des représentations inébranlables de la haine raciale aux invectives percutantes contre l’injustice, aux revendications pour l’égalité et même aux hymnes de stade avec un message subversif, les meilleures chansons de protestation ne parlent pas seulement des problèmes de leur époque, mais transcendent leurs époques pour devenir Le Hip-Hop reste sans doute la musique la plus engagée politiquement de notre époque actuelle, mais, au fil des décennies, le jazz, le folk, le funk et le rock ont tous contribué aux meilleures chansons de protestation de tous les temps.,
Beaucoup plus peut prétendre à une place dans cette liste. Vous pensez que nous avons raté vos meilleures chansons de protestation? Laissez-nous savoir dans la section commentaires ci-dessous.,
While you’re reading, listen to our Protest Anthems playlist here.,
the Best Protest Songs In History: 10 Timeless Political Anthems
Billie Holiday: ‘Strange Fruit’ (1939)
écrit comme un poème par Abel Meeropol – un blanc, enseignant Juif et membre du Parti communiste américain – et publié en 1937 avant qu’il ne mette les lignes en musique, « Strange Fruit” expose la brutalité du racisme aux États-Unis à lynchage., Juxtaposant des scènes idylliques et fleuries d’un paysage méridional à des descriptions sans compromis de corps noirs se balançant d’un arbre, ses mots étaient francs et avaient l’effet désiré de choquer et d’effarer les auditeurs.
lorsque Billie Holiday a commencé à interpréter la chanson au Café Society, en 1939, elle avait peur des représailles. Mais « Strange Fruit” est devenu un show-bouchon – littéralement. Une règle a été appliquée selon laquelle elle ne pourrait l’interpréter que comme la dernière chanson de son set, une fois que le personnel du bar avait appelé le temps et que la pièce était assombrie., Holiday a saisi l’impact de la chanson et savait qu’elle devait l’enregistrer, mais quand elle a approché Columbia, son label, ils ont craint des répercussions et lui ont donné la permission de l’enregistrer pour un autre label. Commodore est intervenu et a publié la version de Holiday, qui s’est vendue à un million d’exemplaires, faisant prendre conscience de la cruauté et de la souffrance inimaginables causées par le racisme. Cependant, plusieurs fois, on l’entend, « Strange Fruit” ressemble toujours à un avertissement d’un passé pas trop lointain.,
Woody Guthrie: « This Land Is Your Land » (1944)
Il est remarquable de penser qu’une chanson aussi ancrée dans la psyché américaine que « This Land Is Your Land” de Woody Guthrie a commencé sa vie comme une chanson de réponse., Guthrie était devenu de plus en plus irrité par ce qu’il considérait comme la complaisance béate de « God Bless America”D’Irving Berlin(incontournable à la fin des années 30, grâce à la radio jouant la version de Kate Smith) et a conçu une réplique qui célébrait la beauté naturelle des États-Unis tout en remettant en question la notion de propriété privée de la propriété et en soulignant le problème de l’Amérique avec la pauvreté et l’inégalité. Il a basé l’air sur « When the World’s On Fire” de la famille Carter (lui-même dérivé de L’hymne Baptiste « Oh, My Loving Brother”) et l’a appelé « Dieu a béni L’Amérique., »À l’origine, plutôt que chaque verset se terminant par,” cette terre a été faite pour vous et moi, « Guthrie avait écrit, » Dieu a béni L’Amérique pour moi.”
Guthrie a enregistré la chanson comme une démo en 1944, en changeant le titre et en omettant le plus explicitement politique verset. Pourtant, « This Land Is Your Land » a progressivement pris de l’ampleur comme il a été adopté comme un hymne patriotique, et chanté autour des feux de camp, lors de rassemblements, et dans les écoles à travers les États-Unis., Comme pour les meilleures chansons de protestation, il résonne toujours: L’interprétation émouvante de Pete Seeger et Bruce Springsteen lors de la cérémonie d’investiture du Président Barack Obama en 2009 reste un témoignage de son pouvoir durable.
Bob Dylan: « Masters Of War” (1963)
alors que beaucoup des premières incursions de Dylan dans l’écriture politisée laissent place à l’interprétation, « Masters Of War » voit le jeune homme alors âgé de 21 ans à son meilleur niveau., Lors de la sortie de son album parent, The Freewheelin’ Bob Dylan, il a déclaré au critique de Village Voice Nat Hentoff: « Je n’ai jamais vraiment écrit quelque chose comme ça avant I Je ne chante pas des chansons qui espèrent que les gens vont mourir, mais je ne pouvais pas l’aider dans celui-ci. La chanson est une sorte de frappe, une réaction à la goutte d’eau, un sentiment de ce que vous pouvez faire? »
c’est une chanson en colère, le jeune Dylan visiblement irrité par un sentiment d’impuissance alors que les États – Unis se sont empêtrés dans les affaires internationales – Cuba, Vietnam, Irak-pour des raisons qu’il considérait comme égoïstes., Dans une interview de 2001 avec USA Today, il a expliqué que c’était « censé être une chanson pacifiste contre la guerre », ajoutant: « ce n’est pas une chanson anti-guerre. Il parle contre ce Qu’Eisenhower appelait un complexe militaro-industriel alors qu’il quittait la présidence. Cet esprit était dans l’air, et je l’ai ramassé.”
Il a certainement fait. Dylan avait une capacité étrange à puiser dans le zeitgeist, écrivant certaines des meilleures chansons de protestation des années 60. malgré son ire venimeux, « Masters Of War” a été repris par de nombreux artistes, des Staple Singers à Cher., Et son impact ne s’est pas estompé; il a même été couvert par Ed Sheeran en 2013 pour la campagne ONE contre la pauvreté mondiale.
James Brown: ‘Say It Loud – i’m Black and i’m Proud (1968)
bien qu’il ait changé le visage de la musique noire à quelques reprises en 1968, « Say It Loud – i’m Black and i’m Proud” de cette année – là est la première chanson sur laquelle James Brown a fait une déclaration manifeste sur les droits civiques-et c’était une façon typiquement Le ton du mouvement des droits civiques était jusqu’à présent celui d’une demande d’égalité., Brown, cependant, est sorti provocant et fier: il ne demande pas poliment l « acceptation; il est totalement à l » aise dans sa propre peau.
La chanson a atteint la 10e place des charts Billboard et a jeté les bases du funk. Comme plus tard Stevie Wonder classiques des années 70, c’était une chanson politique qui a également brûlé le dancefloor; un orage sans vergogne qui influencerait les générations.,
Crosby, Stills, Nash& Young: ‘Ohio’ (1970)
alors que le vieil adage prétend qu’une image vaut mille mots, dans le cas d’une photographie prise par L’étudiant John Filo et imprimée plus tard dans le magazine Life, une image a également inspiré l’une des meilleures chansons de protestation de son temps., La photo a été prise immédiatement après que la Garde Nationale de L’Ohio ait ouvert le feu sur des étudiants protestant contre la guerre du Vietnam à L’Université D’État de Kent, le 4 mai 1970, et capture la manifestante Mary Vecchio agenouillée et bouche bée sur le corps de L’étudiant Jeff Miller au moment où elle réalise ce qui s’est passé.
lorsque Neil Young a vu la photo, il a été assez consterné pour prendre une guitare que lui avait remise David Crosby et verser sa colère dans une chanson., « Ohio » a dessiné une ligne us-and-them dans le sable, avec des paroles telles que « Soldiers are cutting us down/Should have been done long ago” reflétant le sentiment de protestation anti-étudiant parmi les factions du public américain. L’enregistrement de Crosby, Stills, Nash & Young l’a rendu encore plus puissant: un breuvage capiteux et frémissant d’une chanson qui se termine par les cris effarés et passionnés de David Crosby « pourquoi? »Seules les meilleures chansons de protestation transcendent des sujets très spécifiques pour devenir universelles-et « Ohio » fait exactement cela.,
Robert Wyatt:’ Shipbuilding ‘ (1982)
lorsque le producteur Clive Langer a joué Elvis Costello un air de piano aux accents jazz pour lequel il avait du mal à trouver des paroles appropriées, le conflit de 1982 entre la Grande-Bretagne et L’Argentine à propos des Îles Falkland venait de commencer. Les paroles de Costello pour ce qui allait devenir « Shipbuilding” considèrent les répercussions potentielles du conflit sur les zones de construction navale traditionnelles du Royaume-Uni, alors en déclin., La chanson se demande si l’inversion des fortunes pour les chantiers navals pourrait jamais être pesée contre les pertes potentielles en termes de pertes de guerre (« est-ce que cela en vaut la peine?/Un nouveau manteau d’hiver et des chaussures pour la femme/et un vélo pour l’anniversaire du garçon”) et jette un regard sensible et nuancé sur les choix que les gens font quand leurs mains sont liées (« c’est tout ce que nous sommes qualifiés / nous serons la construction navale”).
La chanson a été écrite avec Robert Wyatt à l’esprit, et il la chante magnifiquement, sa voix plaintive complétant parfaitement les paroles conflictuelles., Wyatt a suggéré plus tard que la chanson pourrait être lue comme « la façon dont l’establishment conservateur glorifie la classe ouvrière comme”nos garçons « chaque fois qu’ils veulent les mettre en uniforme ».
The Specials: ‘Free Nelson Mandela’ (1984)
prouvant que les chansons politiques peuvent à la fois balancer les hanches et élargir les esprits, « Free Nelson Mandela” de Jerry Dammers (fondateur du groupe de ska anglais The Specials) était un hit de dancefloor joyeux et optimiste qui est devenu l’hymne officieux du mouvement international anti-apartheid., Il est remarquable qu’une chanson avec un message politique aussi intransigeant et clair ait été un succès, mais au Royaume-Uni, « Free Nelson Mandela” a atteint le numéro 6 dans les charts tout en devenant immensément populaire ailleurs dans le monde, y compris en Afrique du Sud.,
lorsque la chanson a été publiée, Mandela était déjà en prison depuis 20 ans pour sabotage et tentative de renversement du gouvernement Sud-Africain, mais la chanson a revendiqué sa place parmi les meilleures chansons de protestation des années 80, élevant à la fois le profil de Mandela et sa cause un peu plus haut et atteignant ceux qui n’étaient peut-être pas assez engagés avec les problèmes mondiaux pour connaître son histoire, les inspirant à en savoir plus. À la libération de Mandela en 1990, « Free Nelson Mandela » était partout: une ode édifiante à la liberté.,
Bruce Springsteen: « Born In the USA » (1984)
alors que L’album Born in the USA a poussé Bruce Springsteen à un nouveau niveau de célébrité dans son pays natal, beaucoup ont manqué les nuances pas si subtiles de la chanson-titre au son triomphant. La version originale de Springsteen de la chanson, un hochet Rockabilly solo effrayant enregistré pendant les sessions pour Nebraska de 1982, reflète mieux le ton des paroles. C’est l’histoire d’un vétéran du Vietnam qui a du mal à s’adapter à la vie civile et qui se sent bloqué par le manque de soutien du gouvernement.,
pourtant, la version qui est devenue un hymne de poing pour ceux qui n’écoutaient pas correctement pourrait être plus efficace, en ce sens que la chanson est devenue quelque chose de subversif, atteignant un public qu’elle n’aurait jamais pu atteindre sous sa forme originale.
Public Enemy:’ Fight The Power ‘ (1989)
Après la sortie en 1988 de leur album révolutionnaire It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back, les pionniers du hip-hop Public Enemy étaient le groupe le plus en vogue de la planète – franc-parler, musicalement passionnant et avec une connexion principale à ce qui se passait, Le cinéaste Spike Lee était à peu près dans la même position après avoir écrit et réalisé She’s Gotta Have It et School Daze, des films qui parlaient sans vergogne à un jeune public noir.
lorsque Lee écrivait son très attendu Do the Right Thing, un film qui explorait les tensions raciales dans les rues de New York, il savait que la bande originale devait inclure Public Enemy. Selon Hank Shocklee, de l’équipe de production du groupe, The Bomb Squad: « L’idée originale de Spike était de faire une version hip-hop de” Lift Every Voice And Sing », un spirituel., Mais j’ai ouvert la fenêtre et lui ai demandé de mettre sa tête dehors. « L’homme, quels sons entendez-vous? Vous n’allez pas entendre « élever chaque voix et chanter » dans chaque voiture qui passe. »Nous avions besoin de faire quelque chose qui va résonner au niveau de la rue.”
Et ils l’ont fait. Le collage explosif de funk, de bruit et de beats incendiaires de”Fight The Power « a fourni une toile de fond aux paroles immédiatement emblématiques de L’homme principal Chuck D and co, parmi lesquelles » ’parce que je suis noir et je suis fier/je suis prêt et hype plus je suis amputé/la plupart de mes héros n’apparaissent pas sur, »Chuck a reconnu que la chanson était leur plus importante, jouant un rôle énorme dans la capture des luttes sociales et psychologiques auxquelles étaient confrontés les jeunes Noirs américains à l’époque.
Kendrick Lamar:’ Alright ‘ (2015)
avant la sortie en mars 2015 de L’album historique de Kendrick Lamar, To Pimp a Butterfly, les États-Unis connaissaient une période de graves troubles civils. En novembre 2014, la décision de ne pas inculper le policier qui a tué Michael Brown a déclenché des manifestations et des émeutes à travers le pays., Le même mois, Tamir Rice, 12 ans, a été abattu par la police après avoir été aperçu tenant un pistolet jouet. Le mouvement Black Lives Matter prenait de l’ampleur chaque jour et, à la sortie de To Pimp…, la chanson « Alright », avec son plaidoyer pour l’espoir par la solidarité et la résilience, a été adoptée par les partisans de la cause.
« Alright” est rapidement devenu un hymne authentique, l’une des meilleures chansons de protestation de son époque, démontrant l’importance que les médias sociaux jouent dans la diffusion du mot., Des images vidéo de manifestants criant joyeusement le refrain de Kendrick « We gon’ be alright » ont été partagées dans le monde entier, soulignant l’influence que la musique a encore sur la Politique.
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