Nous avons beaucoup parlé de principes généraux, mais ce serait plutôt bien de les implémenter, Non?
Voici donc les 7 conseils de Ninja pour montrer vs dire la grandeur. Vous êtes maintenant officiellement à une courte fusée du succès
utiliser dialogue
Dialogue offre toujours une scène qui scintille de vie et de mouvement émotionnel. (Surtout quand vous écrivez le dialogue droit, bien sûr!,) Ce qui est particulièrement génial avec le dialogue, c’est qu’il permet au lecteur de décoder le vrai sens du locuteur exactement de la même manière que nous devons le décoder dans la vie réelle.
donc, si un personnage dit: « Oui, j’adorerais absolument ça”, ils veulent probablement dire qu’ils adoreraient ça … mais si c’est un gars macho qui est invité à obtenir une expérience de travail dans une boutique de maquillage, vous devinerez probablement qu’il est sarcastique.
c’est un exemple assez maladroit, bien sûr, mais les écarts entre ce que dit un personnage et ce qu’il signifie vraiment peuvent sembler vraiment vivants pour le lecteur. (Et beaucoup de plaisir pour l’écrivain aussi.,)
Puntuez votre scène avec des actions
certaines scènes se ponctueront d’action très naturellement. Si vous écrivez une scène de haute intensité, comme une scène de bataille par exemple, votre scène sera naturellement parsemée d’une grande activité dramatique. Mais presque tous les livres auront beaucoup de scènes moins intenses. Ainsi, par exemple, vous pourriez avoir une grande réunion d’entreprise dans une salle de conférence brillante. Les événements discutés pourraient avoir d’énormes conséquences pour vos personnages et votre histoire … mais il n’y a pas d’activité dramatique. Pas de villes sur le feu., Pas de Vikings avec des Épées. Pas de poursuites en voiture. Rien du tout.
Mais vous devez toujours inclure des actions.
Si vous ne le faites pas, la scène commencera à flotter loin des personnages et semblera irréelle, sans ancre. Donc, ce que vous devez faire est d’insérer des actions de toute façon. Vous avez réellement besoin de concevoir quelque chose TP ponctuer la scène.
alors oui, se lever, tourner des pages, verser du café, regarder la vue – toutes ces choses comptent et aident — un peu.
mais peut-être que le magnat des entreprises au cœur de l’action pourrait à un moment donné se mettre en colère. Lancez une tasse de café sur un mur., Commencez à déchiqueter un classeur rempli de documents d’entreprise. Ces choses ne compteraient pas pour beaucoup si vous écriviez un livre d’action-aventure, mais pour le genre de scènes dont vous parlez, elles offrent exactement ce dont vous avez besoin.
message court: toutes les scènes ont besoin d’actions, et ces actions doivent être adaptées à votre lieu, à vos personnages et au type d’histoire que vous écrivez. Vikings avec des Épées pour un type de livre, jeté des tasses à café pour un autre.,
exploitez votre environnement physique
Les Actions et les dialogues aident, car ils aident à garder vos personnages en vie sur la page – et en vie dans l’esprit du lecteur.
pour la même raison, de grandes descriptions de lieu aident également. Ils ancrent tout ce qui se passe dans la scène. Cet ancrage signifie que les choses que vous décrivez ressemblent à de vraies choses qui se passent dans un endroit réel dans un endroit réel.
maintenant, je ne suggère pas un instant que vous devez écrire des pages entières de prose violette en parlant du Vent dans les palmiers, ou quoi que ce soit d’autre., Ce que je dis, c’est que vous avez besoin d’un paragraphe pour localiser l’action relativement tôt dans la scène.et ensuite vous devez continuer à pousser le lecteur pour lui rappeler où vous êtes.
disons donc que votre scène se déroule dans un jardin pluvieux de New York. Vous auriez deux ou trois phrases pour mettre en scène. (Disons: des balustrades en fer, de la pluie, le bruit des sirènes de police, un saule triste, des odeurs et de la vapeur provenant de l’arrière d’une blanchisserie chinoise en face.,) Puis vous commencez à laisser votre scène se dérouler et, à mesure que les personnages bougent, parlent et agissent, vous laissez tomber de petites phrases comme: « la pluie coulait du saule. »ou » elle fit une pause pour laisser passer le hurlement d’une sirène voisine dans la rue.”
Vous n’êtes pas interrompre l’action. Vous aidez simplement le lecteur à le visualiser.
utilisez la physicalité de votre personnage
dans l’exemple qui vient d’être donné, j’ai suggéré que vous écriviez « la pluie a coulé du saule.” Et, bon, c’est parfaitement bien.
mais apportons votre personnage directement dans ce jardin pluvieux, d’accord?, Donc, vous pourriez avoir quelque chose comme ceci:
« La Pluie a coulé du saule. Ses cheveux étaient trempés mais il ne pouvait s’empêcher de remarquer qu’elle semblait à peine consciente. Et c’était Esmee. Esmée qui était normalement si consciente du plus petit peu d « inconfort ou, comme elle le dit, » horreur extérieure.’
c’est une écriture efficace, car vous avez l’emplacement physique et le personnage en interaction – et en interaction avec un but émotionnel / histoire spécifique., Dans ce cas, ce but est de souligner Qu’Esmee est tellement surprise par les événements de la scène (quels qu’ils soient), qu’elle a cessé de remarquer des choses qui la dérangeraient normalement.
la morale courte: utilisez le corps et les sensations physiques de vos personnages pour les rendre physiquement présents et vivants dans votre scène.
Utilisation des mots, pas des génériques
une Autre victoire facile ici.
Si vous essayez de trouver une scène dans un lieu qui sent réel, vous voulez obtenir spécifique plutôt que générique.
donc « la pluie dégoulinait de l’arbre” semble fade universelle., « La pluie dégoulinait sur le saule” se sent déjà plus précise et immédiate.
Parfois, bien sûr, vous aurez envie d’être vraiment spécifique. Quelque chose comme ça peut-être: « la pluie coulait des longues vrilles tombantes du saule. Elle a remarqué que l’arbre était dégarni, perdre des feuilles, comme si malheureux d’être ici. Comme si le désir d’y échapper. »
Je ne veux pas suggérer que vous devez toujours être si spécifique-parfois, c’est bien pour un saule d’être juste un saule – mais dans ce cas, certains commentaires spécifiques sur un arbre rebondissent pour suggérer quelque chose sur ce que le personnage pourrait ressentir.,
morale courte: préférez toujours le spécifique au générique. Et parfois, si cela a du sens, vous pouvez être très précis.
faites toujours de la place pour le plan de réaction
Vous savez comment dans les films, vous obtiendrez toujours le plan de réaction? Comme ça, je veux dire:
Beat 1: « Je ne veux pas t’épouser”, a-t-elle dit. « Je n’ai jamais fait.”
Beat 2: zoom sur le visage du gars
Et c’est évident pourquoi vous avez ces rythmes. Si vous n’avez pas le tir de réaction, vous avez perdu beaucoup de drame de l’action de beat 1. Vous avez besoin des deux.
Et c’est la même chose avec les romans., Parfois, vous aurez besoin d’un paragraphe entier décrivant une réaction. Parfois, vous laisserez le dialogue. Parfois, vous vous contentez de conseils, mais laissez beaucoup de place à l’ambiguïté créative. Et l’un de ces itinéraires (en fonction de la situation, en fonction de votre histoire) sont très bien. Ce qui ne va pas, c’est de laisser l’action sans réaction.
courte morale: incluez toujours le tir de réaction! Facile.
Ne pas être précipitée: permettre aux lecteurs de se sentir les battements
FInal ninja astuce de montrer & raconter des trucs:
Ne vous précipitez pas.,
Oui, vous voulez écrire une scène captivante et dramatique. Oui, vous pouvez avoir votre cœur sur une longue séquence d « action avec beaucoup de gunplay et des scènes de poursuite et quoi que ce soit d » autre.
Mais laissez le lecteur en profiter! Laissez-les savourer le moment!
Ne dites pas: « la voiture était hors de contrôle. La voiture descendit et frappa Damon à la hanche, le brisant au sol.”
C’est OK, mais où est le temps de savourer quelque chose? La belle chose à propos de ce moment est que Damon remarque que la voiture est hors de contrôle et qu’il est juste dans la ligne de tir.
Qu’en pense-t-il?, Que fait-il? Que fait-il sentir?
Je ne sais pas, car cet auteur ne nous l’a pas dit. C’est plus lent, Oui, mais c’est en fait plus excitant de taquiner ce moment plus en détail:
la voiture était clairement hors de contrôle. Damon pouvait à peu près voir un conducteur, mais il y avait quelque chose à propos de la courbe de ses épaules, le loll de sa tête, qui suggérait que le conducteur avait perdu connaissance, ou pire. La chute de la colline a mis Damon sur la ligne de tir. Il se souvenait avoir pensé, » je vais être frappé. J’ai besoin de se déplacer de côté., »Il a probablement pris la toute première partie de cette action aussi. Certains de côté déplacer. Certains pause pour s’abriter. Mais …”
Et ainsi de suite. Vous pouvez voir qu’en ralentissant l’action, vous avez réellement augmenté l’excitation. Très bon, hein? Et amusant à écrire, à chaque fois.
c’est tout de moi. Amusez-vous avec la projection & dire. Faites-le bien, et vos scènes prendront vie, et vous apprécierez de les écrire aussi.
bonne écriture!
À propos de L’auteur
Harry Bingham est un auteur professionnel depuis vingt ans et plus., Il a été publié par chacun des trois plus grands éditeurs du monde. Il a atteint les listes de Best-Sellers, a eu une tonne de critiques élogieuses et a été publié aux États-Unis, au Royaume-Uni, en France, en Allemagne, en Espagne, en Italie, en Chine et au Japon . . . et beaucoup d’autres endroits aussi. Son travail a été adapté à l’écran et il a apprécié (presque) chaque minute de sa carrière. (Vous pouvez en savoir plus sur Harry ici et ici, et plus sur ses livres ici)
en tant que chef de Jericho Writers (et auparavant The Writers’ Workshop), Harry a aidé des centaines de personnes à trouver des agents et à être publié. Il adorerait que tu sois le prochain., (En savoir plus sur nous.)