le modernisme dans les arts se réfère au rejet des traditions de l’ère victorienne et à l’exploration des problèmes de l’ère industrielle et de la vie réelle, et combine un rejet du passé avec l’expérimentation, parfois à des fins politiques. S’étendant de la fin du 19e siècle au milieu du 20e siècle, le modernisme a atteint son apogée dans les années 1960; le Post-modernisme décrit la période qui a suivi pendant les années 1960 et 1970., Le Post-modernisme est un rejet de la rigidité du modernisme en faveur d’une approche « tout va” du sujet, des processus et du matériel.
le modernisme dans L’ART
Monet peint dans son jardin à Argenteuil par Pierre-Auguste Renoir.
Le passage au modernisme peut être en partie attribué aux nouvelles libertés dont jouissent les artistes à la fin des années 1800. traditionnellement, un peintre était chargé par un mécène de créer une œuvre spécifique., La fin du 19ème siècle a vu de nombreux artistes capables de saisir plus de temps pour poursuivre des sujets dans leur intérêt personnel.
dans le même temps, le champ croissant de la psychologie a tourné l’analyse des expériences humaines vers l’intérieur et a encouragé une science plus abstraite, ce qui a inspiré les arts visuels à suivre.
avec les changements technologiques créant de nouveaux matériaux et techniques dans la création artistique, l’expérimentation est devenue plus possible et a également donné au travail résultant une portée plus large., Les progrès de l’impression à la fin des années 1800 signifient que les affiches d’œuvres d’art élargissent la sensibilisation du public à l’art et au design et transportent des idées expérimentales dans la culture populaire.
officiellement lancé en 1874, L’Impressionnisme est considéré comme le premier mouvement artistique moderniste. Avec des leaders comme Claude Monet et Pierre-Auguste Renoir, Les Impressionnistes utilisent des coups de pinceau brefs et féroces et l’effet altérant de la lumière sépare leur travail de ce qui l’a précédé. L’accent mis par les impressionnistes sur les scènes modernes était un rejet direct du sujet classique.,
Les mouvements ultérieurs tels que le postimpressionnisme, le fauvisme, le cubisme, le constructivisme et De Stijl n’étaient qu’un échantillon de ceux qui suivaient le chemin expérimental commencé par L’Impressionnisme.
DADA
Une femme regarde « Fountain » de Marcel Duchamp lors d’un aperçu de presse d’une exposition à la Barbican Art Gallery de Londres, en Angleterre., (Crédit: Dan Kitwood / Getty Images)
Le mouvement Dada a poussé l’expérimentation plus loin en rejetant les compétences traditionnelles et en lançant une rébellion artistique totale qui embrassait le non-sens et l’absurdité. Les idées dadaïstes apparaissent pour la première fois en 1915, et le mouvement est officialisé en 1918 avec son Manifeste de Berlin.
L’artiste français Marcel Duchamp a illustré l’espièglerie hautaine des dadaïstes. Sa fontaine de 1917, un urinoir en porcelaine signé, et son L. H. O. O. Q. de 1919.,, une impression de la Joconde de Léonard de Vinci avec une moustache au crayon dessus, les deux tournent le dos à l’idée même de créer de l’art. Ce faisant, Duchamp a prédit le Post-modernisme.
Expressionnisme abstrait
artiste Jackson Pollock travaillant dans son atelier. (Crédit: Martha Holmes / The LIFE Picture Collection / Getty Images)
le modernisme a atteint son apogée avec L’Expressionnisme abstrait, qui a commencé à la fin des années 1940 aux États-Unis., S’éloignant des sujets et des techniques banals, L’Expressionnisme abstrait était connu pour ses toiles surdimensionnées et ses éclaboussures de peinture qui pouvaient sembler chaotiques et arbitraires.
chaque œuvre expressionniste abstraite fonctionnait à la fois comme un document du subconscient de l’artiste et comme une carte des mouvements physiques nécessaires à la création de l’art. Le peintre Jackson Pollack est devenu célèbre pour sa méthode de peinture goutte à goutte sur la toile d’en haut.
NEO DADA et POP ART
Bronze peint (Ballantine Ale) par Jasper Johns., (Crédit: Peter Horree / Alamy Stock Photo)
la période de transition entre le modernisme et le Post-modernisme s’est produite tout au long des années 1960. le Pop Art a servi de pont entre eux. Le Pop Art était obsédé par les fruits du capitalisme et de la culture populaire, comme pulp fiction, célébrités et biens de consommation.
lancé en Angleterre à la fin des années 1950 mais popularisé en Amérique, le mouvement a été inspiré par D’anciens expressionnistes abstraits comme Jasper Johns et Robert Rauschenberg, qui s’étaient métamorphosés en mouvement néo-Dada de la fin des années 1950.,
La sculpture de Rauschenberg en 1960 de boîtes de bière Ballantine est antérieure aux célèbres boîtes de soupe Campbell’s de L’artiste pop Andy Warhol. Warhol a acquis une plus grande renommée grâce à ses portraits obsédants sur écran de soie, le plus célèbre des célébrités telles que Marilyn Monroe, tandis que son compatriote Pop Art Roy Lichtenstein a pillé des panneaux de bandes dessinées pour ses peintures.,
POST-modernisme
le Post-modernisme, tel qu’il est apparu dans les années 1970, est souvent lié au mouvement philosophique poststructuralisme, dans lequel des philosophes tels que Jacques Derrida proposaient que les structures au sein d’une culture étaient artificielles et pouvaient être déconstruites pour être analysées.
en conséquence, il y avait peu pour unir l’art Post-Moderne autre que l’idée que « tout va” et la prépondérance de matériaux inhabituels et de processus mécaniques pour l’expression qui semblent impersonnels, bien que souvent emploient l’humour.,
au cœur du Post-modernisme se trouvait l’art conceptuel, qui proposait que le sens ou le but derrière la fabrication de l’art était plus important que l’art lui-même. Il y avait aussi la croyance que tout pouvait être utilisé pour faire de l’art, que l’art pouvait prendre n’importe quelle forme, et qu’il ne devrait pas y avoir de différenciation entre le haut art et le bas art, ou les beaux-arts et l’art commercial.
L’artiste Jean-Michel peint à St.Moritz, Suisse,1983., (Crédit: Lee Jaffe / Getty Images)
le travail Post-moderne dans les années 1970 a parfois été tourné en dérision comme « l’art pour l’art”, mais il a donné lieu à l’acceptation d’une foule de nouvelles approches. Parmi ces nouvelles formes figuraient L’art de la Terre, qui crée des œuvres sur des paysages naturels; L’art de la Performance; L’art de l’Installation, qui considère un espace entier plutôt qu’une seule pièce; L’art du processus, qui souligne que la réalisation de l’œuvre est plus importante que le résultat; et l’art vidéo, ainsi que,
dans les années 1980, l’appropriation est devenue une pratique très utilisée. Des peintres comme Jean-Michael Basquiat et Keith Haring ont directement imité les styles de graffiti, tandis que des artistes comme Sherrie Levine ont soulevé le travail réel d’autres artistes pour l’utiliser dans leurs créations. En 1981, Levine photographie une photo de Walker Evans et la représente comme une nouvelle œuvre questionnant l’idée même d’une photo originale.
l’art Post-moderne est depuis devenu moins défini par la forme que prend l’art et plus déterminé par l’artiste qui crée l’œuvre., L’artiste américaine Jenny Holzer, qui s’est fait connaître dans les années 1970 avec son art conceptuel à partir du langage, incarne ce modèle.
Les « truismes” de Holzer sont des phrases faussement simples qui communiquent des idées compliquées, souvent contradictoires, telles que « Protégez-moi de ce que je veux. »Elle a également produit un corpus d’œuvres à partir de l’utilisation de la torture par le gouvernement américain pendant la guerre en Irak. La conservation du texte par Holzer, plutôt que tout motif visuel, est l’aspect cohérent qui unit son travail.,
certains historiens de l’art pensent que L’ère Post-moderne s’est terminée au début du 21ème siècle et se réfèrent à la période suivante comme Post-moderne.