10 mouvements essentiels que vous devriez savoir

un mouvement de caméra fait référence à la façon dont une caméra se déplace pour raconter visuellement et façonner le point de vue d’un spectateur sur une scène. Dans le monde du film et de la vidéo, il existe plusieurs mouvements de caméra de base et avancés qui peuvent aider à améliorer votre histoire. Lorsque vous déplacez une caméra d’une certaine manière, cela peut également modifier le récit de l’histoire que vous essayez de raconter et la livraison du contenu que vous présentez., Des mouvements de caméra efficaces et bien placés en font un produit final de qualité professionnelle.

en quoi un mouvement de caméra est-il utile?

Le mouvement particulier de votre caméra peut servir à plusieurs fins pour votre production vidéo, notamment:

• créer des scènes dynamiques: puisque la caméra est le regard d’un public sur une histoire, l’utilisation de mouvements de caméra peut rendre les scènes plus intéressantes, ajouter un élément naturaliste aux scènes et imiter le mouvement humain. Vous pouvez même faire en sorte que les scènes statiques semblent actives avec certains mouvements de caméra.,
• influencer les réactions émotionnelles du public: les mouvements de caméra peuvent imiter la vue d’une personne dans diverses circonstances. Secouer la caméra pendant une scène de tremblement de terre peut transmettre la peur et le chaos tout en se balançant sur un bateau imite le mal de mer.
• attirer l’attention du public: les mouvements de caméra peuvent obscurcir la vision du public et éloigner le public de certains éléments à l’écran.,
• contrôler révèle: L’ajout de mouvements de caméra est également un excellent moyen de fournir des informations narratives, de révéler de nouveaux sujets qui étaient autrefois hors écran, et même de préfigurer ou de créer une tension ironique que les personnages ignorent.

types de mouvements de caméra

L’utilisation d’une variété de mouvements de caméra vous permet d’adapter la façon dont l’histoire est racontée, d’analyser les informations au public et de les immerger complètement dans des scènes., Voici de nombreux types de mouvements de caméra que vous pouvez intégrer dans vos histoires visuelles:

Tilt

lorsque vous inclinez une caméra, vous déplacez la vue de la caméra vers le haut ou vers le bas sans changer sa direction horizontale. Bien que la caméra reste stationnaire, vous avez le contrôle sur l’angle où elle se trouve. Ce mouvement vertical peut vous aider à tenir plus dans un seul tir continu. L’inclinaison de la caméra peut également vous aider à révéler un objet ou une personne qui n’était pas à l’écran auparavant et Ajouter un élément de surprise à la scène que vous définissez.,

panoramique

lorsque vous effectuez un panoramique, vous déplacez votre caméra de gauche à droite ou vice versa, tout en gardant la base de la caméra fixée sur un certain point. Bien que vous ne bougiez pas la caméra, vous changez la direction à laquelle elle fait face et capturez une vue panoramique. Ce mouvement utilise un plan continu pour montrer au public ce que vous ne pouvez pas tenir dans une seule image.

le Panoramique peut vous aider à déterminer l’emplacement d’une scène ou vous permettent de suivre un personnage en mouvement. Le panoramique peut également vous aider à révéler des choses qui étaient auparavant hors écran., Par exemple, s’il y a un invité non invité dans une scène de fête, vous pouvez augmenter la tension pendant que vous faites un panoramique pour révéler leur présence plutôt que d’utiliser une coupe rapide.

Zoom

Le zoom est utilisé pour se concentrer sur une certaine zone du cadre et est couramment utilisé pour passer d’un plan long à un gros plan du sujet que vous filmez. Il vous permet également de zoomer et de vous éloigner d’un sujet dans une prise de vue., Il existe plusieurs façons d’utiliser ce mouvement de caméra de manière créative, comme zoomer sur une scène en mouvement rapide pour ajouter plus de drame et d’énergie ou zoomer sur le visage d’un personnage pour souligner une expression humoristique ou un regard de terreur. Il est important d’utiliser ce mouvement avec parcimonie pour minimiser la distraction ou la surutilisation.

piédestal

avec un mouvement de piédestal, la caméra entière se déplace vers le haut ou vers le bas sur un piédestal, par opposition à l’angle d’inclinaison de la caméra. Tout au long de ce mouvement, la caméra est fixée à un seul endroit, comme sur un trépied réglable., Lorsque vous « piédestal », vous déplacez la caméra vers le haut. Lorsque vous” piédestal vers le bas », vous déplacez la caméra vers le bas. Ce mouvement est mieux utilisé pour tirer sur un grand personnage ou un sujet. Pour l’utiliser efficacement, déplacez toute la caméra vers le haut ou vers le bas sur un trépied par rapport au sujet.

Dolly

avec ce mouvement de caméra, vous déplacez la caméra vers ou loin d’un sujet, souvent en le plaçant sur une piste ou un véhicule motorisé. Lorsque vous « travelling avant”, la caméra se déplace vers le sujet, alors que quand vous « dolly”, l’appareil se déplace vers l’arrière et loin de l’objet., Le placer sur une piste stable peut vous aider à déplacer la caméra avec une amplitude de mouvement fluide. Ce type de mouvement de caméra est souvent utilisé pour se concentrer sur un personnage lorsqu’il est perdu dans la pensée ou lorsqu’il est arrivé à une réalisation soudaine.

camion

comme le mouvement de chariot, le camionnage consiste à déplacer une caméra le long d’un point fixe, souvent sur une piste stabilisée, mais vers la gauche ou la droite au lieu d’avancer ou de reculer. L’exécution d’un camion permet à la caméra de rester avec un sujet en mouvement dans la prise de vue., Ce mouvement maintient la même distance entre votre appareil photo et le sujet et est plus efficace lorsqu’il est utilisé avec une piste de mouvement fluide pour éviter les conditions de prise de vue tremblantes. Le camionnage est souvent utilisé pendant les séquences d’action lorsque vous souhaitez garder la caméra sur un personnage en mouvement.

prise de vue à la main

Une prise de vue à la main vous permet de prendre l’appareil photo en déplacement pendant que vous suivez l’action d’une scène. Avec ce mouvement de caméra, l’opérateur prend le contrôle de la caméra et la maintient tout en effectuant plusieurs mouvements de caméra de base., Contrairement à la stabilité qui vient avec être tenu par un trépied, un appareil photo utilisé avec la prise de vue à main fait pour un tir rebondissant.

la prise de vue à main peut vous aider à raconter une histoire d’une manière différente et à rendre votre production plus authentique. Pour le faire efficacement, détendez votre corps pour une plus grande stabilité, planifiez comment vous voulez terminer la prise de vue et faites preuve de créativité sur la façon dont vous tenez l’appareil photo.

Steadicam, Floating Cam ou Stabilized Shot

un steadicam est un appareil portable qui donne la stabilité de la prise de vue tout en vous offrant la flexibilité d’une prise de vue portable., L’opérateur tient la caméra montée sur l’appareil tout en capturant une prise de vue fluide et fluide autour d’un sujet ou d’un personnage central. Lorsque vous effectuez ce mouvement de caméra, assurez-vous d’utiliser l’amplitude de mouvement que vous avez à votre avantage. Ce plan peut être utilisé pour une grande variété de fins, y compris pour suivre des personnages à travers un terrain accidenté.

grue ou Flèche

Une flèche est le bras en saillie d’une grue, mais les deux termes sont utilisés pour décrire ce type de prise de vue où la caméra est soulevée à une position de prise de vue élevée par une grue ou une flèche mobile., La flèche étend la caméra sur une zone, la laissant se déplacer dans différentes directions pour obtenir la prise de vue. Il est préférable de l’utiliser pour établir des plans car il aide à mettre en scène.

Si vous voulez amener votre appareil photo à de nouveaux sommets, utilisez un drone pour ce mouvement de caméra pour vous donner une perspective aérienne. Ce type de mouvement de caméra est souvent utilisé lorsque vous souhaitez montrer une foule massive ou vous éloigner des acteurs.

Mise Au Point En Rack

bien que la mise au point en rack ne soit pas techniquement un mouvement de caméra, c’est une technique de caméra qui change la mise au point d’un point à un autre pendant une seule prise de vue., Vous commencez par mettre l’accent sur un élément au premier plan, puis déplacez rapidement le point focal sur un autre élément en arrière-plan, ou vice versa. Cette technique vous permet de déplacer plus subtilement l’attention du public entre deux personnages, comme l’un debout devant l’autre.

essayez d’intégrer ces mouvements de caméra dans votre prochain projet de narration visuelle, et expérimentez ces techniques pour améliorer votre processus de réalisation global., L’inscription au programme de diplôme de production cinématographique du Nashville Film Institute peut vous aider à perfectionner vos compétences et à vous préparer à une carrière dans le cinéma, la télévision et la production médiatique.