cette activité s’est déroulée dans le cadre d’une étude continue des différentes formes conventionnelles de la musique classique (Sonate, concerto, etc.), et a également contribué à une conversation plus large, d’un semestre sur la façon dont nous traitons le concept nébuleux de « style » en musique. En entrant dans la classe elle-même, les élèves possédaient une connaissance de base des rudiments musicaux tels que la mélodie et l’harmonie., Pour cette activité particulière, les élèves avaient déjà été initiés à l’idée d’une forme « thème et Variations », et avaient écouté plusieurs exemples.
Tout d’abord, les élèves reçoivent une mélodie simple, accompagnée d’une harmonie de base (comme on le voit dans le fichier pdf ci-dessous), sur le tableau. L’instructeur doit jouer l’extrait au piano pour laisser la classe l’entendre une ou deux fois. Si vous le souhaitez, la classe pourrait également chanter la mélodie à haute voix,etc. afin de se familiariser avec elle., Après avoir étudié le « prompt », les élèves reçoivent un morceau de papier à musique vierge (ou une section du tableau), et environ 20 minutes pour inventer et écrire leurs propres variations sur la mélodie. Les élèves sont encouragés à faire preuve de créativité, à expérimenter la mélodie donnée et à tirer parti de leurs propres compréhensions informelles de divers styles musicaux (marche, valse, etc.) comme ils ont été mis en liberté pour composer. Pour la seconde moitié de l’activité, invitez les élèves à effectuer leurs variations, à les analyser et à en discuter avec leurs camarades de classe lors d’une discussion de groupe., Enfin, dans la leçon originale, les élèves ont reçu un paquet (ci-joint) contenant plusieurs pages de l ‘ « école de Composition pratique » de Carl Czerny (1848), dans lequel Czerny présente la mélodie considérée, ainsi que trente-deux variations possibles. Une discussion s’ensuivit sur les idées de Czerny, les diverses possibilités de variation, où leurs propres compositions brèves s’inscrivaient ou non dans la taxonomie de Czerny, et comment cette activité les aidait à mieux comprendre les différents styles d’écriture musicale., Dans le cas d’une grande classe, cette dernière étape peut être omise pour gagner du temps, ou déplacé à la prochaine rencontre.
l’objectif de l’activité était double: amener les élèves à réfléchir plus concrètement à l’une des formes classiques conventionnelles (thème et Variations) en composant leurs propres variations; et ajouter à la conversation souvent nébuleuse sur le style musical, en générant le plus d’exemples différents possible en peu de temps (tous issus d’une source musicale commune), et en
lors de la réalisation de cette activité, le temps est essentiel., Les étudiants ont besoin de suffisamment de temps pour réfléchir et écrire leurs variations réelles, mais l’instructeur doit également réserver du temps à la fin afin de jouer et de discuter de chaque composition. Dans ses itérations initiales (dans une section de 50 minutes), l’instructeur a accordé environ 25 minutes pour la composition et 20 minutes pour la discussion. Si le temps le permet, ou si la classe est exceptionnellement grande, l’activité peut être divisée en deux périodes de classe consécutives.