a modernizmus a művészetekben a viktoriánus korszak hagyományainak elutasítására, az ipari kor, a valós kérdések feltárására utal, és a múlt elutasítását a kísérletezéssel ötvözi, néha politikai célokra. A 19. század végétől a 20. század közepéig húzódó modernizmus az 1960-as években érte el csúcspontját; a poszt-modernizmus az 1960-as, 1970-es években követett időszakot írja le., A poszt-modernizmus a modernizmus merevségének elutasítása a tárgy, a folyamatok és az anyag” bármi megy ” megközelítésének javára.
modernizmus a művészetben
Monet festmény Argenteuil kertjében Pierre-Auguste Renoir.
a modernizmusra való áttérés részben a művészek által az 1800-as évek végén élvezett új szabadságokra vezethető vissza. hagyományosan egy festőt egy védőszent megbízta egy adott mű létrehozására., A 19. század végén számos művész tanúja volt, akik több időt tudtak megragadni, hogy személyes érdekükben folytassák az alanyokat.
ugyanakkor a pszichológia egyre növekvő területe befelé fordította az emberi tapasztalatok elemzését, és egy elvontabb tudományt ösztönzött, amely a vizuális művészetet követte.
A műszakban technológiát új anyagok, technikák art-készítés, kísérletezés lett több lehetőség is adott az így kapott munkát egy szélesebb elérni., Az 1800-as évek végi nyomdai fejlődés azt jelentette, hogy a műalkotások plakátjai kiszélesítették a nyilvánosság figyelmét a művészetről és a tervezésről, és kísérleti ötleteket ösztönöztek a népkultúrára.
hivatalosan debütáló 1874-ben, impresszionizmus tartják az első modernista művészeti mozgalom. Olyan vezetők mellett, mint Claude Monet és Pierre-Auguste Renoir, az impresszionisták rövid, heves ecsetvonásokkal és a fény megváltoztató hatásával elválasztották munkájukat az előtte lévőktől. Az impresszionisták a modern jelenetekre összpontosítottak, a klasszikus tárgy közvetlen elutasítása volt.,
a későbbi mozgalmak, mint például a posztimpresszionizmus, a fauvizmus, a kubizmus, a konstruktivizmus és a De Stijl, csak az impresszionizmus által elindított kísérleti utat követők mintavételét jelentették.
DADA
egy nő Marcel Duchamp “szökőkútját” nézi a londoni Barbican Art Gallery kiállítás sajtóbemutatója során., (Hitel: Dan Kitwood/Getty Images)
A Dada-mozgalom vette kísérletezés további elutasításával hagyományos készség indít egy művészeti lázadás, hogy magáévá tette az ostobaságot abszurd. A dadaista eszmék először 1915-ben jelentek meg, a mozgalom 1918-ban vált hivatalossá berlini Kiáltványával.
Marcel Duchamp francia művész példázta a dadaisták gőgös játékosságát. Az 1917-es darab Szökőkútja, egy aláírt porcelán piszoár, és az 1919-es L. H. O. O. Q.,, Leonardo da Vinci Mona Lisájának nyomtatása, rajta egy bajusszal, mindkettő hátat fordít a művészet létrehozásának gondolatára. Ennek során Duchamp megjósolta a poszt-modernizmust.
absztrakt expresszionizmus
Jackson Pollock művész dolgozik a stúdiójában. (Credit: Martha Holmes / The LIFE Picture Collection / Getty Images)
a modernizmus absztrakt expresszionizmussal érte el csúcspontját, amely az 1940-es évek végén kezdődött az Egyesült Államokban., Távolodik hétköznapi tárgyakból, technikák, Absztrakt Expresszionizmus volt ismert túlméretezett vásznakon, festeni, fröccsenő, hogy lehet kaotikus, valamint önkényes.
minden absztrakt expresszionista mű mind a művész tudatalattijának dokumentumaként, mind a művészet létrehozásához szükséges fizikai mozgások térképeként működött. Jackson Pollack festő híres lett arról, hogy a festék felülről a vászonra csöpög.
NEO DADA AND POP ART
festett Bronz (Ballantine Ale) Jasper Johns., (Hitel: Peter Horree/Alamy Stock Photo)
a modernizmus és a poszt-modernizmus közötti átmeneti időszak az 1960-as években történt. a Pop Art hídként szolgált közöttük. A popművészet megszállottja volt a kapitalizmus és a popkultúra gyümölcseinek, mint a Ponyvaregény, a hírességek és a fogyasztási cikkek.
Angliában kezdődött az 1950-es évek végén, de Amerikában népszerűsítették, a mozgalmat olyan absztrakt expresszionisták tájékoztatták, mint Jasper Johns és Robert Rauschenberg, akik átalakultak az 1950-es évek végén a Neo-Dada mozgalomba.,
Rauschenberg 1960-as Ballantine Ale konzervdoboz-szobra, Andy Warhol híres Campbell-féle Leveskannái. Warhol további hírnevet szerzett a kísérteties selyemképernyős portrékból, a leghíresebb hírességek, például Marilyn Monroe, míg a Pop Art honfitársa, Roy Lichtenstein képregénypaneleket fosztogatott festményeihez.,
posztmodern
a posztmodern, mint kiderült, az 1970-es években gyakran kapcsolódik a filozófiai mozgalom Poststructuralism, amelyben a filozófusok, mint például Jacques Derrida javasolta, hogy a struktúrák belül kultúra voltak mesterséges, s azokba annak érdekében, hogy elemezni.
ennek eredményeként kevés volt a posztmodern művészet egyesítése, kivéve azt az elképzelést, hogy “bármi megy”, valamint a szokatlan anyagok és mechanikai folyamatok túlsúlya a kifejezésre, amely személytelennek érzi magát, bár gyakran humort alkalmaz.,
a poszt-modernizmus középpontjában a konceptuális művészet állt, amely azt javasolta, hogy a művészet készítésének jelentése vagy célja fontosabb legyen, mint maga a művészet. Ott volt a meggyőződés, hogy bármit is fel lehetne használni, hogy a művészet, ez a művészet bármilyen formában, illetve, hogy nem lesz differenciálás között magas művészet, alacsony művészet, vagy képzőművészeti kereskedelmi art.
Jean-Michel festőművész a svájci St. Moritzban, 1983., (Hitel: Lee Jaffe/Getty Images)
az 1970-es években a posztmodern munka néha” művészet a művészet kedvéért ” volt, de számos új megközelítés elfogadását eredményezte. Ezek között új formái voltak a Föld művészet, amely megteremti a munka természetes tájak; performansz; Telepítés művészet, amely úgy véli, egy egész helyet, mint a csak egy darab; a Folyamat, művészet, amely hangsúlyozta, hogy a munka fontosabb, mint az eredmény; valamint Video art, valamint a mozgások köré feminista kisebbségi művészet.,
az 1980-as években az előirányzat felemelkedését sok használt gyakorlatnak tekintették. Az olyan festők, mint Jean-Michael Basquiat és Keith Haring közvetlenül utánozták a graffiti stílusokat, míg az olyan művészek, mint Sherrie Levine, felemelték más művészek tényleges munkáját alkotásaikban. 1981-ben Levine lefényképezett egy Walker Evans-fotót, és egy új műként ábrázolta, amely megkérdőjelezi az eredeti fotó ötletét.
a posztmodern művészetet azóta kevésbé határozza meg az a forma, amelyet a művészet vesz, és amelyet a művet létrehozó művész határoz meg., Jenny Holzer amerikai művész, aki az 1970-es években kiemelkedett a nyelvből készült fogalmi művészetével, megtestesíti ezt a modellt.
Holzer “Truizmusai” megtévesztően egyszerű mondatok, amelyek bonyolult, gyakran ellentmondásos ötleteket kommunikálnak, például “védj meg attól, amit akarok.”Az amerikai kormány által az iraki háború alatt alkalmazott kínzásból származó munkát is készített. Holzer szövegkurációja, nem pedig bármilyen vizuális motívum, a munkáját egyesítő következetes szempont.,
egyes művészettörténészek szerint a posztmodern korszak a 21. század elején ért véget, és a következő korszakot posztmodern korszaknak nevezik.