ZZ Top (Français)

Early years (1969-1972)Edit

Le line-up original a été formé à Houston et se composait de Gibbons, bassiste/organiste Lanier Greig, et le batteur Dan Mitchell.

Le nom du groupe était une idée de Gibbons. Le groupe avait un petit appartement recouvert d’affiches de concert et il a remarqué que de nombreux noms d’artistes utilisaient des initiales. Gibbons a particulièrement remarqué B. B. King et Z. Z. Hill et a pensé à combiner les deux en « ZZ King », mais l’a jugé trop similaire au nom original. Il a ensuite pensé que  » king va au sommet « ce qui l’a amené à » ZZ Top., »

ZZ Top était dirigé par Bill Ham, un natif de Waxahachie, au Texas, qui s’était lié d’amitié avec Gibbons un an plus tôt. Ils ont sorti leur premier single, « Salt Lick », en 1969, et la face B contenait la chanson  » Miller’s Farm. »Les deux chansons ont crédité Gibbons comme compositeur. Immédiatement après L’enregistrement de « Salt Lick », Greig est remplacé par le bassiste Billy Ethridge, un camarade de Stevie Ray Vaughan, et Mitchell est remplacé par Frank Beard de American Blues., En raison du manque d’intérêt des grandes maisons de disques américaines, ZZ Top a accepté un contrat d’enregistrement de London Records, la filiale américaine du label britannique Decca Records. Ne voulant pas signer un contrat d’enregistrement, Ethridge quitte le groupe et Dusty Hill, Le camarade de groupe de blues américain de Frank Beard, devient son remplaçant. Après que Hill a déménagé de Dallas à Houston, ZZ Top a signé avec Londres en 1970. Ils donnent leur premier concert ensemble au Knights of Columbus Hall de Beaumont, au Texas, le 10 février 1970.,

en plus d’assumer le rôle de leader du groupe, Gibbons est devenu le principal parolier et arrangeur musical. Avec L’aide de Ham et de L’ingénieur Robin Hood Brians, le premier Album de ZZ Top (1971) a été publié et a montré l’humour du groupe, avec des rythmes « barrelhouse », des guitares distordues, des doubles entendres et des insinuations. La musique et les chansons reflètent les influences blues de ZZ Top. Après leur premier album, le groupe a sorti Rio Grande Mud (1972), qui a produit leur premier single, « Francine ».,

first decade and signature sound (1973-1982)Edit

ZZ Top sort Tres Hombres en 1973, qui atteint la 8 position sur le Billboard 200 albums graphique au début de 1974. Le son de L’album est le résultat du soutien propulsif fourni par Hill et Beard, et du son de guitare « growling » de Gibbons. Dan Erlewine a écrit que l « album » a apporté ZZ Top leur premier disque Top Ten, ce qui en fait des stars dans le processus., »L’album comprenait le boogie « La Grange » (écrit sur le Chicken Ranch, un bordel notoire à La Grange, au Texas, qui a également inspiré la comédie musicale The Best Little Whorehouse in Texas). Lors de la tournée suivante, le groupe a joué des concerts à guichets fermés aux États-Unis. ZZ Top a enregistré les morceaux live pour une face de leur album de 1975, Fandango! durant cette tournée. Fandango!, qui contenait également un côté de nouvelles chansons de studio, était un album top-ten; son single « Tush » a culminé au numéro 20 sur le Billboard Hot 100.,

Tejas, sorti en 1976, sera le dernier album du groupe sous contrat avec London Records. Ce n’était pas aussi réussi ou aussi positivement reçu que leurs efforts précédents, bien que l’album est allé au numéro 17 sur le Billboard 200. ZZ Top a continué la tournée mondiale du Texas en soutien à Tejas pendant la majeure partie de 1977, même s’ils tournaient régulièrement depuis sept ans. Le groupe a ensuite fait ce qui était censé être une pause de 90 jours par rapport aux apparitions publiques. Gibbons a voyagé en Europe, Beard est allé en Jamaïque et Hill est allé au Mexique., La pause s’étendit à deux ans, au cours desquels Gibbons et Hill poussèrent des barbes à la longueur de la poitrine.

en 1979, ZZ Top signe avec Warner Bros.Records et sort L’album Degüello. Alors que l « album est devenu platine, il n » a atteint le numéro 24 sur le tableau Billboard. L’album produit deux singles populaires: « I Thank You », une reprise de la composition de David Porter/Isaac Hayes enregistrée à L’origine par Sam & Dave, et le groupe original »Cheap Sunglasses ». Le groupe est resté une attraction de concert populaire et a tourné en soutien à Degüello., En avril 1980, ZZ Top fait sa première apparition en Europe, se produisant pour L’émission de télévision musicale allemande Rockpalast. Le groupe a ensuite joué à L’émission de la BBC The Old Grey Whistle Test, où ils ont partagé un studio avec le groupe électronique anglais Orchestral Manoeuvres in The Dark (OMD). ZZ Top est devenu fan de la musique de synthétiseur d’OMD et a adopté des éléments de leur style de performance énergique, avant d’expérimenter avec des synthétiseurs sur l’album El Loco d’octobre 1981., L’album a culminé au numéro 17 sur le tableau Billboard, et a présenté les singles « Tube Snake Boogie », « Pearl Necklace », et « Leila ».

Eliminator, Postcombustion, et Recycleur (1983-1991)Edit

ZZ Top du prochain album a encore plus de succès. Eliminator, sorti en mars 1983, a présenté deux singles du top 40 (« Gimme All Your Lovin ‘ »et »Legs »), et deux autres hits du Top Rock (« Got Me Under Pressure » et « Sharp Dressed Man »), avec « Legs » culminant au numéro 13 sur le Club Play Singles chart., Eliminator a vu le groupe embrasser pleinement les synthétiseurs et les éléments de la musique new wave; le groupe électronique Depeche Mode a été cité comme une influence sur l’album. Il est devenu un succès critique et commercial, se vendant à plus de 10 millions d’exemplaires tout en atteignant la 9e place du Billboard pop charts américain. Plusieurs clips de l’album étaient en rotation régulière sur MTV. Le groupe a également remporté son premier MTV Video Music Awards dans les catégories de la meilleure vidéo de groupe pour « jambes », et de la meilleure Direction pour « Sharp Dressed Man »., Les clips ont été inclus dans leur vidéo Greatest Hits, qui a ensuite été publié sur DVD et est rapidement devenu multi-platine. Le plus tard chanteur de Survivor, Jimi Jamison, a fourni les chœurs dans l’album, après avoir accroché avec le groupe depuis la fin des années 70 à différentes occasions. Gibbons a qualifié Jamison de » quatrième membre « du groupe pour être un grand fan, un contributeur et une »personne humble ». Cependant, L’album Eliminator n’a pas été sans controverse., Selon l « ancien directeur de scène David Blayney dans son livre « Sharp Dressed Men », l « ingénieur du son Linden Hudson a co-écrit une grande partie du matériel de l » album tout en servant de professeur de musique High-tech en direct à Beard et Gibbons. Malgré les dénégations continues du groupe, il a réglé une bataille juridique de cinq ans avec Hudson, lui payant 600 000 after après avoir prouvé qu’il détenait les droits d’auteur de la chanson « Thug ».

bien qu’il n’ait pas vendu autant d’exemplaires Qu’Eliminator, Afterburner de 1985 est devenu l’album le plus vendu du groupe (no 4 sur le Billboard américain), cumulant des ventes de cinq millions d’unités., Tous les singles de Afterburner étaient top-40 hits, avec deux (« Sleeping Bag « et » Stages ») frapper numéro un sur le Mainstream Rock chart. Le clip de « Velcro Fly » a été chorégraphié par la chanteuse pop Paula Abdul. La tournée mondiale exténuante de ZZ Top Afterburner a duré bien en 1987, qui a également eu la sortie du ZZ Top Sixpack, une collection de trois disques des albums de ZZ Top de 1970 à 1981, à l’exception de Degüello. Les albums du premier album de ZZ Top, Rio Grande Mud, Tres Hombres, Fandango et Tejas ont été remixés pour avoir un son plus contemporain.,

Recycler, sorti en 1990, était le dernier album studio de ZZ Top sous contrat avec Warner Records. Recycler était également le dernier d’une trilogie sonore distincte dans le catalogue ZZ Top, marquant un retour vers un son blues plus simple à la guitare avec moins de synthétiseur et de rebond pop que les deux albums précédents. Ce mouvement ne convenait pas entièrement à la base de fans constituée par Eliminator et Afterburner, et bien que Recycler ait atteint le statut de platine, il n’a jamais égalé les ventes de ces albums. Cependant, le single « My Head’s in Mississippi » n’a pas atteint., 1 sur le Billboard album Rock Tracks chart cette année-là.

Return to guitar-driven sound (1992-2003)Edit

en 1992, Warner a sorti les plus grands succès de ZZ Top, avec une nouvelle coupe de style Rolling Stones, « Gun Love », et une vidéo influencée par Elvis, « Viva Las Vegas ». En 1993, ZZ Top intronise une influence majeure, Cream, au Rock and Roll Hall of Fame.

en 1994, le groupe signe un contrat de 35 millions de dollars avec RCA Records, libérant the million-selling Antenna., Les albums suivants de RCA, Rhythmeen (1996) et XXX de 1999 (le deuxième album à présenter des pistes live) se sont bien vendus, mais n’ont pas atteint les niveaux connus auparavant. En 2003, ZZ Top a sorti un dernier album RCA, Mescalero, un album épais avec la guitare harsh Gibbons et avec une piste cachée—une reprise de « As Time Goes By. »L’impresario de RCA Clive Davis voulait faire un disque de collaboration (sur le mode du succès Supernatural de Carlos Santana) pour cet album. Dans une interview dans Goldmine magazine, Davis a déclaré que les artistes Pink, Dave Matthews, et Wilco étaient parmi les artistes prévus pour le projet., ZZ Top a interprété  » Tush « et » Legs  » dans le cadre du spectacle de la mi-temps du Super Bowl XXXI en 1997.

Une collection complète de quatre CD d’enregistrements des années Londres et Warner Bros., Chrome, Smoke& BBQ, a été publié en 2003. Il comprend le premier single du groupe (Face A et B) et plusieurs titres rares en face B, ainsi qu’une promotion radio de 1979, un morceau live et plusieurs versions de dance-mix de leurs plus grands succès MTV. Trois titres du groupe pré-ZZ de Billy Gibbons, The Moving Sidewalks, ont également été inclus.,

acclamations critiques et sorties rétrospectives (2004-2011)Edit

en 2004, ZZ Top a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Keith Richards des Rolling Stones a prononcé le discours d’intronisation. ZZ Top a donné une brève performance, jouant « la Grange « et »Tush ».

Élargie et des versions remasterisées des albums studio depuis les années 1970 et 1980 sont actuellement en production., Commercialisés comme « Remastered and Expanded », ces versions incluent des pistes live supplémentaires qui n’étaient pas présentes sur les enregistrements originaux. Trois de ces CD ont été publiés à ce jour (Tres Hombres, Fandango! et Eliminator). Les deux premiers ont été publiés en 2006 et utilisent les mixes originaux sans écho et boîtes à rythmes, tandis que Eliminator a été publié en 2008. La réédition D’Eliminator propose également une version collector contenant un DVD contenant plusieurs vidéos et des pistes live supplémentaires.,

the Eliminator Collector’s Edition CD / DVD, célébrant le 25e anniversaire de l’album emblématique certifié diamant par la RIAA, est sorti le 10 septembre 2008. La sortie comprend sept titres bonus et un DVD bonus, dont quatre performances télévisées du Tube en novembre 1983.

Le groupe a joué au Houston Livestock Show 2009 et au Rodeo lors de la dernière soirée du 22 mars 2009. En juillet, le groupe est apparu sur Storytellers de VH1, pour célébrer leurs quatre décennies en tant qu’artistes d’enregistrement.,

La Futura et les événements ultérieurs (2012-2018)modifier

Billy Gibbons a déclaré dans une interview en août 2011 qu’un nouvel album avait été enregistré, L’enregistrement initial ayant eu lieu à Malibu, en Californie, avant de déménager à Houston, mais qu’il n’était toujours pas nommé et, Gibbons a déclaré que la date de sortie prévue était en Mars ou avril 2012, mais, plus tard, une date de sortie à la fin de l’été ou au début de l’automne a été annoncée. L’album est ensuite sorti le 11 septembre 2012.

intitulé La Futura, L’album a été produit par Rick Rubin. Le premier single de l’album, « I Gotsta Get Paid », a fait ses débuts dans une campagne publicitaire pour Jeremiah Weed Whiskey et apparaît sur la bande originale du film Battleship. La chanson elle-même est une interprétation de « 25 Briquets » par le DJ hip hop Texan DMD et les rappeurs Lil’ Keke et Fat Pat., Les quatre premières chansons de la Futura ont fait leurs débuts le 5 juin 2012 sur un EP appelé Texicali. DJ Screw a également été une influence majeure sur l’album, en particulier parce que Gibbons et Screw ont tous deux travaillé avec l’ingénieur G. L. Moon à la fin des années 1990.

Le groupe a débuté une tournée nord-américaine avec un concert le théâtre Count Basie le 3 mars 2015., Après des dates et des ajouts reprogrammés, la tournée s « est terminée par un concert à Highland Park, Illinois, au Pavillon Ravinia en août 27, avec l « acte d » ouverture Blackberry Smoke. Jeff Beck a rejoint ZZ Top pour sept concerts de la tournée.

le 9 septembre 2016, ZZ Top a sorti un nouvel album live intitulé Tonite à Minuit: en Direct des Plus grands succès de Partout dans le Monde.

en 2017, ZZ Top a annoncé son « Tonnage Tour 2017 » qui devait durer du 19 février au 14 mars. Cependant, ils ont été contraints d’annuler les dernières dates de leur tournée en raison de la maladie du bassiste Dusty Hill.,

en 2018, le groupe a annoncé sa série de spectacles de six jours à Las Vegas qui se tiendront au Venetian, à partir du 20 avril 2019.

seizième album studio à venir (2019–présent)Edit

dans une interview de septembre 2019 avec Ultimate Classic Rock, Hill a déclaré qu ‘ « il y a de bonnes chances » que ZZ Top publie une suite à la Futura: « nous avons beaucoup dans la boîte. Cela dépend de la façon dont nous voudrions le mettre ensemble ou le refaire ou quoi que ce soit. Parce que c’est des années de choses. Nous enregistrons juste tout, et puis nous allons,  » Eh bien, non, cela ne se sentait pas tout à fait bien, en ce moment., »Gibbons a déclaré à Las Vegas Review-Journal en avril 2020 que lui, Hill et Beard « préparaient une autre série de sons méchants pour le prochain disque ZZ. »Le 21 juin 2020, Gibbons a déclaré son intérêt à ce que le guitariste Jeff Beck fasse une apparition sur l’album.

en novembre 2020, il a été annoncé que le documentaire que Little Ol’ Band du Texas a été nominé pour un Grammy Award du meilleur Film musical pour le janvier 2021 award show.