la plupart des scénaristes ont probablement entendu ces termes — contours, traitements et scénarios — mais beaucoup ne savent pas vraiment ce qu’ils sont vraiment, pourquoi ils existent et comment ils sont censés être écrits et utilisés. La mention même d’eux peut être intimidante. Faisons un peu de lumière sur ce que sont ces choses.
la différence entre les contours et les traitements
commençons par les deux grands — contours et traitements.,
Les plans et les traitements des scénarios sont les outils de développement les plus utilisés à Hollywood et au-delà aujourd’hui. Mais ils sont souvent utilisés pour des raisons très différentes.
les contours
sont généralement utilisés uniquement par le scénariste au cours de son propre processus de développement et d’écriture. Ils sont destinés à être lus uniquement par l’auteur — avec leurs collaborateurs d’écriture, qui peuvent inclure des partenaires d’écriture, des producteurs, des Réalisateurs et même des gestionnaires — comme un moyen de collecter des concepts de visualisation qui se rapportent à des scènes, des points d’intrigue et des arcs narratifs.,
ils agissent essentiellement comme les premiers plans de développement de la façon dont le scénariste et leurs collaborateurs prévoient d’assembler les scènes dans un scénario.
Les contours varient en taille, en forme et en forme — en fonction de l’auteur, ainsi que des besoins des producteurs, réalisateurs et gestionnaires éventuels avec lesquels ils travaillent pendant la phase de développement menant à l’écriture réelle du scénario. Le plan permet à l’auteur de construire une liste générale de scènes et de moments séquentiels dans l’ordre où ils seront écrits dans un scénario.,
Cet outil d’écriture permet à l’auteur d’obtenir un aperçu des battements de l’histoire et des moments avant de les appliquer dans le format du scénario des lieux, de la description de la scène et du dialogue. En utilisant cet aperçu, vous pouvez faire des choix créatifs et éditoriaux avant de prendre le temps d’écrire ces scènes et moments dans leur intégralité cinématographique. Donc, si vous trouvez dans ce contour que certaines scènes sont redondantes, répétitives ou inutiles, vous économisez le temps d’avoir à déplacer, ajuster ou supprimer ces scènes écrites après avoir déjà pris le temps de les écrire.,
Cet outil est particulièrement essentiel lorsque vous travaillez avec des partenaires de rédaction, des producteurs, des Réalisateurs et des gestionnaires qui peuvent faire partie du processus de développement. En tant que scénariste professionnel en mission, les producteurs et les réalisateurs auront en particulier une contribution créative à la construction de l’histoire du scénario.
cela, bien sûr, changera de projet en projet. Certains producteurs vous laisseront avoir votre premier projet, puis travailleront avec vous sur le second une fois que le premier est remis., D’autres voudront avoir une entrée dans l’endroit où certaines scènes, séquences et battements de l’histoire sont présents dans le premier brouillon éventuel. Si les administrateurs sont déjà attachés, ils voudront probablement avoir leur mot à dire aussi.
L’entrée du gestionnaire est généralement donnée lorsque le scénariste écrit un script sur spec (écrire quelque chose avant qu’il n’ait été optionné ou vendu). Certains gestionnaires veulent plus de commentaires que d’autres, mais leur collaboration est parfois essentielle car ils savent à quoi répondent leurs contacts hollywoodiens ou non.,
et oui, les auteurs écrivant sur spec sans aucune représentation peuvent utiliser des contours dans le même but d’organiser leurs pensées et leurs visuels.
quoi qu’il en soit, les contours ne sont pas utilisés comme un document formel. Ils sont spécifiquement utilisés pour le processus créatif. Les Studios, les sociétés de production et les représentants potentiels ne vous demanderont pas de contours car ils considèrent vos scripts ou vos services d’écriture.
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traitements
Les traitements sont destinés à être lus par d’autres personnes en dehors du processus créatif afin de convaincre les pouvoirs en place d’envisager un scénario en question pour l’acquisition et la production ou de les aider à comprendre la vision que le scénariste a pour une éventuelle mission d’écriture.,
ces documents varient en longueur — en fonction des besoins et des désirs des dirigeants du studio, des producteurs, des agents et des gestionnaires — et couvrent les détails plus spécifiques de l’histoire, en utilisant la prose sous la forme de paragraphes descriptifs qui racontent l’histoire du début à la fin avec tous les points de l’intrigue, les rebondissements, les,
Lorsqu’un synopsis couvre généralement les grands traits de l’histoire en trois paragraphes et une page, les traitements couvrent tous les détails de l’histoire et du personnage afin que ceux qui le lisent puissent avoir une idée du film qu’ils envisagent de faire.
Le scénario éventuel aura la livraison stylistique de l’histoire campée dans le traitement, avec le dialogue des personnages, la description de la scène, l’édition créative et la livraison de visualisation, etc.
les Traitements, en ces temps contemporains, sont aussi formaté comme un argumentaire de vente, au-delà du récit de l’histoire., Vous pouvez inclure des éléments tels qu’un aperçu général — qui détaille le genre et le type d’histoire — ainsi que des ventilations et des configurations de personnages.
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alors, quelle est la différence?
comme vous pouvez le voir, pour le dire simplement, les contours sont destinés aux écrivains tandis que les traitements sont destinés à ceux qui sont en position d’acquérir et de produire les scénarios éventuels qui ont été écrits ou pourraient l’être.
les scénaristes utiliseront les contours — avec ou sans rétroaction des collaborateurs — pour se préparer à écrire le scénario.,
Les dirigeants du Studio, les producteurs et les représentants potentiels utiliseront des traitements pour décider s’ils sont intéressés par les scénarios éventuels qu’ils liront ou embaucheront quelqu’un pour écrire.
alors, comment écrivez-vous les contours et les traitements?
comme mentionné précédemment, les contours varient selon l’auteur et la situation.
ils peuvent souvent prendre la place de la vieille tactique de l’école d’utiliser des fiches pour organiser où les scènes sont placées dans un scénario., Les auteurs utilisent les fiches en écrivant les titres de base de la scène-avec une brève phrase ou un fragment de ce qui se passe dans la scène — et en les numérotant par ordre d’apparition dans le script.
les contours fonctionnent de la même manière, mais vous pouvez utiliser la méthode la plus simple pour créer une liste à puces ou numérotée.
Voici un exemple que le scénariste hollywoodien John August a partagé sur son site de podcast. Le scénario qu’il développait était Big Fish de Tim Burton.,
Comme vous pouvez le voir clairement, ce plan est mis en forme dans une manière qui est propre à l’écrivain besoins uniquement. August connaissait le détail de chaque scène mais utilisait des notes simples pour les organiser.
Il propose ensuite une esquisse plus précise après l’écriture de la première ébauche du scénario. Il a probablement utilisé cela pour sa collaboration avec Burton, et peut-être le producteur. Vous pouvez utiliser ce type de format — moins les numéros de page — comme un contour qui offre un peu plus de détails si nécessaire.,
comme vous pouvez le voir, les contours consistent à organiser le cœur de chaque scène et de chaque moment dans un scénario — alors que les traitements ajoutent des couches supplémentaires paragraphes que vous « racontez” l’ensemble, histoire complète à quelqu’un d’autre.
le scénariste hollywoodien Simon Kindberg a partagé le traitement de son éventuel succès d’action Mr.and Mrs. Smith over au magazine Creative Screenwriting.,
Et le traitement se poursuit sur un total de seulement quatre pages. Cliquez ici pour lire le traitement complet. Il offre un aperçu, qui touche au genre, aux personnages, à leur relation et à l’histoire. Certains traitements peuvent être aussi longs que 7-10 pages, ou plus de beaucoup plus. Généralement, vous voulez le garder aussi court que possible tout en offrant la longueur nécessaire pour raconter toute l’histoire du début à la fin.
vous remarquerez qu’aucun titre de dialogue ou de scène n’est utilisé dans ce traitement., Cependant, vous pouvez inclure de tels éléments pour créer une expérience de lecture plus stylisée pour les dirigeants de studio, les producteurs et la représentation potentielle. Entrez le scriptment.
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Ce que le Diable Est un Scriptment?
Les scénarios sont des hybrides de traitements et de scénarios., Si vous souhaitez créer ce traitement plus divertissant et visuel, vous pouvez incorporer le format du scénario et la prose pour mettre en valeur certains des plus grands moments du traitement — créant ainsi l’hybride que certains appellent un scénario. L’utilisation du terme est souvent attribuée à James Cameron, qui avait toujours écrit ce qu’il appelait des « scénarios” pour divers projets de son, y compris Terminator, Strange Days, Titanic, Avatar, ainsi que pour son pitch initial de Spider-Man quand il a été brièvement attaché au projet en 1996.,
Les scénarios racontent toujours l’histoire du début à la fin comme des traitements, mais ils contiennent souvent des lignes de limaces — int/EXT – emplacement – jour / nuit — et utilisent même des noms de personnages au format scénario et des dialogues.
en raison de ce format ajouté, les pages seront plus longues dans certaines sections, ajoutant à la longueur totale de ce qui serait normalement un traitement.
gardez à l’esprit qu’un scénario n’est pas un scénario. La plupart de l’écriture est en prose de traitement en utilisant des paragraphes pour expliquer l’histoire et résumer ce que les personnages disent., Les éléments de format de scénario des noms des personnages et des dialogues ne sont utilisés que parcimonieusement pour présenter les moments majeurs de l’histoire.
Voici un extrait du scénario de James Cameron pour Avatar en 2009. Vous pouvez lire une première version de l’ensemble du scénario ici.
ai-je vraiment besoin d’écrire des contours, des traitements ou des scripts?
les Contours sont à vous et à votre équipe., Si vous écrivez vous — même sur spec, les contours peuvent être un outil pratique pour vous préparer au processus d’écriture réel-organiser vos pensées et vous permettre de budgétiser votre temps d’écriture. Cependant, ils peuvent également être un obstacle, vous obligeant à sur-Analyser votre histoire et à risquer la perte de la liberté créative.
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utilisez les contours si vous pensez en avoir besoin. Et si vous pensez en avoir besoin, assurez-vous simplement de laisser un peu de place à la découverte lors de votre processus d’écriture créative.,
Les traitements et les scripts ne sont nécessaires que lorsque les pouvoirs en font la demande. Vous ne pouvez pas vendre un projet à partir d’un traitement seul, alors ne vous trompez pas en pensant que l’un ou l’autre de ces documents sont des raccourcis pour écrire réellement le script.
ils sont plus répandus dans le processus de développement pendant que vous écrivez en mission., Les producteurs et les responsables du développement vous donneront le concept qu’ils souhaitent que vous écriviez, et vous serez probablement invité à écrire un traitement ou un scénario — les deux sont en fait un dans le même, mais avec un format légèrement amélioré en ce qui concerne le scénario — pour présenter votre point de vue sur la mission proposée ou simplement communiquer comment vous avez l’intention de l’écrire afin qu’ils puissent offrir leurs notes avant d’aller au script.
lorsque vous écrivez sur spec et que vous commercialisez vos scripts, vous n’avez vraiment pas besoin d’écrire des traitements ou des scripts en tant qu’outil de vente., Les producteurs, les cadres, les agences et les sociétés de gestion ont beaucoup de stagiaires, d’assistants et de cadres juniors pour lire votre script et écrire une couverture de script qui comprend des résumés de l’histoire. Vous pouvez tomber sur une entreprise ou un individu ici et là qui préfèrent encore lire les traitements des écrivains, mais ils sont peu nombreux.
Les contours, les traitements et les scénarios sont des outils que les industries du cinéma et de la télévision utilisent depuis des décennies — avec des degrés de nécessité et de demande variables.
Les contours sont pour l’auteur et leur équipe créative respective, le cas échéant., Le format utilisé et la quantité de détails que vous mettez dans un contour dépend de vous, le scénariste.
Les traitements et les scripts sont pour ceux à l’autre bout de la table. Ils sont suffisamment répandus pour que la Writers Guild of America les ait négociés dans l’accord de base de la guilde. Les entreprises signataires de la guilde sont tenues de payer des minimums d’environ 35 000 $pour un traitement que vous écrivez en mission et d’environ 53 000 for pour les traitements originaux basés sur votre idée originale., Cela n’empêche pas certaines entreprises de vous demander d’écrire volontairement un traitement pour un scénario que vous essayez de leur commercialiser sur spec — mais comme nous l’avons mentionné plus tôt, cela arrive peu et loin entre ces jours-ci.
cela dit, il ne fait pas de mal de savoir comment les écrire. Et maintenant, j’espère que vous avez une meilleure idée de la façon de procéder. Continuez à écrire.
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Ken Miyamoto a travaillé dans l’industrie cinématographique pendant près de deux décennies, notamment en tant que liaison de studio pour Sony Studios, puis en tant que lecteur de script et analyste d’histoire pour Sony Pictures.
Il a de nombreuses réunions de studio à son actif en tant que scénariste produit, rencontrant des gens comme Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, ainsi que de nombreuses sociétés de production et de gestion., Il a eu un accord de développement précédent avec Lionsgate, ainsi que de multiples missions d’écriture, y compris la minisérie produite Blackout, avec Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle et Bruce Boxleitner. Facebook, Instagram et Twitter @KenMovies
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