bien qu’il existe de nombreuses approches différentes pour décrire les éléments constitutifs de la musique, nous décomposons souvent la musique en cinq éléments de base: mélodie, texture, rythme, forme et harmonie. Bien qu’il soit vrai que tous les morceaux de musique ne contiennent pas tous ces éléments, il est très probable que chaque morceau de musique que vous avez écouté récemment le fasse.
parmi ces cinq éléments, il y en a deux qui viennent presque toujours en premier: la mélodie et le rythme., Ils ne sont pas seulement les deux éléments fondamentaux de la musique, mais ils sont très probablement les premiers composants de musique vécues par les êtres humains. Il est question de pure spéculation si la première musique impliquait une mélodie chantée ou un rythme exploité, mais il est facile d’imaginer que ces deux expériences étaient quelques-unes des premières créations musicales humaines.
mélodie
commençons notre brève étude de ces éléments par la mélodie—non pas parce qu’elle est plus importante que le rythme, mais parce que la première musique que nous étudierons au Moyen Âge sera le chant grégorien., Aussi connu sous le nom de plain-chant ou plain-chant, le chant grégorien est un genre musical qui met l’accent sur l’élément de la mélodie, souvent à l’exclusion de tout autre élément.
Texture
Nous continuerons à laisser l’histoire guider notre enquête sur les éléments musicaux en passant à texture ensuite. L’un des développements musicaux les plus importants a été l’expérience médiévale d’ajouter une nouvelle ligne mélodique à une mélodie de chant grégorien existante., Comme vous l’apprendrez bientôt, cette pratique a été appelée organum, et elle a introduit une nouvelle texture, connue sous le nom de polyphonie, à la musique sacrée du Moyen Âge qui avait été dominée par la texture monophonique du Plain-chant.
Rhythm
pour autant que nous puissions le dire à partir de l’enregistrement historique clairsemé, Le Chant grégorien a été chanté sans rythme régulier. Cela donne au plainchant une liberté fluide qui peut être vaguement décrite comme n’ayant pas de rythme. C’est certainement la façon dont nous entendons le plus souvent le chant interprété aujourd’hui., Cependant, avec l’arrivée de l’organum, il était nécessaire que les chanteurs interprétant les deux lignes mélodiques puissent rester ensemble. Cela a rendu nécessaire un rythme plus régulier ou un pouls (rythme).
vers la fin du XIIe siècle, un style particulier d’organum s’est développé dans la Cathédrale Notre-Dame de Paris. Ce style impliquait de tenir les notes d’un chant grégorien tandis qu’une nouvelle mélodie très active était chantée au-dessus. Pour créer cette activité dans la partie supérieure, et pour garder les deux parties (ou plus) ensemble, des motifs rythmiques réguliers de notes courtes et longues ont été utilisés., Cela peut être considéré comme le début d’une composante importante du rythme: mètre.
forme
La répétition, le contraste et la variation sont les principes de base de la forme en musique. La forme fait référence à la façon dont les sections d’une pièce musicale sont organisées. La forme, ou structure, en musique devient beaucoup plus spécialisée et standardisée dans les périodes ultérieures de l’histoire de la musique., Cependant, puisque nous commençons par la musique du Moyen Âge et de la Renaissance, nous nous en tiendrons aux concepts généraux de la forme pour l’instant, ce n’est que plus tard que les compositeurs ont mis l’accent sur la forme, nous étudierons donc des structures particulières plus tard dans cette classe.
harmonie
parlant d’éléments qui ne seront abordés que plus tard dans la classe, l’harmonie telle qu’elle est le plus souvent enseignée aujourd’hui, est un élément musical qui s’est développé à l’époque Baroque (1600-1750) et a évolué de plus en plus de constructions complexes à l’époque classique et romantique., Depuis les compositeurs du Moyen Âge et de la Renaissance ne pensaient pas à leur musique en termes harmoniques (clés majeures et mineures, accords, progressions d’accords, etc.) nous attendrons plus tard pour introduire cet élément musical très important.