bien qu’il soit décédé en 1988 à l’âge de 52 ans, privant ainsi le monde de l’une des plus grandes voix de la musique pop, la légende de Roy Kelton Orbison de Wink au Texas ne mourra jamais tant qu’il y aura des oreilles pour entendre Souvent comparé à un chanteur d’Opéra, Orbison est reconnu comme le chanteur ultime par tout le monde de Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty et Jeff Lynne – qui l’accompagneraient tous dans les Wilburys itinérants – Elvis Presley, Carl Perkins et Chris Isaak., Sa capacité à frapper une gamme de plusieurs quatre octaves et de garder la hauteur parfaite, le ton et l’expression a eu Orbison comparé au genre de force stellaire qui peut faire taire une pièce, remplir tous les espaces disponibles, puis amener un public de ses genoux et crier leur approbation à travers les yeux de larme comme son baryton ou ténor finale
la carrière D’Orbison a commencé chez Sun Records à la fin des années 50 quand il a chanté country et western, mais son style de ballade évolue une fois qu’il passe à Monument et a 22 chansons dans le Top 40., Ceux-ci comprennent des classiques comme « Only The Lonely”, « Crying” (qui sera ravivé par le chanteur et un autre acolyte K. D. lang, et l’esprit, parler et grogner de « Oh, jolie femme. »Les ventes d’albums de Roy étaient énormes et pendant une période dans les années 1960, il a comblé le fossé entre le rock and roll et la musique pop alors que des pairs comme Presley, Chuck Berry et Little Richard étaient respectivement dans l’armée, la prison et l’Église. Individu à la terre et modeste, Orbison était conscient de son don, mais ne l’utilisait que pour de bon., Il a reçu cinq Grammy Awards dans sa vie et un Lifetime Achievement Award en tant que Reconnaissance posthume de son génie unique – dix ans après sa mort à Hendersonville, Tennessee en 1988. Bruce Springsteen, un autre fervent admirateur, a donné à Roy ce prix au Rock and Roll Hall of Fame en 1987 et a déclaré sa conviction que la voix de son héros résonnera à travers l’histoire., Nous sommes ravis d’avoir une sélection de sa fabuleuse musique, y compris les joyaux des derniers jours-Laminar Flow et King of Hearts ainsi que des anthologies comme The Essential Roy Orbison, The Singles Collection et The Monument Singles Collection. L’un de ces serait un bon endroit pour commencer votre appréciation de l’homme.
bien qu’il soit né à Vernon, au Texas, le père D’Orbison, qui travaillait dans les puits de pétrole, a déménagé la famille dans le petit burgh de Wink dans le but d’éviter une épidémie de poliomyélite. Dans cette ville plutôt désolée remplie de pétrole, Orbison a grandi un enfant timide qui a hérité de la myopie génétique., Ses lunettes noires de marque étaient en fait des nuances de prescription et son choix professionnel de vêtements noirs n’était pas tellement un gadget, plus une expression de l’anonymat et du désir de s’estomper en arrière-plan.
réticent car il était en public à des occasions normales une fois qu’il s’est placé devant un microphone, Orbison a fleuri et s’est animé. Il a été inspiré en voyant Elvis puis Johnny Cash jouer en direct en 1955, ce qu’il a décrit comme une combinaison de traumatisme et d’illumination., Cash l « a amené à auditionner pour Sun Records, mais alors qu” il était le chauffeur de Presley à l « occasion, son seul succès d”écriture de chansons a été de lancer « Claudette » aux Everly Brothers qui l « ont utilisé comme revers de la médaille sur leur succès « All I Have To Do Is Dream ».,
Si Sun n’a pas vraiment utilisé la capacité de Roy – il était souvent utilisé comme un gopher – Fred Foster a été plus rapide à apprécier Orbison et lui a donné un contrat Monument en 1960, puis a associé son dernier projet avec cream of the crop Nashville un hommes comme Grady Martin, Hargus Robbins, Harold Bradley, Floyd Cramer et les omniprésents Jordanaires ou Anita Kerr singers, qui aurait pu être jugé excédentaire à l’occasion compte tenu de la portée de l’homme en face d’eux., La chanson révolutionnaire de Roy était « Only The Lonely », qui employait son falsetto et impressionnait tellement Elvis qu’il acheta une boîte de 45rpms et les donna à ses amis.
Orbison a fait une tournée avec Patsy Cline et les succès ont afflué: « Blue Angel »,” Running Scared »,” Crying »,” Candy Man » de Fred Neil – épique dans tous les sens., La popularité d « Orbison auprès des acheteurs de disques Britanniques l » a amené au Royaume-Uni pour une tournée de soutien aux Beatles dont le public a peut-être d « abord été déconcerté par ce Texan à l » air pâle et idiosyncrasique, mais dont les cris attendus se sont transformés en révérence et en demandes de rappels tandis que John Lennon et compagnie observaient
Donc, pour les albums., Depuis les années de production de Fred Foster, nous recommandons vivement Lonely and Blue pour » I Can’t Stop Loving You” et « Bye Bye Love”, pleurer pour « Running Scared” et son interprétation singulière de « The Great Pretender », les plus grands succès de Roy Orbison et In Dreams – ceux-ci sont tous livrés en un an à partir de 1962-63! Du bon travail.,
Les Joyaux de la mi-période incluent plus des plus grands succès de Roy Orbison (comme son compagnon, c’est en fait un album dédié plutôt qu’une simple collection) pour la version de Roy de « Pretty paper” de Willie Nelson et le premier ensemble Orbison où tout le monde peut se demander pourquoi « Pretty One” et « Come Back To Me My Love”
la période MGM est représentée par There Is Only One Roy Orbison tandis que Monument les a courus dans les magasins pour sortir Orbisongs, l’un des meilleurs albums de rock et de ballades de l’homme.,
Le Classique Roy Orbison et Roy Orbison chante Don Gibson sont grands c&W albums aussi et la bande originale du seul et unique rôle de film D’Orbison – il joue Johnny Banner dans le western musical The Fastest Guitar Alive est un artefact culte de grand mérite. Maintenant, alors que les succès se tarissent temporairement, les albums D’Orbison restent excellents et il reprend régulièrement les chansons de Mickey Newbury dans glory., Le Big O (son surnom lui a été donné lors de cette tournée fatidique des Beatles en 1963) est un autre trésor avec Roy s’attaquant à « Help Me, Rhonda” de Brian Wilson ainsi qu’à des chefs-d’œuvre rock’n’roll comme « Land of a Thousand Dances” et « Money”. Par la suite, les hommages à Hank Williams et les disques Memphis et Milestones trouvent Orbison frapper le début des années 1970 de front, choisissant un excellent matériel à interpréter et commençant à produire ses propres trucs avec une atmosphère plus country.,
son retour à Monument coïncide avec la sortie de Regeneration, un titre bien nommé pour un disque qui comprend quatre chansons brillantes de Dennis Linde et une déconstruction craquante de « i’m a Southern man » de Tony Joe White. »
La classe des 55 équipes Roy, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins et Johnny Cash, un pool génétique de talents qui rend hommage à Elvis en partie comprend également une version époustouflante de”Big Train (From Memphis) » de John Fogerty.
toute personne jouant catch up devrait enquêter dans Dreams: The Greatest Hits., Four sides of classics à l’origine, Ce CD prépare Orbison pour son album de retour majeur, Mystery Girl. Sorti en 1989, le titre vient de la chanson que Bono et The Edge of U2 ont écrite pour Roy, « She’s a Mystery to Me”. Cela a été inspiré par le film Blue Velvet de David Lynch. Le lien entre les jeunes stars irlandaises et le héros du rock a évidemment profité aux deux artistes et cet album a été un succès majeur aux États-Unis et au Royaume-Uni., Sorti à titre posthume mais réalisé alors que Roy connaissait une résurgence massive via son rôle dans The Traveling Wilburys, le disque comprend également le smash « You Got It” de Tom Petty/Jeff Lynne/Orbison, « The Comedians” D’Elvis Costello et la production de Bono, T-Bone Burnett et les Heartbreakers Mike Campbell.
ce dernier groupe sont les joueurs de soutien en vedette tandis que les invités incluent George Harrison, Bono jouant de la guitare électrique sur sa chanson, Al Kooper, Jerry Scheff et les Memphis Horns., La réédition remasterisée de 2007 trouve également de la place pour « You May Feel Me Crying” où Brian Eno est dans le fauteuil du producteur. C’est un album classique – sans aucun doute.
pour arrondir les choses, nous recommandons également un black& White Night Live où Roy est rejoint par d’anciens sidemen de Presley et des admirateurs comme Springsteen, Costello, Tom Waits, Jennifer Warnes, K. D. lang et Bonnie Raitt pour 17 titres de splendour.,
enfin, King of Hearts est un ensemble posthume arrangé par Jeff Lynne comprenant des sessions de maître et des démos avec L’aide de Don Was, David Briggs et Diane Warren, entre autres noms stellaires.
Roy Orbison a enduré beaucoup de difficultés personnelles et de tragédies dans sa propre vie, mais nous ne pouvons qu’être désolés qu’il soit mort à l’âge de 52 ans alors qu’il avait tant à offrir. Enquêtez sur l’un des albums ci-dessus et assurez-vous qu’un régal rare vous attend. La voix, la mélodie, la passion – ce ne peut être que le Grand O.,
Words: Max Bell