai 1960-as évek ihlette belvárosi bemutatóterem a Manhattan megjelenítése zongorák, luxus autók. 1962-ben a New York-i Zöld galériában megrendezett kiállítása először mutatta be puha szobrait akkori felesége, Patty Mucha segítségével, aki szobrait szövetekből készítette., A padlóburkolat, a Padlótorta és a Padlótoboz-néhányat említve-egy úttörő pillanat volt a szobrászati történelemben, amely áthágta a szilárdság és a merevség posztulátumait. A hatalmas léptékben ábrázolt motívumok, mint például a mindennapi étel, humort és szeszélyességet hoztak a magas művészetben, és megnyitották a szobrászat területét a mindennapi amerikai élet alanyai számára. Ahogy a művész kijelentette: “Az én művészetem az emberek számára készült, és fontos, hogy az emberek élvezzék a látás élményét.”
további művei Claes Oldenburg itt!,
az évek során folytatta ezen a területen folytatott gyakorlatát, majd a galériáktól a nyitott terekbe költözött, ahol szobra valóban óriási arányokat ért el, például leesett kúpban vagy Tollaslabdákban. Ismét a művészetben játszott skálával, ezeket a műveket második feleségével, Coosje van Bruggennel együttműködve hozták létre. A hétköznapi tárgyak hatalmas méretűre történő kibővítésével Oldenburg összezsugorítja a nézőket, így megfordítva a hagyományos kapcsolatot a nézők és a megfigyelt tárgyak között., Túlméretezett szobrai szintén kritikus éllel rendelkeznek, amely betekintést nyújt az amerikai kultúrába, és annak abszurditására törekszik.
Shahzia Sikander monumentális miniatúrái és gigantikus videói
a miniatúrák egyike azoknak a művészeti műfajoknak, ahol a skálát a művek célja határozza meg. Különböző korszakokban és meridiánokban jelentek meg votív és vallásos könyvekben, például megvilágított középkori kéziratokban, de portrék és festmények is készültek időnként miniatűrben., A pakisztáni születésű művész, Shahzia Sikander egyike azoknak a kortárs kreatívoknak, akik ilyen művészi hagyományokkal kísérleteznek,és a skála segítségével arányosítják az ilyen művek szimbolikus jelentését. Érdeklődése többek között a perzsa miniatúrákban rejlik, amelyek vallási vagy mitológiai témákat képviseltek. Annak ellenére, hogy az iszlám tiltja a figuratív ábrázolásokat, a magánhasználatra készített Kis méretű művészetben az ilyen tilalmakat gyakran figyelmen kívül hagyták.,
a Gopi női fodrászok, amelyek testetlen, és úgy tűnik, hogy lebegnek, örvénylik egy mogul bíróság egyik korai motívumok ő használt nagyszabású video SpiNN (2003) és sok miniatűr festmények előtt. Lenyűgözte az esztétika, hogy “volt ez a csodálatos sziluett… hogy néz ki, mint a denevérek vagy a madarak” ő továbbra is kísérletezni velük, elsősorban az érdeklődés fogalmi ” távolság a fordítás és az eredeti … vizsgálja a stílus, iskola, műfaj, és a fejlődő kapcsolat, a nyelv, a párbeszéd vele.,”Sikander inspirációt talál a múltban, amelyet kortárs műfajokká alakít át. Az általa hivatkozott művek skálája történelmi jelentésekkel és vallási posztulátumokkal van terhelve. A történelem, a személyes érzések és a tapasztalatok keveredésében azonban eltolja a felfogást, és megkérdőjelezi mind a munkáját, mind a múltat., Keverés képek hozott a különböző történelmi utalásokat, mint például, Az Utolsó Utáni (2010), ahol egy gyarmati tisztviselő a Kelet-Indiai Társaság megjelenik a Mogul bíróság, létrehoz egy vizuális hibrid, amelyben pólusait között Hindu-Muszlim, Keletre, Nyugatra, képviselet, absztrakció úgy tűnik, homályos. A kis méretű műfaj használata nagyszabású videóiban a Kelet és a Nyugat közötti kulturális kapcsolatok szélesebb körű megkérdőjelezését kéri mind a múltban, mind a jelenben.
Alan Wolfson miniatűr szobrai
ellentétben Shahzia Sikander gyakorlatával, Alan Wolfson a világ egyik legnagyobb városát, New Yorkot veszi referenciaként, és kavicsos valóságát szobrászati miniatúrákká alakítja. Az utcák, a metró bejáratai, a lakások és a városi környezet egyéb elemei miatt az elsődleges érdeke a mögöttük álló történet: “nyomokat adok neked egy narratívához, egy történetet mesélve apró részletekkel…, A munkám valódi hatása nem abban rejlik, hogy milyen kicsi minden, hanem a történetekben, amelyeket ezek a kis dolgok mondanak.”Diorámái emberektől mentesek, és egy korabeli mementóra hasonlítanak, amelyet Mori szobrászattal készített, ahol graffiti, szemét vagy félig elfogyasztott étel emlékeztet az egykor ott élő emberi jelenlétre. A művészet léptékével kísérletezve halhatatlanná teszi azokat a tereket és épületeket is, amelyek elvesznek a dzsentrifikáció miatt, így egy már nem létező város emlékművét hozva létre. Azáltal, hogy ezeket a reprezentációkat miniatűr formákba helyezi, Wolfson az emberek által létrehozott városi körülmények intim megfigyelésére törekszik.,
Scale in Art – Az egyik legfontosabb szempontja
Scale elengedhetetlen a vizuális élmény, nem csak a képzőművészet, hanem az építészet és más vizuális média. Meghatározza a munka értelmét, és az alkotásnak és fogadtatásnak központi esztétikai eleme. A művészetben a skála megkérdőjelezi a néző szerepét, és talán több, mint más elemek, a figyelmet a mű és a hely vagy hely közötti kapcsolatra irányítja. Ez a művészet egyik kulcsfontosságú szempontja, amely befolyásolja az egyes munkák tényleges műalkotásként történő fogadását., Amint az a fenti példákból látható, a skálát kifejező elemként használják, amely gyakran tele van történelmi és kulturális jelentésekkel. A különböző művek és tárgyak hivatkozása és újraértékelése a művészet olvasását eredeti értelmezésekkel, a világművészet általános elméleteivel, valamint a nemzeti és földrajzi megkülönböztetésekkel ötvözi. A kortárs művészek között sokan játszanak skálával, köztük a legismertebb, például Jeff Koons. Műveik jelentősége részben a műveik szokatlan méretéből fakad, ami megzavarja a kulturális hagyományokat és a megtekintési szokásokat.,
kiemelt képek: Shahzia Sikander-Video Still from Spinn, 2003. Kép via angryasiangirlsunited.tumblr.com; Claes Oldenburg-szobor Minneapolisban. Kép via pintrest.com; Alan Wolfson-Bay Ridge Subway Entrance, 2016. Kép via hollistaggart.com. az összes kép csak illusztrációs célokra használható.