Top 10 des Meilleurs Documentaires musicaux de Tous les Temps

C’était un défi de choisir le top 10 des meilleurs documentaires musicaux de tous les temps, mais nous avons réussi. Bien qu’il y en ait beaucoup qui valent le détour, ceux-ci représentent la crème de la crème et l’endroit recommandé pour commencer à les voir.,

Si vous êtes toujours excité pour plus de documentaires sur la musique après avoir parcouru cette liste, alors nous avons une poignée de runner’s up et quelques mentions honorables ci-dessous, aussi, pour continuer la fête. Nos décisions sur ce qui est le mieux se résument à la valeur du divertissement, la perspicacité et l’éducation offerte, et les sujets qu’ils couvrent et l’impact de ces sujets sur l’industrie dans son ensemble.

peu importe le genre de musique que vous aimez, vous trouverez quelque chose ici pour vous., Si vous voulez élargir votre plaisir à de nouveaux genres et musiciens, il n’y a pas de meilleur moyen que d’en apprendre davantage de l’intérieur. Vous apprécierez également notre Top 10 des meilleurs films sur la musique si vous souhaitez l’ouvrir dans un autre onglet. Sautons directement dans la liste des meilleurs documentaires musicaux de tous les temps…

#10 – Ne Regardez pas en Arrière

Directeur: D. R., Pennebaker

Don’t Look Back est un documentaire musical de 1988 sur un jeune Bob Dylan, vaquant à sa vie et à son travail avec d’autres musiciens professionnels tels que Joan Baez, Alan Price et Donovan. Cela donne beaucoup de perspicacité dans sa personnalité, dans laquelle il respire la confiance, l’arrogance, le charisme, le charme et beaucoup de tendances conflictuelles.

Ce film était tellement important que les musiciens y ont fait référence à plusieurs reprises dans leur musique, les scènes ont été satirisées par Weird Al Yankovic et d’autres, et ont servi d’inspiration pour les auteurs-compositeurs, les sculpteurs et les films.,

faits Trivia: Don’t Look Back a été conservé dans le Registre national du Film des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès, étant considéré comme « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif. »Les critiques de cinéma l’ont voté et un autre (à égalité) comme le neuvième meilleur film documentaire de tous les temps. La Criterion Collection a publié un transfert 4K restauré du film.,

#9 – Gimme Shelter

Directeur: Albert & David Maysles

Gimme Shelter est un 1970 film documentaire qui suit les dernières semaines en 1969 de la tournée américaine Des Rolling Stones. Cela se termine par le concert gratuit D’Altamont, que certains pensaient être le Woodstock de l’Ouest, mais qui a finalement été bourré de tant de controverses que tout le monde voudrait l’oublier.,

le film suit la philosophie du cinéma Direct qui consiste à filmer les événements tels qu’ils se produisent plutôt que de les enquêter après coup. Vous êtes placé dans le vif du sujet alors que cela se passe, et c’est une émeute (littéralement). Quand Mick Jagger arrive au concert final, il a frappé au visage dès qu’il descend de l’hélicoptère. C’est sauvage.

Faits Divers: le titre du documentaire, « Gimme Shelter », est la chanson principale de L’album Let It Bleed des Rolling Stones en 1969., L’un des opérateurs de caméra à Altamont était George Lucas, mais sa caméra s’est bloquée après avoir filmé seulement environ 100 pieds d’images et aucune n’a été utilisée dans le documentaire.

#8 – Arrêter de Faire Sens

Directeur: Jonathan Demme

d’Arrêter de Faire du Sens est un 1984 concert film présentant les quatre nuits de performance par les Talking Heads à Hollywood Pantages Theater. Ce qui est cool, c’est comment le concert commence avec David Byrne, un lecteur de cassettes et une guitare acoustique., Ensuite, chanson par chanson, ils introduisent un membre du groupe de plus et un peu plus d’équipement.

à la fin, ils ont un énorme groupe et des tonnes d’équipement musical sur scène et rock dur. C’est de là que vient le comique « big suit » de David Byrne. Les versions de chansons en direct du film sont même devenues des singles, grimpant dans les charts et apparaissant dans d  » autres films.

faits Trivia: les Talking Heads eux-mêmes ont levé le budget de 1,2 million de dollars pour financer le film (et ont fait environ cinq fois plus de retour)., C’était le premier film à être entièrement réalisé avec des techniques audio numériques. Il a remporté le National Society of Film Critics Award du meilleur film non-fiction en 1984.

#7 – Zéro

Réalisateur: Doug Prier

Scratch est sorti en 2001 et plonge dans l’art de la DJ hip-hop. Cela commence avec les débuts du hip-hop, passe par le développement de techniques telles que la jonglerie de rythme et le grattage, jusqu’à la compétence complète du turntablism., Il raconte les histoires d’innombrables artistes, comme Mix Master Mike, The X-ecutioners, Afrika Bambaataa, DJ Premier, et littéralement des dizaines d’autres.

Ce documentaire a fait assez bien qu’il a remporté des prix à l’échelle internationale et a même donné naissance à deux tournées mondiales de meilleurs DJ. Si vous l’aimez, vous pouvez même prendre la bande son. Les critiques ont tous adoré, le voyant comme un  » accueil chaleureux dans un monde inconnu. »Il y a une raison à cela…,

Faits Divers: le réalisateur lui-même ne savait rien des disc jockeys avant de filmer cela, choisissant seulement de le faire après avoir rencontré Mix Master Mike. Cela donne donc une véritable vision extérieure du phénomène. Le documentaire se déroule en 6 chapitres, vous emmenant plus profondément dans la forme d’art.,

#6 – Metallica: une Sorte de Monstre

Directeur: Joe Berlinger & Bruce Sinofsky

une Sorte de Monstre suit le groupe Metallica par le studio de répétitions et de concerts. Après sa sortie en 2004, il a commencé à gagner des prix et a finalement été réédité en 2014 avec un documentaire bonus. C’est un vrai regard honnête sur le drame et les difficultés d’être dans un groupe énorme et de peser l’argent avec la perte de liberté.,

cela passe par leur procès contre Napster, leur bassiste Jason Newsted quittant, et même en passant par une thérapie de groupe pour ne pas rompre, James Hetfield allant en cure de désintoxication, Kirk Hammett étant frustré de leur choix de ne pas avoir de solos de guitare sur le nouveau disque, etc. C’est une course sauvage qui a une fin heureuse dans laquelle St.Anger fait ses débuts au numéro un des charts dans 30 pays.

faits Trivia: le titre du film vient de la chanson du même nom de L’album de 2003 de Metallica St.Anger., Il a remporté le Independent Spirit Award du meilleur long métrage documentaire en 2005. Le groupe a acheté les droits du film car il était créé pour avoir plus de contrôle sur lui, et même alors se sont battus entre eux sur les scènes à couper ou à inclure, comme Lars Ulrich vendant une partie de la collection d’art aux enchères pour 13,4 millions de dollars.

#5 – Ville sonore

directeur: Dave Grohl

ville sonore est le premier film de Dave Grohl en 2013 (y a-t-il quelque chose que cet homme ne peut pas faire?,) à propos de L’histoire des studios Sound City à Los Angeles. L’idée du documentaire est venue lorsque Nirvana a enregistré Nevermind là-bas en 1991 et Grohl a fini par leur acheter plusieurs pièces d’équipement d’enregistrement.

Ce studio n’est plus en activité mais a enregistré certains des actes les plus chauds des années 1990 et 2000. il a ouvert en 1969 et fermé en 2011 et a tellement d’histoires à raconter que ce documentaire ne peut en toucher que beaucoup., D’innombrables membres de ces meilleurs groupes apparaissent dans le film, bien qu’il n’ait gagné qu’un demi-million de dollars en raison de sa sortie en vidéo directement à la maison.

faits Trivia: 100% des critiques qui ont vu Sound City lui ont donné une critique positive. Le seul reproche que L’un d’eux avait était que Dave Grohl était encore inexpérimenté en tant que cinéaste. Bah, c’était son premier rendez-vous. Malgré cela, il a obtenu une nomination au Satellite Award du meilleur Film Documentaire.,

#4 – 20 pieds de la Célébrité

réalisateur: Morgan Neville

20 feet from Stardom est un documentaire musical unique en 2013, non pas sur les artistes les plus réussis, mais sur leurs chanteurs de fond qui les rejoignent sur scène. « Je ne me soucie pas d’être célèbre, je veux juste chanter. »Voir de l’art sans ego fait que ce visionnement vaut chaque instant.

tout comme les musiciens de session non crédités, il y a une vraie magie dans les coulisses qui soutient les grands artistes qui obtiennent tout le crédit., Les Fans de musicalité apprécieront cela, mais si vous êtes un musicien vous-même, il s’agit d’un visionnement obligatoire.

Faits Divers: le film A Remporté l’Oscar du meilleur long métrage documentaire à la 86e cérémonie des Oscars, parmi de nombreuses autres distinctions. Le budget était d’environ 1 million de dollars et il a rapporté 5,8 millions de dollars au box-office. Il a obtenu un rare taux d’approbation de 99% sur Rotten Tomatoes.,

#3 – Il pourrait devenir bruyant

Directeur: Davis Guggenheim

it might get loud est sorti en 2008 en grande pompe parmi les musiciens, en particulier les guitaristes. Il met en vedette Jimmy Page, The Edge et Jack White, explorant non seulement leur carrière, mais leurs styles musicaux en les montrant expérimenter ensemble en direct pendant « The Summit. »Vous apprenez de leur passé et de leur développement, aboutissant finalement à ce qu’ils jouent les chansons et les reprises de l’autre.,

regarder trois des meilleurs guitaristes de tous les temps danser sans effort entre les styles des autres est assez intéressant, mais l’aperçu de leur vie et de leur carrière est la cerise sur le gâteau. Le public et les critiques ont ressenti la même chose, réalisant un bon retour au box-office même avec un petit nombre de salles portant le film.

faits Trivia: pour les non-initiés, Jimmy Page a joué avec Led Zeppelin, The Edge joue avec U2, et Jack White joue avec les White Stripes. Le film a gagné 1,8 million de dollars dans le monde entier, ce qui n’est pas mal pour un tel documentaire de niche.,

#2 – La Dernière Valse

Réalisateur: Martin Scorsese

Ce film 1978, La Dernière Valse, a réussi à accrocher peut-être le meilleur directeur à jamais. Il s’agit du groupe de rock appelé le groupe qui était connu pour soutenir Bob Dylan, mais qui était génial à part entière. Il s’agit de leur concert d’adieu du même nom, et comprend des dizaines d’invités spéciaux comme Eric Clapton, Neil Diamond, Joni Mitchell, etc.,

C’était une énorme événement qu’ils savaient à l’avance pour enregistrer un concert de film qu’il s’est passé. Il montre non seulement le concert, mais aussi des interviews avec les artistes et des segments d’entre eux dans le studio. Il est considéré comme le meilleur film de concert de tous les temps et est celui que tout musicien qui se respecte doit connaître intimement.

faits Trivia: une bande-son triple LP de la performance de The Last Waltz a été publié et est maintenant un coffret de quatre CD. Les substances illicites coulaient tellement pendant ce spectacle qu’elles ont dû être occultées du nez de Neil Young en post-production.,

#1 – Woodstock

Réalisateur: Michael Wadleigh

Woodstock est l’1970 documentaire couvrant la monumentale Festival de Woodstock. Roger Ebert a déclaré que c’était  » peut-être le meilleur documentaire jamais réalisé en Amérique. »C’est aussi proche que possible d’assister au festival, et les rééditions contiennent encore plus de featurettes, de performances et d’interviews.

pensez à ceci: le film a coûté 600 000 $à faire mais a gagné 50 millions de dollars au box-office. Et c’est dans l’argent de 1970., C’est à quel point ce festival et l’excitation à ce sujet étaient énormes. Tous ceux qui n’ont pas pu y aller ont vu ce film, probablement deux fois.

faits divers: Woodstock A Remporté l’Oscar du meilleur long métrage documentaire. Le director’s cut ajoute 39 minutes supplémentaires de film. Le film a nécessité sept éditeurs, dont Martin Scorsese. Le documentaire est conservé au National Film Registry.

finalistes pour les meilleurs documentaires musicaux de tous les temps

Il était difficile de résumer notre sélection à un top 10., Il y en avait sur lesquels nous ne pouvions pas tous être d’accord qui auraient autrement fait la partie supérieure de la liste, donc nous les appelons les finalistes. Tout cela vaut la peine d’être regardé, surtout si vous aimez les documentaires en général, sans parler des documentaires basés sur la musique.

que S’est-il passé, Mlle Simone?

Directrice: Liz Garbus

que S’est-il passé, Miss Simone?, est un documentaire musical biographique de 2015 basé sur la vie de la chanteuse Nina Simone, qui a finalement déménagé dans l’activisim des droits civiques, déménageant finalement au Liberia après la tourmente des années 1960. Il est plein d’images d’archives de Simone ainsi que de nouvelles interviews avec sa fille et ses amis.

Nina Simone était une grande artiste et une personne respectée, et ce film est si brut et ouvert que certaines personnes en sortent avec plus de respect tandis que d’autres n’aiment pas sa personnalité incontrôlable et conflictuelle. Comme on dit, ne vous renseignez pas sur la vie de vos artistes préférés.,

faits Trivia: le titre du film est dérivé d’une citation de Maya Angelou. Il a été nominé pour le meilleur long métrage documentaire à la 88e cérémonie des Oscars, mais n’a pas remporté la victoire. Il a également été nominé pour six Primetime Emmy Awards, en remportant un, et a remporté un prix Peabody 2015.,

quelque Chose à Partir de Rien: L’Art du Rap

Directeur: Ice-T & Andy Baybutt

quelque Chose à Partir de Rien: L’Art du Rap est un 2012 documentaire regorge d’entrevues avec le plus de succès rappeurs. En fait, il y en a 47 inclus, et tout est hyper concentré sur les méthodes réelles d’écriture de couplets de rap et, finalement, de leur exécution.,

le tournage a eu lieu principalement à Detroit, Los Angeles et New York, ce qui se reflète dans les artistes que vous finissez par Voir (pas de rappeurs Dirty South, malheureusement). Il a été sélectionné pour le Festival du film de Sundance, dont la plupart de ces documentaires ont été rejetés, ce qui en dit long.

faits Trivia: la bande originale comprend 15 des chansons du film plus sept freestyles. L’un d’eux est une chanson D’ennemi Public qui est apparue dans la bande-annonce mais pas dans le film complet, ce qui est cool pour nous tous les complétionnistes là-bas.,

Searching for Sugar Man

Réalisateur: Malik Bendjelloul

a la Recherche De Sugar Man est un 2012 film sur le musicien Américain Sixto Rodriguez. Rodriguez est devenu extrêmement célèbre et populaire en Afrique du Sud, mais n’a jamais atteint un minimum de succès en Amérique, et deux fans du Cap tentent de savoir ce qui est arrivé à leur favori de tous les temps.

Il a été le film d’ouverture au Festival du film de Sundance 2012 et a remporté les prix spéciaux du jury et du public., Cette histoire est familière à de nombreux artistes qui deviennent des merveilles à succès en Occident mais qui connaissent un énorme succès en Orient, comme Scatman John, par exemple. Il donne une tonne de perspicacité dans ces cas étranges que les fans de l’industrie trouveront intrigants.

Faits Divers: le tournage a commencé sur Super 8 film mais le budget a manqué et les derniers plans ont été enregistrés sur une application iPhone appelée 8mm Vintage Camera pour essayer d’imiter L’apparence Super 8. Il a remporté aux BAFTA et aux Oscars du meilleur documentaire et d’innombrables autres distinctions.,

Le Carter

Réalisateur: Adam Bhala Lough

Le Carter est en 2009 d’un documentaire sur le rappeur Lil Wayne. Il documente la période avant et après la sortie de L’album Tha Carter III qui a été un disque de platine. Il est si transparent et brut que Lil Wayne lui-même a poursuivi en justice pour bloquer sa sortie, qui a été rejetée. Mais finalement, il a réussi à l’empêcher d’être vendu.,

Ce fut un énorme succès malgré les problèmes juridiques, qui ont surgi parce que Lil Wayne a estimé que cela montrait trop, car l’industrie du rap est comme la lutte professionnelle où tout dépend de ne pas être vu hors de caractère. Tout le monde a adoré le film, disant qu’il est l’un des meilleurs jamais et le plus révélateur sur un artiste.

faits divers: Rolling Stone, XXL, The Hollywood Reporter, IndieWire, New York Times, HuffingtonPost et Complex ont tous inclus The Carter dans leurs plus grands films de rock et de hip-hop., Lil Wayne était contractuellement obligé de comparaître mais a demandé 50 millions de dollars en plus de bloquer sa sortie.

mentions honorables pour les meilleurs documentaires musicaux de tous les temps

même avec les finalistes, il est impossible de ne pas mentionner une poignée de plus qui méritent tous un cri. Il y a encore plus au-delà, mais nous devons tracer une ligne de coupure à un moment donné. Mais plongez définitivement dans ceux-ci si vous avez encore faim de plus.,

• Rumble: the Indians Who Rocked The World est un film de 2017 qui se penche sur les musiciens Amérindiens (autochtones) qui ont contribué à façonner la musique rock aux États-Unis et au Canada.
• Kurt Cobain: Montage of Heck est un film de 2015 sur la vie du chanteur de Nirvana.
• I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco est un documentaire de 2002 sur la création et la distribution par Wilco de leur album Yankee Hotel Foxtrot.,
• Le Parrain noir est un film de 2019 sur le dirigeant Musical Clarence Avant qui a une énorme influence dans l’industrie musicale bien que le public n’ait jamais vraiment entendu parler de lui.
• méfiez-vous de M. Baker est un film de 2012 sur Ginger Baker, le batteur de Cream et Blind Faith et largement considéré comme le meilleur de tous les temps.
• Beats, Rhymes, & Vie: Les Voyages de a Tribe called Quest 2011 un documentaire sur la carrière du groupe de hip-hop A Tribe called Quest.,
• Amy est un documentaire de 2015 sur la vie et la carrière courte mais fulgurante d’Amy Winehouse.
• No Direction Home: Bob Dylan est un film de Martin Scorsese sorti en 2005 qui suit la vie de Bob Dylan de sa naissance à sa retraite.
• Rush: au-delà de la scène éclairée est un film de 2010 suivant l’histoire et l’évolution musicale du groupe de rock progressif Rush.

j’ai particulièrement apprécié ceux sur Amy Winehouse et Rush ci-dessus, bien qu’ils soient tous bons. Le Ginger Baker est une folie pure (il est le meilleur batteur de tous les temps et un vrai casse-tête)., Heck, ils sont tous bon.

Si vous les appréciez, vous ne vous en rendez peut-être pas compte, mais vous êtes probablement un candidat de choix pour être un grand fan de comédies musicales. Si vous voulez faire ce voyage, nous avons une liste des 10 meilleures comédies musicales de tous les temps que vous pouvez parcourir. Quoi qu’il en soit, veuillez nous faire savoir si vous souhaitez modifier cette liste des meilleurs documentaires musicaux de tous les temps. Nous sommes tous des oreilles!