Mais la question est beaucoup plus compliquée. Galland lui-même a appris l’histoire d’un Syrien Maronite d’Alep nommé Ḥannā Diyāb. D’après le texte D’Aladin publié par Galland en 1712,nous ne pouvons pas facilement dire combien il s’agissait de l’invention du français. La trame de fond derrière cette histoire bien connue est vraiment une saga alambiquée qui confond notre notion des origines.,
Jusqu’en Chine
le cadre Chinois D’Aladdin semble surprendre beaucoup aujourd’hui., Mais même cela en soi est tout à fait plausible dans les 1001 Nuits imaginaires, et il suffit de regarder l’ouverture même du conte de cadre de Shahrazad et Shahriyar: « il y a longtemps, à l’époque de la dynastie sassanide, dans la péninsule de L’Inde et de la Chine étaient deux rois qui étaient frères. »Alors que son frère cadet règne à Samarqand, Shahriyar est dit être roi de L’Inde et de la Chine. Ainsi, bien qu’elle porte un nom persan et que de nombreuses histoires qu’elle raconte se déroulent au Caire et à Bagdad, Shahrazad elle-même n’est pas située au Moyen-Orient, mais plus à l’est, quelque part en Inde ou autour de L’Inde.,
L’Extrême-Orient est également lié à L’Asie du Sud dans le remarquable carnet de voyage arabe du Xe siècle, comptes rendus de la Chine et de l’Inde par Abū Zayd al-Sīrāfī., L’Islam et la Chine n’ont jamais été des mondes entièrement séparés, que ce soit en raison de contacts musulmans antérieurs avec le lointain empire Tang, ou en raison du puissant héritage Mongol qui a uni la Perse et la Chine à la fin du Moyen Âge.
aujourd’hui, dix des 56 groupes ethniques reconnus en République populaire de Chine sont majoritairement musulmans, habitant principalement les provinces de l’Ouest. De nombreux lecteurs ont donc interprété Aladdin comme faisant référence à la région du Turkestan en Asie centrale, ce qui était connu en Europe sous le nom de Grande Tartarie.,
mais dans les premiers usages arabes, La Chine n’était souvent qu’un symbole pour une terre lointaine, comme dans le célèbre dicton attribué au Prophète: « cherchez la connaissance même jusqu’en Chine.” C’est dans ce sens d’un lieu abstrait et exotique que la Chine a tendance à apparaître dans les nuits. Le Conte du Bossu, par exemple, se déroule également en Chine et met en scène un tailleur et sa femme, tout comme les parents d’Aladdin.
le cadre géographique D’Aladdin ne conduit l’intrigue que dans la mesure où le magicien maléfique emporte la princesse et le palais D’Aladdin en Afrique., Quand Aladdin vient la sauver et que la princesse essaie de piéger le sorcier avec une potion, il y a même une conversation étrange sur les mérites du vin chinois par rapport au vin Africain. Fait intéressant, les versions Arabes D’Aladdin désignent le sorcier comme un « maghribi” ou Nord-Africain, ce qui a parfois conduit à des commentaires pédants de traducteurs victoriens comme le poète John Payne, célèbre pour ses traductions de Hafiz.
Si L’Aladdin textuel était d’origine ethnique non précisée vivant dans un Extrême-Orient abstrait, il a néanmoins acquis une typologie chinoise distincte dans les représentations visuelles européennes., Dans un désir de rendu « authentique », les illustrations de livres de la période victorienne représentaient généralement Aladdin avec la coiffure mandchoue de l’ère Qing, avec un front rasé et une longue file d’attente.
commerce Mondial et l’engouement pour les Chinoiseries, au début de l’Europe moderne aussi transformé l’histoire en un miroir contemporain projections. Dans son adaptation dramatique pionnière D’Aladdin présentée pour la première fois à Covent Garden en 1788, le dramaturge irlandais John O’Keefe a inclus une chanson sarcastique exhortant les Anglais à renoncer à la Chine importée et à « acheter local” à la place.
Aladdin a eu une longue vie sur la scène britannique, adapté dans d’innombrables versions des comédies musicales burlesques connues sous le nom de pantomime (« panto”) et encore produit aujourd’hui. L’histoire se déroulait souvent à Pékin, et d’autres détails ont acquis une forme concrète si hybride dans les personnages de stock typiques de pantos. Basé sur son père Mustafa, la mère anonyme D’Aladdin est devenue « Ching Mustapha” dans une production de 1813.,
se métamorphosant à travers de nombreuses figures au fil des décennies, elle est devenue depuis 1861 la dame emblématique « Widow Twankey”, une blanchisseuse en drag dont le nom fait référence à une marque de thé chinois originaire de Tunxi. Le XIXe siècle, après tout, était exactement la période où boire du thé est devenu partie intégrante de la culture britannique.
alors qu’ils traitaient souvent de stéréotypes problématiques, les pantos étaient des joutes conscientes de soi. Un scénario anonyme de 1879 pour Sinbad the Sailor déclare dans la byline: « écrit, réécrit, adapté, traduit, fabriqué, inventé, arrangé et composé., »
les dramaturges semblaient avoir libre cours même s’ils s’appuyaient sur les conventions. Aladdin était devenu tellement établi en tant que chinois dans le théâtre britannique, qu’il a influencé d’autres créations comme Chu Chin Chow (1916), un succès record basé sur L’histoire D’Ali Baba et les Quarante Voleurs.
de Bagdad à Agrabah
mais en regardant en arrière du film Disney, L’Aladdin Chinois des pantos est presque méconnaissable. Cela est en partie dû à une tradition hollywoodienne distincte, où le matériel des Mille Et Une Nuits remonte à ses débuts., Plus encore que L’histoire originale ou les nombreux films précédents D’Aladdin, L’inspiration la plus directe pour Disney était le voleur de Bagdad (1940), le remake Britannique oscarisé D’Alexander Korda du muet du même nom de 1924. L’animation de Disney est essentiellement un remake du Classique technicolor de Korda, transformant Aladdin en kleptomane intelligent et réinventant les personnages D’Abu et Jaffar. Apparemment, Aladdin de Disney devait également se dérouler à Bagdad., Mais comme les États-Unis bombardaient L’Irak pendant la Première Guerre du Golfe juste au moment où le film était en production, Disney a changé le cadre pour une ville fictive pour éviter les associations maladroites avec le Bagdad de Saddam Hussein.
quoi qu’il en soit, le récit de L’histoire par Disney relie effectivement Aladdin au Moyen-Orient, bien que le cadre original soit implicitement reconnu lorsque son aventure de tapis volant avec Jasmine culmine lors d’un festival en Chine. Que le fantasme « arabe” de Disney et sa renaissance de certaines vieilles caricatures hollywoodiennes coïncidaient avec une intervention militaire américaine majeure dans la région était une ironie chargée qui n’a pas été perdue pour les critiques des médias., En réponse aux activistes arabo-américains, y compris feu Jack Shaheen, qui vient de décéder le mois dernier, Disney a été obligé de changer quelques-unes des paroles D’Aladdin après la sortie du film.
fait intéressant, alors que de nombreux téléspectateurs ont maintenant adopté Aladdin et Jasmine en tant que personnages « Arabes”, Disney ne tentait guère un semblant de cohérence géographique. Le palais royal semble ressembler au Taj Mahal à Agra, en Inde., Les scènes de fond auraient également été basées sur des miniatures persanes et des illustrations orientalistes de l’époque victorienne, ainsi que des photos D’Ispahan prises par le superviseur de la mise en page du film, Rasoul Azadani, un animateur iranien chez Disney et homonyme de Razoul, le capitaine des gardes D’Agrabah.
Au-delà de l’Occident
quelles que soient ses sources, les codes visuels de Disney ont une influence généralisée. Cela peut être vu dans les dessins animés récents pour enfants en coréen et Vietnamien, qui combinent des éléments de L’original Aladdin avec des personnages de la version Disney., Une animation flash hybride similaire est vue dans une version Bengali du Studio Wings Animation en Inde, qui rend les dessins animés de contes de fées disponibles en ligne dans 19 langues internationales différentes ainsi qu’une douzaine de langues indiennes. Une adaptation exceptionnellement fidèle de l’histoire apparaît dans une série d’animation flash en anglais et en chinois produite par Little Fox, une société D’éducation linguistique basée en Corée. Mais cet Aladdin se déroule dans un « pays lointain » sans nom. »Shahrazad raconte l’histoire de ce qui ressemble à la mosquée omeyyade de Damas, tout en s’identifiant comme « l’épouse du roi de Perse., »
malgré son industrie culturelle de plusieurs milliards de dollars, Disney ne peut pas dominer entièrement la représentation mondiale des contes de fées. Une tradition visuelle alternative majeure existe dans le manga japonais, qui s’inspire souvent de contes populaires asiatiques et européens. La série animée populaire de 1976-79, Manga Sekai Mukashi Banashi (Manga Fairy Tales of the World), a été surnommée par un studio Koweïtien Ḥikāyat ʿĀlamīya ou « contes internationaux. »L’émission arabe a fait du dessin animé Aladdin son premier épisode, le décrivant comme « un conte de la tradition arabe » (al-turāth al-ʿarabi)., Le cadre reste non défini, mais il s’agit d’un monde visuellement islamique tandis que le sorcier est représenté comme une figure sombre en costume arabe.
un récit théâtralisé mais fidèle d’Aladdin apparaît dans une autre animation japonaise de Toei, partie de la série animée sekai no dôwa de 1994 (diffusée dans toute l’Europe, y compris en polonais et en grec). Il a été doublé en arabe par une société Syrienne spécialisée dans l’anime japonais et diffusé sur Spacetoon, un concurrent moyen-oriental de Cartoon Network.
Les versions Live d’Aladdin reflètent des adaptations aussi diverses., Un récent film Swahili, Aladini na Taa ya Ajabu, semble se dérouler dans un village contemporain de Tanzanie, mais représente bien en évidence le père d’Aladdin en tant que tailleur. Entre 2007 et 2009, la chaîne indienne Zee TV a diffusé une série intitulée Aladdin, qui a duré 183 épisodes. Semblable aux adaptations populaires d’anciennes épopées indiennes comme le Ramayana, Aladdin de Zee TV adopte un idiome en grande partie sud-asiatique, comme les costumes Rajput ou moghol. Mais l’histoire se déroule dans la fiction « Zarniabad »et reflète l’influence de Disney dans les noms donnés à la princesse Jasmine et au jadukar (”magicien ») Jafar., Le casting Indien de l’émission n’a pas empêché son attrait au Moyen-Orient, où elle a été diffusée dans une version arabe doublée.
La tradition de représenter Aladdin en chinois est toujours vivante, à peine, et a été vue pour la dernière fois dans la somptueuse minisérie en deux parties Arabian Nights (2000), une production conjointe britannique/américaine., Créative mais aussi fidèle au texte, cette version revient à une obsession victorienne de la représentation authentique. Le magicien parle avec un fort accent Ouest-Africain, et le cadre est ouvertement chinois: en fait, la grotte avec la lampe est maintenant gardée par une armée souterraine de terre cuite! La Cour Royale et la princesse, ici appelée Zobeide, sont représentées dans les couleurs somptueuses de la dynastie Qing. Mais le film est une véritable surprise pour les spectateurs désormais habitués à une histoire du Moyen-Orient assumée, comme dans un commentaire en ligne: « depuis quand Aladdin était-il Chinois? LOL., »
Les enjeux de L’authenticité
L’orientaliste Britannique du XIXe siècle Richard Burton a ironisé sur tous les traducteurs précédents de The Nights pour avoir créé » un monde bâtard Europeo-Oriental, pseudo-Oriental de marionnettes occidentales vêtues de l’équipement que les Asiatiques sont (ou étaient) censés porter. »Il avait clairement un point, et cette description semble étrangement appropriée de l’évolution D’Aladdin au cours des deux derniers siècles. (Le professeur Michael Cooperson fait cet argument dans son article de 1994 sur « les naissances monstrueuses D’Aladdin »).,
Mais ce qui a motivé Burton était un intérêt pour trouver la véritable essence de l’Orient, à distiller à partir de textes arabes et sanskrits arcanes. Ce n’était pas différent dans l’esprit des artistes victoriens qui essayaient de rendre Aladdin aussi « Chinois” que possible.
en d’autres termes, la logique raciale de la représentation était elle-même également fonction de l’Orientalisme. En réponse aux discours occidentaux de l’autre aujourd’hui, recourir au nationalisme ethnique ou aux hypothèses essentialistes sur l’identité culturelle reviendrait à passer complètement à côté de la morale de cette histoire., D’une part, ce serait un rejet des riches traditions du cosmopolitisme du monde non occidental, comme en témoignent les fils réels et imaginatifs reliant le Moyen-Orient et L’Asie de l’est dans les nuits 1001.