la musique Indie est diversifiée. C’est en quelque sorte un genre fourre-tout pour les artistes que vous ne définiriez pas comme du rock classique, de la pop ou du rap. Pour cette raison, même pour les auditeurs indépendants de longue date, il y a toujours des artistes qui ne sont pas entendus.
que ce soit votre entrée dans l’indie, ou que vous cherchiez simplement à explorer un nouveau coin du genre, cette liste est un bon point de départ. De la pop indie et du folk au rock, il y a de la variété.,
Soccer Mommy est l’un des visages les plus en vue du rock indépendant en devenir. Ses riffs et ses airs souvent brillants et accrocheurs sont recouverts de paroles honnêtement profondes exprimées avec une certaine nonchalance ambivalente. Son plus récent album, « Color Theory », est biographique, et sa chanson à succès,” Circle The Drain », est un témoignage de son talent d’auteure-compositrice.
Pinegrove a rejoint la scène rock indie au début des années 2010 et a rapidement gagné un public fanatique. Leur son est caractérisé par de douces influences rock et un léger twang country. Les paroles de l’auteur-compositeur Evan Hall sont directes et sincères., Leur dernier album, « Marigold », est sorti plus tôt en 2020. Situé parmi un ensemble de grands titres,” Hairpin » présente leur marque distincte de rock lent et de lyrisme poétique.
Bande de Chevaux se déplace dans la direction de folk-rock. Connu pour son succès de 2005 « The Funeral », le groupe a depuis sorti quatre albums complets, dont le plus accompli est sans doute » Infinite Arms. »Toujours axé sur une énergie acoustique bien soutenue, le groupe a rencontré le succès avec des ballades orientées rock (« The Great Salt Lake”), une acoustique douce et atmosphérique (« Detlef Shrempf”) et tout le reste.,
Phoebe Bridgers a été un sujet de conversation ces derniers temps, car son deuxième album, « Punisher”, devrait sortir en juin. Sa veine emo-rock d’indie s’intéresse à une discussion Dylanesque d’une expérience bouleversante et banale. L « un de ses plus récents simple,” Tokyo, « discute d » une relation de père troublé dans un ton Franc distinctement le sien. Des titres comme « Motion Sickness » et « Scott Street » débordent de talent musical et de génie lyrique, le tout souligné par une profonde anxiété. Ne manquez pas « Boygenius », sa collaboration avec Julien Baker et Lucy Dacus.,
J Ember est probablement le nom le moins reconnaissable de cette liste, et c’est peut-être parce qu’il n’a pas encore sorti d’album complet. Les airs accrocheurs et immersifs de J Ember vous donnent envie de mettre un sourire ironique et de profiter de son son lisse et hypnotique. Son EP, « Green Eyes », est sorti le mois dernier, et la chanson-titre est une chanson accrocheuse de type pop sur l’attraction inexplicable.
Eden est la quintessence de l’indie pop., Ses chansons sont généralement composées de voix de ténor et de falsetto sur un fond électronique complexe, ce qui a pour effet de revendiquer l’expérience des auditeurs et de les transporter dans un monde de tunnels éclairés en jaune et de longues expositions de caméra. De temps en temps, un son acoustique délicat perce, et la profondeur émotionnelle D’Eden est mise en valeur. Son deuxième album, « No Future », est tombé en février.
Alt-J A l’une des voix les plus distinctives de l’indie., Leur premier album, « An Awesome Wave », est parfait lorsqu’il est écouté dans son ensemble, et la voix presque pleurnicharde du chanteur Joe Newman est d’une beauté envoûtante. Loué pour l’historicité et les qualités poétiques de leurs paroles, leur son est une combinaison de voix éclairées, de pièces originales de batterie, de guitare et de basse et d’une atmosphère quelque peu psychédélique. Voir » Matilda « ou le classique » Main gauche libre. »
Alvvays se tourne vers l’indie pop, leur son s’inspirant du genre Shoegazing britannique de la fin des années 80., Leurs mélodies dégoulinent de douceur, et les toiles de fond sont une palette complète de sons qui vous donne envie de fermer les yeux et de simplement basculer sur la musique, ou de regarder en silence vos chaussures, comme le nom du sous-genre l’indique. Leur plus récent album, « Antisocialites », est frappé après succès étourdissant.
Death Cab for Cutie constitue une pierre angulaire majeure de la définition du rock indépendant, et ils sont probablement l’acte le plus reconnu sur cette liste. La voix du chanteur Ben Gibbard suinte une sincérité inoubliable., Que ce soit leur morceau acoustique le plus déchirant ou une ballade rock intensément immersive, DCFC trouvera une place dans votre playlist avec leurs lignes de basse stables et leurs accords doux. Chaque album est nettement distinct du dernier, mais « Kintsugi” et « Transatlanticism” sont deux points forts reconnaissables.
Sharon Von Etten s’est taillé un son distinctif dans le rock indépendant et le folk. Ses paroles sont émotives mais pas ouvertement sentimentales. Sa voix est un peu dure mais coule avec une beauté robuste. Sa toile de fond musicale est fortement harmonique et souvent un peu dissonante., La chanson de Von Etten « Seventeen » (il existe également une version avec Norah Jones) est une œuvre de perspicacité intergénérationnelle et de composition merveilleuse.