Fekete történelem: minden idők 100 legnagyobb fekete zenésze – I. rész

Június az afroamerikai zenei elismerési hónap (korábban Black Music Month néven ismert). 1977 óta, amikor Jimmy Carter akkori elnök kijelentette, hogy minden júniust elismernek ilyennek, a hónap volt az ideje, hogy megemlékezzenek és megünnepeljék az afroamerikaiak által az ország zenéjéhez nyújtott számos hozzájárulást. Carter óta minden amerikai elnök helyt adott a hagyománynak, és Barack Obama elnök 2009-ben megváltoztatta a nevét jelenlegi megnevezésére.

mivel 2015 A djrobblog első éve.,com, azt hittem, ez egy nagyszerű lehetőség, hogy felismerje a legfontosabb fekete zenészek minden idők egy speciális visszaszámlálás. A többi listámhoz hasonlóan ez is a szokásos tényekkel és számokkal fog jönni.

vegyes reakciókat is generál az olvasóktól, akik esetleg nem látják kedvenceiket a listán. De itt van a dolog, ez nem a kedvenceim felsorolása sem. Ez az én kísérlet, hogy objektív pillantást a fekete művészek, akik a legtöbbet tették, hogy alakítsa az amerikai zene az elmúlt században.,

A djrobblog listán szereplő művészek a következő hét kritérium alapján kerülnek rangsorolásra: 1. Zenei Hatás 2. Innováció / Találmány 3. Élettartam / Kitartás 4. Rekord Értékesítés / Diagram Teljesítmény 5. Történelmi Jelentőségű / Teljesítmények 6. Hozzájárulás mások sikeréhez 7. A díjak / elismerések művészeit műfajtól függetlenül támogathatónak tekintették.

más szóval, ez nem szigorúan a soul vagy R&B/hip-hop művészek rangsorolása. Ha egy fekete zenész jelentős mértékben hozzájárult a jazz, blues, reggae, ország, rock vagy bármely más műfaj, ő volt jogosult.,

ez sem szigorúan egy énekes listája. Azok a művészek is, akik instrumentalistaként léptek fel (több jazz zenész ebbe a kategóriába esett), szintén kvalifikáltak.

hasonlóképpen, több zenész, akik szintén megjegyezték, hogy saját maguk vagy mások számára írtak vagy készítettek munkát, különös figyelmet kaptak a rangsorban. Ezekben az esetekben a művésznek jelentős munkát kellett végeznie, mint vezető felvevő művész, saját zenéjük ugyanolyan figyelemre méltó, mint azok a dolgok, amelyeket mások számára készítettek vagy írtak., Ez a kikötés megengedett énekes/dalszerző/gyártók, mint Ashford & Simpson tartalmazza, míg Jimmy Jam & Terry Lewis, mások több ismert a termelési munka nem felelt meg.

továbbá azok a művészek, akik egykor egy csoport tagjai voltak, de egyéni sikerrel is rendelkeztek, elismerést kaptak csoportjuk munkájáért, valamint szólóműveikért, különösen, ha a csoport sikere elsősorban az egyén részvételének köszönhető.

ilyen esetekben a csoport a szólóművésszel együtt szerepel, és egyiknek sincs saját bejegyzése a listára., Azonban, a szólóművész elsődleges számlázást kap a listán, ha ez a művész egyértelműen az oka annak, hogy a cselekedetek közösen rangsorolnak. Ezt olyan esetekben láthatjuk, mint Diana Ross / Supremes, Chaka Khan / Rufus, Lionel Richie / Commodores és Michael Jackson / The Jacksons.

azokban az esetekben, amikor a csoportok több tag részvétele miatt egyértelműen sikeresek voltak, akkor először a csoportot sorolják fel, majd az egyes tagok követik. Ez olyan csoportokban fog tükröződni, mint a New Edition, Az N. W. A. és a The Temptations, amelyek különböző tagjai ugyanolyan rangsorban vannak a listán, mint csoportjaik.,

ehhez a forgatókönyvhöz azonban csillagra van szükség. Az 1960-as évek csapata, a The Impressions két kulcsfontosságú vezetőnek, Jerry Butlernek és később Curtis Mayfieldnek köszönheti sikerét. Mert mind a férfiak jelentős mértékben nevek maguk után hagyva a Benyomások, mert a Benyomás’ siker egyértelműen miatt minden ember hozzájárulások, Butler Mayfield kerülnek jóváírásra az adott csoport vezetői szerepek, illetve biztosított saját rangsor a listán. Mivel mind Butler, mind Mayfield külön rangsorolással rendelkezik, a csoport benyomásai nem szerepelnek a listán., Hasonló forgatókönyv létezik a Drifters és két kulcstagjuk, Ben E. King és Clyde McPhatter esetében is.

végül, bár ezt “minden idők” rangsornak tekintik, ez a lista valójában csak az elmúlt 100 év zenészeire korlátozódik. Nehéz volt 1920 előtt visszamenni és összehasonlítani ezeket a művészeket a kortársakkal. A körülmények és a hangok akkor túl különbözőek voltak. Sőt, az elmúlt évszázadban kialakult műfajok és stílusok széles skálája miatt nehéznek bizonyult még olyan művészeket is összehasonlítani, akik a támogatható 100 éves keretbe tartoztak., Ennek ellenére, már felér egy listát, hogy megpróbálja, hogy nem csak ezt.

van egy speciális DJRob lejátszási lista ezekről a művészekről, amelyek elérhetők a Spotify-on,amit ide kattintva hallhat.

tehát itt van, minden idők 100 legnagyobb fekete zenészének djrobblog visszaszámlálásának 1. része:

Millie Jackson az 1977-es albumának, a Feelin’ Bitchy borítóján.

100. Millie Jackson., Miért van a listán: a” B “- t a szukába tette, jóval azelőtt, hogy Lil’ Kim és mások még a szót is elmondhatták volna. Nem volt sok slágerlistás sikere, de Millie Jackson az 1970-es és 80-as években provokatív albumokkal és még inkább nem megfelelő albumborítókkal tolta a raunch borítékot (a hátán a szar album ábrázolja, hogy ül a WC-n). Emlékezetes dalok: “olyan jól fáj”,” (ha rossz szeretni téged) nem akarok igaza lenni”, ” ha hétfőig nem vagy Szerelmes.,”

1964-ben Mary Wells volt az első fekete nő, aki elérte az 1.számot a Billboard Hot 100-on, amelyet 1958 augusztusában avattak fel.

99. Mary Wells. Miért van a listán: egy pillanatra Motown First Lady volt. Ő adta a legendás lemezkiadó első #1 pop hit a Smokey Robinson-írt ,” my Guy ” 1964-ben. Váratlanul elhagyta a címkét ugyanabban az évben népszerűségének csúcsán, egy olyan döntés, amely valószínűleg a zenei Üzletben való halálához vezetett., Ő volt az első fekete nő, aki a Billboard Hot 100-as listáján az 1.helyet szerezte meg, és minden verseny első szólónője, aki három egymást követő top tízes listavezető lett. Emlékezetes dalok:” megvertél az ütésig”,” két szerelmes”, ” a srácom.”

Rock and Roll Hall of Famer Buddy Guy még mindig fellép saját klubjában, Buddy Guy Legends-ben, Chicago belvárosában minden januárban.

98. Buddy Guy. Miért van a listán: a Chicago blues circuit sok népszerűségét köszönheti ennek a Louisiana-Chicago transzplantációnak., Az egyik legrégebbi élő legenda ezen a legnagyobb 100 listán, sok rock and roll gitár legenda idézi, hogy befolyásuk volt, köztük olyan szupersztárok, mint Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page, Jimi Hendrix, és Stevie Ray Vaughan. Emlékezetes dalok: “Hoodoo Man Blues”, “I Left My Blues in San Francisco” és “Damn Right, I’ ve Got the Blues.”

a késő Lou Rawls (d. 2006) 1976-ban majdnem eltalálta az 1.számot a legnagyobb slágerével, a #2 klasszikussal, “soha nem fogsz találni olyan szerelmet, mint az enyém.,”

97. Lou Rawls. Miért van a listán: ez a lelkes, sima, lágy, bariton hangú crooner körülbelül olyan egyedi és felismerhető volt, mint jöttek. A South side Chicago volt az otthona, de a legnagyobb sikere akkor jött, amikor 1976-ban aláírt a Philadelphia International Records-hoz, és olyan klasszikusokat adott nekünk, mint a “You’ ll Never Find” és a “Lady Love”.”Emlékezetes dalok: Ez a kettő, plusz “a szerelem egy fájós dolog”, “természetes ember” és ” találkozunk, amikor oda megyek.”

a néhai Ben E. King (d., 4/30/15) megemlékezik a Rock & Roll Hall of Fame ezzel tisztelgés.

96. Ben E. King. Miért szerepel a listán: az állandóan változó csoport ideiglenes énekeseként, a Drifters, majd később szólóként, a néhai Ben E. King olyan klasszikusokat adott nekünk, mint a “There Goes My Baby”, “ez a varázslatos pillanat”, “Mentsd meg az utolsó táncot nekem”, “állj mellettem” és “természetfeletti dolog.”1988-ban bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába, a Hall of Fame Énekegyüttessel együtt, a Drifters-ben játszott szerepéért.,

a néhai Wilson Pickett 1991-ben bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába. 2006-ban, 64 évesen hunyt el.

95. Wilson Pickett. Miért van a listán: ahogy a Wikipedia fogalmaz, Pickett volt a” fő játékos”a fejlesztés R&B zene, több mint 50 dal, hogy elérje a r&B diagramok, amelyek közül sok átment a pop., Felvette a két legtöbb lélek-barátságos címkék minden alkalommal, Stax pedig az Atlantic Records lett a legfontosabb oka az, hogy azok a vállalatok gazdag lélek, zenei örökségünk. Emlékezetes dalok: “Az éjféli órában”, “1000 Tánc földje”, ” ne Kopogtasd a szerelmemet.”

a néhai Clyde Mcphatternek több szólólemeze volt, mint a Drifters utódjának, Ben E. Kingnek. McPhatter 39 éves korában, 1972-ben halt meg.

94. Clyde McPhatter., Miért van a listán: az eredeti Drifter, McPhatter számos slágert kapott a csoporttal és szólóművészként. Közreműködött a doo-wop és az R&B népszerűségének előmozdításában egy olyan időszakban, amikor még csak most kezdődött a pop közönség számára. Ő az első művész, aki kétszer is bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába: először a Drifters sikeréért, majd szólómunkájáért. Emlékezetes dalok:” Pénzméz “(a Drifterekkel),” szerelem kincse”, ” szerető kérdése.,”

Toni Braxton a közelmúltban ismert népszerű valóság TV-sorozatáról nővéreivel, de az 1990-es években két #1 pop kislemezt és több top-t is elért.

93. Toni Braxton. Miért van a listán: az 1990-es évek egyik legnagyobb eladási művésze, 40 millió albumot adott el. Az ő “Un-break My Heart” egyike a tíz legnagyobb eladási kislemez minden idők egy nő, világszerte értékesítési 10 millió példányban., A Super Bowl-on (2000-ben az SB XXXIV) lépett fel, és egy Las Vegas-i rezidenssel az öv alatt, nem sok mindent ért el ez a szupersztár. Emlékezetes dalok: “Breathe Again”, “you Mean The World To Me”, “You’ re Makin ‘Me High” és “He Wasn’ t Man Enough.”

Teddy Pendergrass hírnevet szerzett Harold Melvinnel& a kék jegyzetek, majd mint szólóművész az 1970-es és a 80-as években. 2010-ben halt meg.

92., Teddy Pendergrass / Harold Melvin & The Blue Notes. Miért vannak a listán: Teddy Pendergrass volt Harold Melvin sikerének oka, amely akkor jelent meg, amikor Teddy 1972-ben átvette a csoport énekét az első nagy slágerükkel: “ha nem ismersz engem most.”Amikor Teddy 1976-ban elhagyta a csoportot, szólókarrierje elindult. Ő lett az R&B első nagy szexszimbóluma, olyan klasszikusokkal, mint a”csukd be az ajtót”, a “Kapcsold le a lámpákat” és a ” Love T. K. O.,”Egyéb emlékezetes dalok:” Wake Up Everybody ” és ” Bad Luck “(mindkettő Harold Melvin/Blue Notes), és ” az egész város nevet rajtam.”

az Ohiói játékosok daytonból érkeztek. Ők a hivatalos R&B Music Hall of Fame Cleveland.

91. Ohio Játékosok. Miért vannak a listán: ők az egyik eredeti számok funk-orientált R&B zene., A funk márkáját mind a balladákra, mind az uptempo klasszikusokra megszórták, provokatív albumborítóik (általában csábító pózokkal, szuggesztív kellékekkel ellátott, gyengén öltözött nőkkel) legendásak voltak. Ők voltak az első “funk” csoport, amely elérte a #1-et a pop-diagramon, és kétszer is megcsinálták: először a “Fire” – vel 1975-ben, majd a “Love Rollercoaster” – rel a következő évben. Emlékezetes slágerek: “Skin Tight”, “Sweet Sticky Thing”, ” Who ‘d She Coo” és a fent említett két #1 kislemez.,

Public Enemy was inducted in the Rock and Roll Hall of Fame in 2014, becoming only the fourth rap act to be given the honor.

90. Közellenség. Miért vannak a listán: lelkiismerettel voltak a rap úttörői. Több mint két évtized után a polgárjogi mozgalom véget ért, Chuck D. and company került a buta a rap majd emlékeztetett arra, hogy a feketék a relatív áll Amerikában egy időben mi (meg a többi Amerika) nem voltak készen során az 1980-as 1990-es évek elején., A közellenségnek volt egy impulzusa a fiatal fekete Amerikára, olyan klasszikusokkal, mint a “Fight The Power” és a ” Can ‘ t Truss It.”Egyéb emlékezetes dalok: “Hozd a zajt”, “911 egy vicc” és ” Black Steel in the Hour of Chaos.”

a néhai Isaac Hayes (2008. Újabban hangot adott a karakter szakácsának a South Park animációs TV sorozatban.

89. Isaac Hayes., Miért van a listán: elsősorban az 1970-es évek Blaxploitation filmjének zenei eredményeiről ismert, Shaft, R&R Hall of Famer Isaac Hayes szintén az egyik kreatív erő volt a Memphis-alapú Stax Records címke mögött. A kiadó belső íróként, zenészként és producerként dolgozott. Sam & Dave”Soul Man”című művét több más Stax-klasszikussal együtt írta. Emlékezetes dalok: “I Stand contained”, “Walk On By”, “Theme from Shaft” és ” Don ‘ t Let Go.”

,, született James Todd Smith, nem a kereskedelmi szempontból legsikeresebb rapper, de ő a legtartósabb előadóművész, aki a hip-hop-ból származott.

88. LL Cool J. miért van a listán: egyetlen más solo rappernek sem sikerült relevánsnak maradnia mindaddig, amíg L. L. Cool J. és karrierje most 30 évek, társkereső vissza a ” nem tudok élni a rádióm nélkül.,”Először a zenével, majd a színészettel, most pedig a zeneipar legnagyobb rendezvényén, a Grammy-n, LL Cool J olyan sikeres utat mutatott be, amelyre kevesen számítottak, amikor a “rádió” 1985-ben a lemezjátszókon robbant. Emlékezetes dalok: “szükségem van a szerelemre”, “rossz vagyok”, “Goin’ Back To Cali”, “Rock The Bells” és ” Mama Said Knock You Out.”

Autotunes vagy bármilyen más típusú vocoder rendszer támogatása nélkül Bill Withers továbbra is rendelkezik azzal a rekorddal, hogy a leghosszabb feljegyzést tartja a Top-40 dalban, a “Lovely Day.,”

87. Bill Withers. Miért van a listán: a Withers valószínűleg az egyik leginkább alulértékelt zenész ezen a diagramon. Nem ő a legeredményesebb művész (a listán szereplő többi előadó közül 98 sem), zenéje azonban időtlen, és végül megkapta az esedékességét, amikor éppen ebben az évben bekerült a Rock and Roll Hall of Fame-be. Emlékezetes dalok: “Lean On Me”, “Use Me”, “Ain’ t No Sunshine”, “Lovely Day” és “Just the Two of us” (Grover Washington, Jr.).,

Rock and Roll Hall of Fame Run-DMC csatlakozott a klub 2009-ben lett a 2-rap csoport legismertebb, (miután Grandmaster Flash & az Őrjöngő Ötös).

86. Run-DMC. Miért vannak a listán: az 1980-as évek elején a hip-hop innovatív rock-and-rap megközelítése nélkül a rap zene nem lehet olyan sikeres (és elérhető a mainstream Amerika számára), mint az elmúlt közel 30 évben., A hard-edged, gitár-vezérelt “Rock Box” volt hallatlan, amikor megjelent 1984-ben, és soha nem nézett vissza. Összefogás a rock legendák, rocker hall of fame, Aerosmith, Run-DMC lerobbant faji korlátok az 1986-os klasszikus, “Ezt az Utat.”Egyéb emlékezetes dalok:” Ez így van”, “Jam Master Jay”, ” My Adidas “és” It ‘ s Tricky.”

a Spinnerek 1975-ben a Cashbox magazin borítóját a sikerük magasságában díszítették., A csoport elérte az R&B top ten slágereket négy különböző énekes.

85. Spinners. Miért vannak a listán: ez a csoport, mint a Drifters előttük, sikerült több különböző vezető énekes, leginkább a néhai Bobby Smith és Philippe Wynne, akikkel az 1970-es években a legnagyobb slágereiket szerezték. emlékezetes dalok (zárójelben a vezetésükkel együtt): “szégyen” (G. C., Cameron); “itt leszek”,” lehet, hogy szerelmes vagyok”,” Games People Play “(Bobby Smith);” Mighty Love”,” Sadie “és” Rubberband Man “(Philippé Wynne);”Workin’ My Way Back To You”/” bocsáss meg lány “és”Cupid”/”I’ ve Loved you For a Long Time ” (Jonathan Edwards).

Shirley Caesar lelkész a történelem egyik legelismertebb amerikai evangéliumi énekese.

84. Shirley Caesar., Miért van a listán: ő a “First Lady of Gospel Music” tizenegy Grammy, 13 csillag díjat és 18 Dove Awards neki hitel. Egyike azon kevés evangéliumi művészeknek, akik milliókban adtak el lemezeket, és sok másra is hatással volt, köztük Mavis Staples, Candi Staton (emlékszel rá?). A Gospel Music Hall of Fame-ben van, több mint 40 albummal az öv alatt. Emlékezetes dalok: “no Charge”, “Blessed Assurance”, “He’ s Working It Out For You ” és ” Hold My Mule.” 83. Alicia Keys., Miért van a listán: Keys egy neves énekes, dalszerző, producer, zongorista és emberbarát, aki számos díjat nyert az ő 14 éves népszerűsége. Amikor 2001-ben debütált, a millennium első új művészének tartották, aki képes volt megváltoztatni a zenét, amit úgy tett, hogy klasszikus zongorát épített be az R&B, soul, hip-hop, sőt jazz egyedülálló keverékébe. Emlékezetes dalok: “Fallin”, “You Don’ t Know My Name”, “Diary”, “No One”, “Karma” és ” Empire State of Mind.,”

Kool& a bandának két élete volt, először az 1970-es évek közepén, több klasszikus funk slágerrel, majd amikor J. T. Taylor csatlakozott a csoporthoz 1979-ben.

82. Kool & A banda. Miért vannak a listán: nem sok zenei produkciónak lehet sikeres karrierje, leesik a radarról, majd később újra feltalálják magukat, és második alkalommal még több sikerrel járnak. Így történt Kool & A banda, amikor a korábbi énekes, J. T., Taylor az 1970-es évek végén csatlakozott a csoporthoz, és kilenc évnyi pop-és R&B slágersorozatot indított. Emlékezetes dalok: “Jungle Boogie”, “Hollywood Swinging”, “Funky Stuff”, “Ladies’ Night”, “Celebration”, “Take My Heart”, “Get Down On It”, “Misled” és ” Cherish.”

Rihanna az elmúlt 10 évben (2006 óta 13 alkalommal) több amerikai pop-slágerlistát vezetett, mint bármely más művész.

81. Rihanna., Miért van a listán: az elmúlt tíz évben, volt egy állandó erő a pop, R&B zenei területen, miután vezette a Billboard Hot 100 tizenháromszor (tíz olyan, mint a vezető művész). A tíz év alatt több mint 100 millió lemezt adott el világszerte, ezzel minden idők legkelendőbb művészei közé került. (Spoiler alert, ő az egyetlen művész az egész Top 100-ban, aki még soha nem térképezett fel 2005 előtt.) Emlékezetes dalok:” SOS”, “Umbrella”, “Live Your Life”, “What’ s My Name”, “Only Girl (in the World)” és ” We Found Love.,”

a hírhedt B. I. G. (valódi neve Christopher Wallace) 1997-ben halt meg. Idén 43 éves lett volna.

80. A hírhedt B. I. G. miért van a listán: az 1990-es években a hip-hop legnagyobb történetírójának nevezték, Biggie Smalls minden idők egyik legelismertebb utcai költője volt. Az 1997-es meggyilkolása olyan volt, mint egy ütés a hip-hop közösség gyomrába, és hagyott egy ürességet, amelyet még be kell tölteni (véleményem szerint)., Élete a halál után album bizonyult prófétai, amikor generált két # 1 Pop kislemez halála után, így ő az első művész (rap vagy más módon) elérni, hogy. Emlékezetes dalok: “Juicy”, “Big Poppa”, “Get Money”, “One More Chance / Stay With Me”, “Hypnotize”, “I Got A Story To Tell” és ” Mo Money, Mo Problems.”

TLC felvett négy #1 pop kislemezt, és több lemezt adott el 1992 és 2001 között, mint bármely más amerikai női csoport a történelemben.

79. TLC., Miért vannak a listán: 1992 – ben ez az eklektikus személyiségek triója sikerült a dobozból az in-your-face top-ten pop/R&B debütáló crossover “ain’ t 2 Proud 2 Beg” (nem a Motown classic remake-je). A következő hét évben sikerült a zenetörténet legnagyobb eladási amerikai női csoportjává válniuk (65 millió eladott lemez). Sajnos Lisa “bal szem” Lopes tragikus halála 2002-ben véget vetett jó szerencséjüknek. Emlékezetes dalok: “Mi van a barátaiddal”, “Baby, Baby, Baby”, “Hat 2 Da Back”, “Creep”, “vízesés” és ” No Scrubs.,”

A hatalom N. W. A., illetve gangsta rap volt, rájöttem, hogy 1991-ben, amikor a Billboard magazin alkalmazott új technológia rekord általában album eladások alapján vonalkód információt, ahelyett, hogy az elavult módszer a bolt vezetők, amely felsorolja, hogy Billboard.

78. N. W. A. (Ice Cube / Dr. Dré / Eazy E). Miért vannak a listán: megváltoztatták a rap játékot. Ami nagyrészt egy biztonságos, néha buta és néha informatív zenei műfaj volt, az N. W. A. sikerével hirtelen veszélyessé vált.,”s” gangsta rap ” az 1980-as évek végén/a ’90-es évek elején. amikor efil4zaggin’ (tönköly visszafelé, Niggaz4life) elérte #1 A Billboard 200 1991-ben, rap és népszerű zene nagyjából soha nem ugyanaz. Kulcsemberei Ice Cube, Dr. Dre és Eazy E voltak nem slouches a solo front is. Emlékezetes dalok: “Straight Outta Compton”, “Fuck Tha Police” és “Appetite For Destruction” (all by N. W. A.); “Nuthin’ But a ‘G’ Thang”, “The Next Episode” (both by Dr. Dre); “It Was a Good Day” és “Check Yo Self” (Ice Cube); “Eazy-Duz-It” (Eazy E).,

Roberta Flack gyakran rögzített duetteket a késő Donny Hathaway-vel, amelyek közül az utolsó volt a vidám kislemez” You Are My Heaven ” 1979-ben.

77. Roberta Flack. Miért van rajta a listán: Alicia Keys és Lauryn Hill előtt ott volt Roberta Flack. Az 1970-es években nem tehetett rosszat, felszabadítva a sonic classic-ot a klasszikus után., “Életemben Először Láttam Az Arcát” (1972), valamint az “ölj meg Gyengéden A Dal” (1973) mindkét nyert felvételt a Dal az Év Grammy-re pedig elérte a #1 a Billboard pop diagramok, hogy az első Afrikai-Amerikai solo női énekes két solo #1 pop slágerek (ő később hozzátette, hogy azáltal, hogy az első, hogy egy harmadik, a “Érzem, Hogy a Szerelem”). Emlékezetes dalok: a fent említett kettő, plusz a “Feel Like Makin ‘Love”, a “Where Is the Love”, a “The Closer I Get To You” és a ” Back Together Again.,”

Boyz II férfiak voltak a Motown címke utolsó igazi szupersztárjai, miután az 1990-es években öt #1 találatot ért el a Billboard Hot 100-on.

76. Boyz II férfiak. Miért vannak a listán: ez a Motown quartet mágikus érintéssel rendelkezett az 1990-es években, öt #1 dallal, amelyek összesen 50 hetet töltöttek a Billboard Hot 100 singles chart tetején. Még csak három felvétel készült az #1-nél, Elvis Presley-nél, a Beatlesnél és Mariah Carey-nél, és mind sokkal több dallal., A Boyz együttműködése Mariah-val, “egy édes nap”, még mindig a legtöbb héten tartja a forró 100 diagramrekordot az első helyen (16). Emlékezetes slágerek: “Motownphilly”, “End of the Road”, “Water Runs Dry”, “Uhhh Ahh”, “I’ ll Make Love to You”, “on Bended Knee” és ” a Song for Mama.”

tehát ezek az első 25 művészek ezen a különleges rangsorban a 100 legnagyobb fekete művészek minden idők. Nem látott olyan művészt, akit várt volna? Lehet, hogy magasabbak…vagy nem vágták le.,

csak egy módon deríthetjük ki:

Rész 2 (#75 – #51),

3. Rész (#50 – #26), valamint

4. Rész (#25 – #1) már elérhető az alábbi linkek mindegyik.

Leave a Comment