le Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band des Beatles fête ses 50 ans le 1er juin et l’anniversaire de cet album légendaire sera célébré avec style. Mais cette œuvre classique-nommée le plus grand album de tous les temps par Rolling Stone – A-t-elle résisté à l’épreuve du temps? Nous avons demandé à six auteurs leurs points de vue.,
plus que de la mythologie
bien que l’impact culturel du Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band soit difficile à ignorer, les débats sur les « plus grands de tous les temps” ont le potentiel d’obscurcir autant que de clarifier. Le bruit blanc sur la place de Sgt Pepper dans une sorte de canon douteux nous distrait de ses qualités musicales, et son expérimentation radicale bien documentée peut être exagérée dans la mêlée. Heureusement, il y a plus dans l’album que de la nouveauté et de la mythologie.,
la réputation démesurée de Sgt Pepper découle en partie du sentiment qu’il a ouvert la voie à l’expansion ultérieure du rock et de la pop dans des domaines plus « nobles” de l’expression artistique. L’album a captivé l’imagination du monde grâce à sa vanité centrale (l’alter ego du groupe qui, en vérité, ne concerne que les deux premières chansons plus une reprise vers la fin), la créativité et la variété de son écriture psychédélique, de ses techniques de production et de ses pochettes saisissantes, et ses incursions audacieuses dans des territoires tels que,
pourtant, pour un album considéré comme si avant-gardiste, il a beaucoup puisé dans son temps, son lieu et même son passé. Souvent (et de manière quelque peu trompeuse) qualifié de premier « album concept”, Sgt Pepper’s n’était pas tant un bolt from the blue pionnier qu’une réponse directe au brillant Pet Sounds (1966) des Beach Boys – lui-même inspiré de Rubber Soul (1965) des Beatles.
alors que la brume de drogue palpable de l’album augurait du « Summer Of Love”, la saveur édouardienne du groupe militaire / variété éponyme thread pourrait difficilement être plus disjointe avec l’époque (du moins en surface)., Les deux quand j’ai soixante-quatre ans et Qu’elle quitte la maison sont imprégnés d’affection et d’empathie pour les générations plus âgées, une rupture décidée de la norme dans le rock et la pop des années 1960.
peut-être en raison de la combinaison de ces idiosyncrasies avec un véritable expérimentalisme, l’idée prévaut que la valeur de Sgt Pepper réside dans une contribution perçue à l’avancement du « progrès”musical. Certains critiques détectent une prétention et une sorte de zaniness cliniquement fabriqué à l’ensemble du projet., Il vaut donc la peine d’examiner au moins une piste – la toute dernière, un jour dans la vie – pour trouver quelque chose du monde de l’émotion dans Sgt Pepper.
célèbre hybride de deux idées de chansons distinctes – l’ouverture mélancolique venant de John Lennon, la section centrale de Paul McCartney – la chanson est largement considérée comme la meilleure de l’album. Sa sensation épique découle de la juxtaposition d’humeur et de tempo contrastés, ainsi que des crescendos orchestraux expérimentaux « end of the world” et de l’accord de puissance à dix mains/quatre claviers qui clôt l’album.,
bien qu’inventifs dans le contexte de la musique commerciale de l’époque, ces éléments nouveaux ne parviennent pas à expliquer à eux seuls notre retour constant à la chanson. Il pourrait aussi s’agir de subtilités comme la façon dont les paroles poignantes de Lennon, tirées d’un journal, parviennent à évoquer l’universel à travers le particulier., Ce pourrait être la mélodie d’ouverture qui tourne autour d’une progression majeure-mineure (brillante à pensive), les harmonies plus tristes correspondant à des paroles flétries telles que « I read the news today, oh boy”, ou la façon dont les remplissages de batterie sensibles de Ringo Starr semblent autant soucieux de refléter doucement le texte que de poser un battement. Pour cet auditeur, ces innombrables détails de songcraft placent Sgt Pepper’s dans une catégorie de musique qui ne vieillit jamais, fatiguée ou ennuyeuse – en fin de compte, la raison la plus probable de sa longévité.
-Liam Viney
pouvons-nous passer à autre chose?
Sgt pepper’s est un très bon album., J’aime ça; la plupart des gens aiment ça. Il était indéniablement innovant et a contribué à changer l’idée de ce qu’un album rock pouvait faire. Cela dit, la façon dont cet album et ce groupe, ainsi qu’un petit groupe de leurs pairs (blancs, masculins) de la même époque, sont venus dominer le canon du rock et les discussions sur ce qui constitue la bonne musique doivent être remises en question.
le refrain constant que c’est le meilleur que la musique populaire a à offrir non seulement efface les influences africaines qui ont conduit aux Beatles en premier lieu, mais sert à dévaluer tout ce qui est venu depuis. Le fait que nous revenions si souvent à ce groupe, et à cette époque, signifie aussi qu’il y a tellement moins de place pour la musique de la jeunesse d’aujourd’hui.,
on dit souvent ces jours-ci que le rock est mort, ou du moins mourant, et notre tendance croissante à regarder en arrière musicalement, et à fétichiser le passé, fait partie de ce qui a amené cela. L’esprit initial du rock and roll était censé être sur la rébellion, le changement, et une célébration de ne pas faire les choses comme elles avaient toujours été faites.
mais la déification des Beatles est le contraire de cela. Aucun groupe ne pourrait être aussi bon que le mythe des Beatles a fait sortir. Il est temps de trouver une autre musique à parler.,
-Catherine Forte
Forever young
Cinquante ans depuis la sortie de l’album » Sgt pepper’s, Les Beatles continuent d’attirer de nouveaux fans. Bien que leur rôle en tant que symboles contemporains de la culture des jeunes ait disparu depuis longtemps, l’un des legs les plus importants du groupe est la façon dont leur musique, leur style et leur sensibilité continuent d’encapsuler les vérités et les complexités de « être jeune”. C’est cet album qui met en valeur cet héritage avec le plus d’éloquence.
bien que Sgt Pepper’s reflète la philosophie de 1967, Les Rêveries de la jeunesse sont éternelles à travers ses chansons., La recherche d’appartenance et d’indépendance des jeunes se fait sentir avec un peu d’aide de mes amis et elle quitte la maison. Le psychédélisme de Lucy in the Sky with Diamonds et un jour dans la vie reflètent l’intrépidité de l’aventure juvénile et de la prise de risque. Les Questions d’identité et de sens de la vie (présent et futur) s’expriment dans le très différent en vous sans vous et quand J’ai soixante-quatre ans. Et tout comme Getting Better parle de l’optimisme de la jeunesse, Good Morning Good Morning dépeint la matité présumée de la vie adulte.,
ces idéaux et ces imaginations sont intégrés dans un paysage sonore diversifié qui englobe le carnavalesque et le sobre; le coquin et le fantastique. L’inclusion de voix à brides et de notes qui semblent résonner pour toujours démontre le mieux cette expérimentation. De telles explorations sonores ont créé des « sons jeunes » qui durent.
en tant que fan des Beatles Gen-X, c’était le premier de leurs LP que j’ai entendu et il reste l’un de mes favoris. En tant que spécialiste de la culture des jeunes, il est clair pour moi que cet album parle un langage qui se traduit à travers les générations., Donc, que ce soit 17 ou 70, les passionnés des Beatles d’aujourd’hui font tous partie du groupe de Sgt Pepper.
-Christine Feldman-Barrett
A change blowing in the wind
la sortie de Sgt Pepper en 1967 représentait, comme le note le chercheur en musique Martin Cloonan, « la lente montée de la pop hors d’un ghetto culturel”. Cette explosion de couleurs musicales a été importante pour mettre en avant l’album comme une déclaration d’intention artistique. Les progrès créatifs réalisés par les Beatles ont été l’apogée d’un changement plus important qui a également vu les musiciens utiliser le studio comme un outil créatif, pas seulement un endroit pour poser leurs chansons., Le Sgt Pepper est cependant également une illustration importante d’un contexte culturel et politique plus large.
Les changements dans l’éducation ont vu l’influence croissante des écoles d’art, les musiciens populaires concevant ce qu’ils faisaient comme plus que du divertissement. Alors que l’austérité d’après-guerre (et le service national) reculait, « L’été De l’amour” s’alignait également sur l’Ascendant d’une culture politique plus ouverte et intervenait au milieu du gouvernement socialement réformateur de Harold Wilson., 1967 a vu la dépénalisation de l’homosexualité, la légalisation de l’avortement suite à l’abolition de la peine de mort en 1965 et la tentative de Wilson d’intégrer la Grande-Bretagne dans la Communauté Économique Européenne.
le Sgt Pepper a réussi à accrocher cette attitude tournée vers l’avenir à un sens du passé. Le mysticisme de Within You Without You et le psychédélisme manifeste de Lucy in the Sky with Diamonds côtoyaient des échos de music-hall et des chansons accessibles entre générations telles que When i’m Sixty Four., Son expérimentalisme a repoussé les limites de la pop, mais a simultanément parlé à un pays qui secouait les aspects les plus sombres d’une culture d’après-guerre plus déférente et restrictive.
comme John Lennon devait le dire:
quel que soit le vent qui soufflait à l’époque, les Beatles aussi. Je ne dis pas que nous n’étions pas les drapeaux au sommet du navire. Mais tout le bateau bougeait.
-Adam Behr
un concept encore puissant
en décembre dernier, j’ai acheté un Tourne-disque pour ma femme comme cadeau d’anniversaire., Cela faisait deux décennies que j’en possédais un. Acheter du vinyle est une expérience très différente du CD: l’art compte. C’est l’expérience d’écoute classique de ce format qui contraste avec les CD, les listes de lecture et même les services de streaming, qui invitent maintenant les chansons à être ignorées et mélangées hors de leur ordre d’origine.
la clé du vinyle est que nous écoutons l’album comme l’artiste l’entend: l’ordre compte pour l’histoire musicale et lyrique qui se déroule. Ce fut certainement le cas lorsque les Beatles ont sorti Sgt Peppers., Ce qui fait un album concept est un sens plus large qui unifie l’ordre et les thèmes de la musique. La collection est plus qu’une simple gamme de pistes individuelles.
Les albums Concept sont devenus une denrée rare alors que les ventes de vinyles se sont presque évaporées avec l’essor du numérique. Mais avec la récente résurgence du vinyle, on nous rappelle que la musique peut encore être présentée comme une histoire immersive.
dans Sgt Pepper’s, Les Beatles nous emmènent dans ce voyage plutôt expérimental – peut-être plus parce qu’il n’a jamais été conçu pour être tourné., (Le groupe avait en fait prévu de s’arrêter à la fin de leur dernière tournée américaine en août 1966 après que les tensions se soient accrues). La reprise de sa chanson-titre vers la fin de l’album (connue sous le nom de bookending), et les alter ego thématiques de « military band” nous promènent à travers les différentes étapes de l’album. En l’écoutant, Vous pouvez sentir la spécificité du concept qu’ils ont imaginé. Maintenant, 50 ans plus tard, il n’est pas moins puissant.
-James Arvanitakis
l’album en tant qu’art (daté)
Si Sgt Pepper’s domine le paysage de la musique moderne, ce n’est pas le summum de la pop., C’est pour prédire le rock progressif: ce genre lâche loué et tourné en dérision dans une égale mesure pour ses albums concepts musicaux, lyriques et, surtout, visuels. Ses arrangements luxuriants et sa production débordante, ainsi que sa célèbre pochette d’album, ont ouvert la voie aux vues et aux sons des Moody Blues, Yes et Genesis.
Mais le concept de Sgt Pepper est mince et a été inventé après le début de l’enregistrement. Ses insaisissables fils édouardiens ne relient que la chanson titre et sa reprise à l’imagerie Circassienne vivante de Being For the Benefit Of Mr Kite!, et le fusty quand J’ai soixante-quatre ans, mais sont tissés grands par les designers Sir Peter Blake et Jann Haworths et enfilés par le groupe sur sa couverture.
la pochette de la pochette avec les paroles était une toile immersive qui invitait les voyageurs à s’arrêter. En associant les détails visuels aux sons multicouches, le concept de connexion audio à l’art est rapidement devenu de rigueur., Les big bands des années 70 étaient particulièrement monogames avec leurs designers préférés: Pink Floyd avait Hipgnosis; Oui avait Roger Dean.
cependant, la pochette en tant que toile a été mortellement blessée par l’introduction du CD en 1982. La montée du MP3 immatériel a ensuite porté le coup fatal. L’imagerie visuelle du Sgt Pepper n’a pas bien survécu à ces ravages. Au contraire, Dark Side of The Moon de Pink Floyd-qui doit une énorme dette d’ingénierie audio aux Beatles-porte une pochette relativement simple qui prédisait le lien entre l’emballage rétréci et la pauvreté de temps., La couverture de Sgt Pepper était nostalgique à son époque, mais elle est simplement obscure et arcane maintenant.
– Stuart Medley
Les Beatles célébreront le 50e anniversaire du Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band avec plusieurs paquets de réédition le 26 mai.
Les auteurs de cette pièce sera disponible à partir de 11h pour répondre à vos questions – les poster ci-dessous