Fejlesztésszerkesztés
a 2002-es kisebbségi jelentésben való együttműködés után Steven Spielberg és Tom Cruise újra együtt akartak dolgozni. Spielberg kijelentette Cruise-ról: “olyan intelligens, kreatív partner, és olyan nagyszerű ötleteket hoz a szettbe, hogy csak szikrázzuk egymást. Szeretek Tom Cruise-zal dolgozni.”Cruise találkozott Spielberg a forgatás során Spielberg kapj el, Ha Tudsz (2002), adott három opciók filmek létrehozása együtt, egyikük egy adaptációja A Világok harca., Spielberg a világok háborúját választotta, és kijelentette: “egymásra néztünk, és a fények égtek. Amint hallottam, azt mondtam: “Istenem! A világok háborúja-teljesen. Ennyi volt.”
a film Spielberg Harmadik idegenbeli látogatásának témája, valamint a harmadik fajta közeli találkozásai, valamint az E. T. a földönkívüli. Kathleen Kennedy Producer és régi munkatársa megjegyzi, hogy a világok háborújával Spielbergnek lehetősége volt felfedezni az E. T.-ben életre keltett karakterek ellentétét, valamint a harmadik fajta szoros találkozásait. “Amikor elkezdtük fejleszteni az E.,T., Ez egy sokkal élesebb, sötétebb történet volt, és valójában olyanná fejlődött, ami jóindulatú volt. Úgy gondolom, hogy az edgier, sötétebb történet mindig is valahol benne volt. Most elmondja ezt a történetet.”Spielberg kijelentette, hogy csak azt gondolta, hogy szórakoztató lenne egy “nagyon ijesztő filmet készíteni igazán ijesztő idegenekkel”, amit még soha nem csinált. Spielberg szándékában állt egy kortárs történetet elmondani, Kennedyvel kijelentve, hogy a történet fantáziaként jött létre, de hiper-realisztikus módon ábrázolták.,
“életemben először csinálok egy idegen képet, ahol nincs szerelem és nincs kommunikációs kísérlet.”
– Steven Spielberg
J. J. Abrams felkérte Spielberget és Cruise-t, hogy írja meg a forgatókönyvet, de le kellett mondania a filmet, mivel a Lost című televíziós sorozat cselekményén dolgozott. Josh Friedman készített egy forgatókönyvet, amelyet David Koepp írt át., Miután újra elolvasta a regényt, Koepp úgy döntött, hogy a forgatókönyvet, egyszeri, narrátor, “nagyon korlátozott a szempontból a valaki nagyon periférián események inkább, mint valaki, aki részt vesz események”, majd létrehozott egy lista elemeit nem használja a következménye, hogy a “közhely”, mint például a pusztítás mérföldkő épületek. A könyv néhány aspektusát erősen adaptálták és tömörítették: Tim Robbins karaktere a könyv két karakterének összeolvadása volt, a név egy harmadikból kölcsönzött., A 19. századtól napjainkig változó környezet mellett Koepp is megpróbálta “visszahozni a modern világot az 1800-as évekbe”, mivel a karakterek nem rendelkeztek villamos energiával és modern kommunikációs technikákkal.
Spielberg elfogadta a forgatókönyvet, miután megállapította, hogy számos hasonlóságot mutat a személyes életével, beleértve a szülei válását (Ray és Mary Ann válása), valamint azért, mert a kitalált túlélők helyzete tükrözi saját bizonytalanságát a szeptember 11-i támadások pusztítása után., Spielberg számára a karakterek túlélési történeteinek kellett a középpontba kerülniük, mivel az amerikai gondolkodásmódot mutatták be, hogy soha nem adják fel. Spielberg le War of the Worlds, mint “egy sarki ellentéte”, hogy szoros találkozások, a film felvázoló egy ember elhagyja a család utazni idegenek, míg War of the Worlds összpontosított tartása a család együtt. Ugyanakkor az idegeneket és azok motivációit nem sokat vizsgálnánk, mivel “csak megtapasztaljuk ezeknek a gonosz terveknek az eredményeit, hogy helyettesítsenek minket önmagukkal”.
bár elfogadta a forgatókönyvet, Spielberg több változtatást kért., Spielberg ellenezte az űrhajókba érkező idegenek gondolatát, mivel minden idegen inváziós film ilyen járművet használt. Az eredeti Marsi hengereket elvetették, ahol Spielberg az állványok eredetét helyettesítette azzal, hogy régen a föld alatt temették el őket.
Spielberg Miranda Ottót tartotta szem előtt Mary Ann szerepére, de akkor azt mondta neki, hogy terhes, és úgy gondolta, hogy a lehetőség kimarad. Spielberg ezután úgy döntött, hogy Otto terhességét beépíti a filmbe,megváltoztatva a részét.,
Lawrence Barna írta: “Spielberg döntése, hogy bemutassa a betolakodók’ harci gépek, mintha mindig is ott volt, mélyen a Föld alatt, kérdéseket vet fel, amelyek nem léteznek, az eredeti Wells könyve. Spielberg verziójában ezek a betolakodók már régen itt voltak, az őskorban. A gépeiket mélyen a föld alá telepítették,és elindultak. Miért? Miért nem veszi át a földet ott, majd? Spielberg nem ad választ, és a szereplők túl elfoglaltak ahhoz, hogy ezen tűnődjenek. A válasz önmagát sugallja-nagyon hűvös válasz., A betolakodókat az emberek, mint élelmiszer-állatok érdekelték. Amikor idejöttek, az emberek nagyon szűkösek voltak. Az idegenek elhagyták a rejtett gépeiket, és távoztak, türelmesen figyelve a földet, amíg az emberek meg nem szaporodnak a szükséges számokra – majd visszajöttek, hogy átvegyék az irányítást. Ezen értelmezés szerint mindannyian-az egész történelem során minden ember-egy idegen élelmiszer-gazdaságban élő állatállomány volt, amelyet”betakarításra” szántak.
FilmingEdit
megsemmisítette a világok háborújában használt Boeing 747-et., Jelenleg a látogatók megtekinthetik a megsemmisített utasszállítót a Universal Studios Hollywood Stúdió turnéján.
a forgatás Virginiában, Connecticutban, New Jersey-ben, Kaliforniában és New Yorkban zajlott. A filmfelvétel becsült 72 napig tartott. Spielberg eredetileg München után akarta forgatni a világok háborúját, de Tom Cruise annyira kedvelte David Koepp forgatókönyvét, hogy azt javasolta Spielbergnek, hogy halassza el az előbbit, miközben ugyanezt tenné a Mission: Impossible III. , 2004-ben, a termelés legénység gyorsan jöttek létre, mindkét parton, hogy felkészüljenek a kezdés dátuma, cserkészet helyeken a Keleti Parton, előkészítése szakaszában, továbbá meghatározza, amely akkor alkalmazható, ha a cég visszatért Los Angeles-be, miután a téli szünetben. Az előgyártásra mindössze három hónap alatt került sor, lényegében feleannyi idő alatt, mint egy hasonló méretű és hatókörű film esetében. Spielberg megjegyzi, azonban, ” ez nem volt a világok háborúja. Ez volt a leghosszabb menetrend körülbelül 12 évek. Időt szakítottunk rá.,”Spielberg együttműködött a legénységgel az előgyártás elején a previsualizáció használatával, figyelembe véve a szoros ütemtervet.
az állványok első megjelenését ábrázoló jelenetet a Ferry Street, A Merchant Street és a Wilson Avenue kereszteződésében forgatták Newarkban, New Jersey-ben. Később Spielberg több jelenetet forgatott Virginiában. A folyamatos jelenetet Kaliforniában forgatták.
a komp jelenetét Athén New York-i városában forgatták, Mary Ann szülei háza Brooklynban volt (de szerepelt a bostoni filmben)., A közeli repülőgép-baleset helyszínére a gyártó személyzet vásárolt egy nyugalmazott Boeing 747-et, amelyet korábban az All Nippon Airways üzemeltetett JA8147 néven, 2 millió dolláros szállítási költséggel, több darabra bontotta, és házakat épített körülöttük. A megsemmisült gépet a Universal Studios back-lot turnéjára tartották. Ray házát a New Jersey-i Bayonne-ban forgatták (egy hangszínnel megduplázva a belső teret); eközben a valley war szekvenciát Lexingtonban, Virginiában és a Mystery Mesa-ban forgatták Kaliforniában., A jelenetet, amikor az állványt lelövik és egy gyáron keresztül zuhannak, a connecticuti Naugatuckban forgatták egy elhagyatott vegyi üzemben. A jelenet a szervek lebeg a folyón forgatták a Farmington River Windsor, Connecticut egy második egység segítségével állvány Dakota Fanning lövés hátulról az a rész mutatja az arcát a jóvá színész vágott később. Néhány forgatás lőtték a Koreai Háborús Veteránok Parkway Staten Island, NY. A film hat hangszínpadot használt, három stúdió tételre osztva.,
A Főfotózás 2004.November 8-án kezdődött és 2005. március 7-én kezdődött.
Design and visual effectsEdit
Industrial Light & A Magic volt a film fő speciális effektusa. Miközben Spielberg használta a számítógépek, hogy segítsen elképzelni sorozatok gyártás előtti előtt, Spielberg azt mondta, “Ez az első film, amit valóban kezelni a számítógép segítségével ismerje meg a forgatókönyvet.”Úgy döntött, hogy széles körben alkalmazza a technikát barátja, George Lucas látogatása után., Annak érdekében, hogy a realizmus, a használat a számítógép által generált képek felvételek és bluescreen korlátozott volt, a legtöbb digitális hatások keverik miniatűr és élő-akció felvételeket.
az állványok kialakítását Spielberg “kecsesnek” írta le, Doug Chiang művész pedig vízi életformákat replikált. Ugyanakkor a rendező olyan tervezést akart, amely ikonikus lenne, miközben továbbra is tisztelgést nyújt az eredeti állványokhoz, valamint megfélemlíti, hogy a közönséget ne érdekelje jobban a benne lévő idegenek, mint maga a jármű., A visual effects legénysége megpróbálta ötvözni a szerves és mechanikus elemeket az állványok ábrázolásában, és kiterjedt vizsgálatokat végzett a jármű mozgásának hihetősége érdekében, figyelembe véve azt az “ellentmondást”, hogy egy nagy tartályszerű fejet vékony és rugalmas lábak hordoznak. Randal M. Dutra animátor úgy vélte, hogy maguk a mozgások “földi felhajtóerővel” rendelkeznek, mivel a szárazföldön sétáltak, de vízi áramlással rendelkeztek, Spielberg pedig úgy jellemezte az állványokat, mint “ijesztő balett táncosok”., A legtöbb idegen elem a harmadik szám körül forgott – az állványnak három szeme volt, mind a járműnek, mind az idegeneknek három fő végtagja volt, mindegyik három ujjal.
a vizuális effektusok felügyelője, Pablo Helman úgy vélte, hogy az állvány skáláját kihívásnak tekintik, figyelembe véve, hogy “Steven meg akarta győződni arról, hogy ezek a lények 150 láb magasak”, mivel ez volt a Wells által a regényben leírt magasság. Az idegenek maguk is medúzákon alapuló mintákat készítettek, a mozgásokat vörös szemű fa békák inspirálták, és kétéltű minőség, különösen a nedves bőrön., A Styrofoam idegen használták, mint egy stand-in, hogy irányítsák a színészek a pincében jelenet. Spielberg nem akart semmilyen vért vagy gore-t a Heat-Ray halálesetek során; Helman szavaival: “ez egy horror film lesz a gyerekeknek”. Az effektek tehát előálltak a testek elpárologtatásával, és figyelembe véve, hogy a hatás összetettsége és az ütemezés miatt nem lehet teljesen digitális, a CGI-ray asszimiláció és a részecskék mellett élő hatású port is használtunk., A digitális madarak a legtöbb jelenetben követték az állványokat, hogy szimbolizálják a halál jelenlétét, ami Chiang a keselyűkhöz képest, és hozzátette, hogy ” nem tudod, hogy ezek a madarak veszélyben vannak-e, vagy távol vannak tőle, ha követni kell őket, vagy el kell menekülnie.”
a jelenet során, amikor Ray lopott egyterűjét megtámadja egy csőcselék, Janusz Kaminski és Spielberg sok interaktív lámpát akart, ezért különféle lámpákat adtak hozzá, köztük Coleman lámpákat, olajlámpákat, zseblámpákat és Maglámpákat., Az IL&m crew elismerte, hogy a Bayonne-híd megsemmisítése volt a legkeményebb jelenet, amelyet a CGI-effektusok és az élő akcióelemek nehéz Használati keverékével készítettek, valamint egy négyhetes határidő, hogy a lövés felhasználható legyen egy Super Bowl pótkocsiban. A helyszínen eredetileg csak egy benzinkút robbant fel, de aztán Spielberg javasolta a híd felrobbantását is. A helyszínen az állt, hogy a furgon felé egy hőlégballont lőttek le, és a kisbusz menekülése sok CGI-réteget érintett. Több mint 500 CGI effektust használtak a filmben.,
Joanna Johnston Jelmeztervező 60 különböző változatot készített Ray bőrkabátjáról, hogy bemutassa azokat a fokokat, amelyekre az út elejétől a végéig viharvert. “A kabátjával, kapucnis pulóverével és két pólójával kezdődik” – magyarázza Johnston. Dakota Fanning jelmezének egy darabja, amely különös jelentőséggel bír, a levendula ló táskája: “azt akartam, hogy legyen valami, ami biztonságban érzi magát, valami apró dolog, amivel aludhat, és az arca fölé helyezheti” – jegyzi meg Johnston. “Ez volt a levendula ló pénztárca., Megkötöztük egy szalagra, és Dakota felakasztotta a testére, így mindig vele volt.”Johnston Robbie-t az apja eszméletlen emulációjára öltöztette, ” jobban hasonlítanak, mint gondolnák, nagy feszültséggel a felszínen” – mondja Johnston.,r>
Longtime Spielberg collaborator John Williams composed the music score of War of the Worlds., Ez volt az első alkalom, hogy Williamsnek hiányos Spielberg-filmmel kellett komponálnia, mivel csak az első hat, összesen hatvan percet tartalmazó tekercs volt készen arra, hogy referenciaként használja. Úgy vélte, a pontszám ” egy nagyon komoly darab, “amely volt, hogy összekapcsolják a” szükséges ijesztő hangulat “a” propulzív ritmikus meghajtó az akciójelenetek “– a zene lenne szimbolikusan” húzza előre ” járművek hajsza jelenetek, mint Ray driving out of Bayonne vagy az állvány támadó Hudson komp., Williams hozzá kis bólintás klasszikus monster film pontszámok azáltal zenekarok csinál egy “nagy gesztus” a jelenetek néző Állványok. Hogy növelje a scariness, Williams ki egy női kórus a crescendo hasonlít egy sikoly–, amely “emberivé” a pálya képviselő “az áldozatok, hogy menjen ki, anélkül, hogy egy ‘jaj’ – eltűntek, mielőtt ők is azt mondják, hogy” – a Állványt támadás, szinte hallható férfi kórus – amely Williams képest, hogy “a Tibeti szerzetesek, a legalacsonyabb ismert pályán a testünket is, hogy” az idegenek feltárása a pincében., Az egyetlen eltérés a zenekaroktól az elektronikus hangok voltak a nyitó és záró narrációk számára.
a Decca Records kiadónál jelent meg a film zenéje és Morgan Freeman nyitó és záró narrációja. A filmben A “Little Deuce Coupe” és a “Hushabye Mountain” dalok is szerepelnek, az előbbit Tom Cruise, az utóbbit Dakota Fanning énekli.
ThemesEdit
a filmet háborúellenes filmnek írták le, mivel a civilek elmenekülnek, és csak megpróbálják megmenteni magukat és családjukat, ahelyett, hogy az idegen Állványok ellen harcolnának. Debra J., Saunders a San Francisco Chronicle le a film, mint”ha idegenek támadják, harc.”Saunders összehasonlította a filmet a függetlenség napjával, ahol a civilek futnak, de támogatják a katonai erőfeszítéseket. Sok kritikus úgy vélte, hogy a film a szeptember 11-i támadások légkörét próbálta újra megteremteni, a járókelők a túlélésért küzdenek, és az eltűnt személyek megjelenítését. Spielberg a Reader ‘ s Digestnek kijelentette, hogy amellett, hogy a munka fantázia, a képviselt fenyegetés valódi volt: “ébresztő hívás, hogy szembenézzünk félelmeinkkel, amikor egy olyan erővel szembesülünk, amely az életmódunk megsemmisítésére irányul.,”Forgatókönyvíró David Koepp kijelentette, hogy nem akart tenni kifejezett utalás a szeptember 11-i, vagy az Iraki Háború, de azt mondta, hogy az ihletet a jelenet, ahol Robbie csatlakozik a Tengerészgyalogosok volt tinédzserek harcok a Gázai övezetben – “arra gondoltam, hogy a tizenévesek a Gázai dobott palackokat, köveket a tankok, de azt hiszem, hogy abban a korban nem teljesen fontolja meg a következményeit annak, amit csinálsz, de nagyon sok a pillanat hevében, s a szenvedély, hogy ez egy jó ötlet, vagy nem.,”A regényből megmaradt az idegenek legyőzése, nem a férfiak fegyverei, hanem a bolygó legkisebb teremtményei, baktériumok, amelyeket Koepp “természetnek” nevezett, oly módon, hogy sokkal többet tudunk, mint mi”.