La Musique pour les plantes est réelle (même si la Science ne l’est pas)

à l’aube des années 1970, Mort Garson installe un synthétiseur Moog dans son home studio de Laurel Canyon. Dans ces premiers jours de Moogs, le synthétiseur modulaire était un équipement massif-un mur vertigineux de boutons et d’entrées. « Cela ressemblait à un standard des années 1940 », se souvient Day Darmet, la fille de Garson. « C’était juste énorme, avec tous ces fils. Ma mère et moi pensions qu’il l’avait vraiment perdu. »

Garson a auto-publié L’album Mother Earth’s Plantasia en 1976., Il a utilisé son Moog pour créer l’ambiance convenablement groovy de chacune de ses 10 pistes instrumentales. « Concerto pour Philodendron & Pothos  » scintille comme les premières étoiles à émerger après un coucher de soleil. « Symphonie pour une plante araignée » bouillonne d’émerveillement. « A Mellow Mood for Maidenhair » porte les traces d’un réveil psychédélique. Mais le public déclaré de cette musique étrange mais apaisante n’était pas des gens. C’était pour les plantes.,

digne de ses origines ésotériques, Plantasia n’a été vendu qu’au magasin Mother Earth plant sur Melrose Avenue à Los Angeles, ou il est venu gratuitement si vous avez commandé un matelas Simmons de Sears. Les notes effrontées de Plantasia ont été écrites par les propriétaires de Mother Earth, Lynn et Joel Rapp, qui étaient membres de l’industrie de la télévision avant de se tourner vers la vente de fougères et de ficus. Dans la description de la chanson-titre, ils ont raconté un conte apocryphe: « le professeur a pris trois ensembles identiques de plantes et les a placées dans trois pièces dans des conditions de croissance identiques., Dans la première salle, il ne jouait que de la musique classique et ces plantes prospéraient; dans la deuxième salle, il ne jouait que de la musique rock et ces plantes prospéraient; dans la troisième salle, il ne jouait que les nouvelles. Ces plantes sont mortes. Laisser croître sur vous pendant que vous écoutez … . »

bien que ce ne soit pas le premier album présenté comme étant pour les plantes, les collectionneurs sont à la recherche de copies de Plantasia depuis des décennies. Ces dernières années, son opportunité n’a fait qu’augmenter. Les enregistrements et les CD ont été bootlegged et l’audio a été téléchargé sur YouTube sans autorisation., Des copies originales de vinyle sont affichées sur le site de revente Discogs pour des centaines de dollars. Mais maintenant, Plantasia a finalement obtenu une relecture officielle par Sacred Bones Records, basé à Brooklyn, avec des services de streaming qui le ramassent ce printemps et des copies physiques qui arrivent aujourd’hui.

Caleb Braaten, propriétaire de Sacred Bones, a entendu Plantasia pour la première fois au début des années 2000, alors qu’il travaillait au magasin de disques Twist& Shout à Denver., Un collègue lui a parlé d’une copie bon marché dans la poubelle usagée, car il savait que Braaten était dans de vieux disques électroniques étranges, comme la bande originale de Wendy Carlos pour A Clockwork Orange. L’appel de Plantasia a été instantané pour lui. « Il y a quelque chose à ce sujet: il frappe ces capteurs nostalgiques dans votre cerveau qui le rendent si chaleureux et familier, mais il vient en même temps d’une autre planète », explique Braaten.,

Plantasia est arrivé trois ans après la sortie du livre de Peter Tompkins et Christopher Bird, The Secret Life of Plants, qui est apparu sur la liste des best-sellers du New York Times parmi des titres comme The Joy of Sex et How To Be Your Own Best Friend. Dans The Secret Life of Plants, Tompkins et Bird ont raconté des expériences menées autour de la planète qui auraient prouvé que les plantes étaient des êtres beaucoup plus complexes et à l’écoute cosmique que la plupart des humains ne l’imaginaient., L’une de ses revendications centrales était que la santé et la productivité des plantes pourraient être affectées non seulement par la lecture de musique pour elles, mais par le type de musique que vous jouiez pour elles.

Avec cette notion vibrante à travers la conscience, les artistes ont commencé à faire des compositions conçues spécifiquement pour les plantes, en hommage aux plantes, ou en collaboration avec les plantes. Le prolifique compositeur français Roger Roger a sorti l’hybride électronique-classique De la Musique et des Secrets pour Enchanter vos Plantes., Même Stevie Wonder a adopté ces idées à la fin de sa série transcendante d’albums dans les années 1970, aboutissant à Journey Through The Secret Life of Plants, sa bande originale double disque pour la version documentaire de Tompkins et Bird’s book. Solange est une fan notée de la collection de Wonder, et lors d’une conversation récente diffusée sur Apple Music, elle a appelé son dernier album, When I Get Home,  » hommage à ce disque et à ce qu’il a fait pour moi., »

bien que L’album de Garson soit sorti avant celui de Wonder, son parcours n’indiquait pas nécessairement qu’il serait le genre de gars à adopter ce genre de pensée new age. Garson n’était pas issu d’une famille de musiciens — ses parents ont acheté un piano à queue et l’ont installé dans le salon de leur maison de New York juste pour la décoration. Mais Garson a montré une capacité naturelle précoce sur l’instrument, et plus tard, tous les instruments. Il est diplômé de Juilliard avant de servir dans World World II, puis est entré dans le secteur de la musique., Après que « Our Day Will Come » de Ruby and The Romantics, une chanson qu’il a coécrite, a fait tomber « Walk Like A Man » Des Four Seasons du haut du classement des singles de Billboard en 1963, Garson a déménagé sa famille à Los Angeles. Il y a arrangé des chansons pour des artistes résolument carrés comme Doris Day et Mel Tormé. Les cordes plaintives sur « By The Time I Get to Phoenix » de Glen Campbell sont les siennes. Il a fait des chansons pour des publicités et des jeux télévisés, et a utilisé un Moog pour créer une pièce qui a suivi les premières images télévisées de L’équipage D’Apollo 11 marchant sur la Lune.

à mesure que les années 1960 s’éloignaient, sa production aussi., Il a composé la musique de The Zodiac: Cosmic Sounds, un album conceptualisé par le propriétaire D’Elektra Records, Jac Holzman, où chacune des 12 chansons était dédiée à un signe astrologique différent. (DJ Shadow a utilisé un extrait de la piste sur le Cancer pour son album 1996 Entroducing……) Il a mis en place un récit de goofball du magicien D’Oz appelé le Wozard de Iz. (Les Avalanches l’ont échantillonné et ont utilisé son nom sur leur retour de 2016, Wildflower.,) Alors que les deux enfants de Garson entraient dans l’âge adulte, il se tourna vers son Moog pour se livrer à ses tendances expérimentales encore plus profondes, d’abord avec une pièce conceptuelle sombre appelée Black Mass sous le nom de Lucifer, puis la plus aérée Mother Earth’s Plantasia.

bien que le livre Secret Life of Plants ait trouvé des croyants parmi un mouvement croissant de personnes qui avaient embrassé la révolution verte ou baignaient dans le mysticisme, la fille de Garson pense qu’il a été plus inspiré par sa femme, Peggy, une jardinière avide qui a enseigné à ses enfants Pourtant, Darmet reconnaît que Plantasia était probablement plus un exercice de pensée pour son père, plutôt qu’une tentative réelle de faire de la musique au profit des plantes., « Je ne pense pas qu’il s’est assis et a mis une plante devant lui pendant qu’il créait la musique et l’a mesurée tous les jours pour voir si elle poussait d’un pouce environ », dit-elle. « Je pense que c’est purement théorique. »

même si Wonder était la figure la plus populaire, son voyage à travers la Vie Secrète des plantes peut être une écoute encore plus étrange que Plantasia. Wonder a passé les années 1970 à trouver les gloires de ce que la musique pop pouvait être avec des albums comme Talking Book et Innervisions (souvent avec l’aide de son propre Moog)., Après avoir mis fin à son parcours prolifique avec le double album masterwork Songs in the Key of Life en 1976, Wonder n’a pas sorti de nouvelle musique sous son propre nom jusqu’à ce que sa bande originale de Plants arrive à la fin de ’79.

Les auditeurs ont été largement déconcertés par cela, alors que Wonder racontait une chanson du point de vue d’un insecte pris dans les mâchoires d’un Piège à mouches de Vénus et chantait une tendre ballade d’amour à une orchidée noire littérale. Il comporte des voix en japonais et en Bambara du Mali. Beaucoup de pistes sont instrumentales. Pour l’auditeur, on a souvent l’impression que Wonder a utilisé cet album pour se faire totalement plaisir de manière créative., Comme pour de nombreux albums « incompris » de superstars de l’époque, il y a maintenant ceux qui défendent Journey Through The Secret Life of Plants pour ses choix audacieux et son manque de proxénétisme. D’autres préfèrent encore fredonner « tu es le soleil de ma vie » à leurs pétunias.

au Fil du temps, la plupart des expériences référencé dans La Vie Secrète des Plantes livre sont discrédités. Ils n’étaient pas conçus pour exclure d’autres explications tout aussi plausibles et leurs résultats ne pouvaient pas être reproduits par d’autres chercheurs., De nos jours, la plupart des universitaires considèrent le livre comme une pseudoscience. « Nous savons qu’ils ont tous les mêmes sens que nous, mais ils n’ont pas d’organes spécialisés pour eux », explique Heidi Appel, biologiste des plantes et professeur à L’Université de Tolède. « Les gens sous-estiment toujours les plantes à un niveau, parce qu’elles ne sont pas comme nous, et pourtant notre propension à tout anthropomorphiser — à projeter la façon dont nous voyons le monde, nous voyons le monde, nous pensons au monde — sur d’autres choses qui ne sont pas humaines signifie que nous avons aussi cette capacité à surestimer ce que les plantes, »

Les propres travaux D’Appel avec Rex Cocroft, professeur à L’Université du Missouri, ont montré qu’une plante Arabidopsis thaliana produit en effet plus de défenses chimiques lorsqu’elle entend le bruit d’une chenille qui grignote, mais cela ne signifie pas qu’elle en ressent une quelconque forme. « La prémisse selon laquelle les plantes communiquent en elles-mêmes avec des produits chimiques et la signalisation électrique a été bien démontrée maintenant. C’est juste qu’ils n’ont pas d’émotions », dit-elle.,

pourtant, ces dernières années, une nouvelle génération d’artistes, dont beaucoup ont des liens avec la communauté de la musique électronique ambiante, ont adopté l’idée de faire de la musique de manière hautement spécialisée pour favoriser une connexion avec les plantes. Parmi eux, Kurt Attard de Brainwave Power Music en Australie, dont la chaîne YouTube compte plus d’un demi-million d’abonnés. Il a utilisé des « battements binauraux et des tons isochroniques » pour plusieurs vidéos destinées aux plantes; combinés, ils ont actuellement plus de 800 mille pièces. En Allemagne, B., La musique d’Ashra pour la culture a été spécialement conçue pour nourrir les plantes de chanvre en utilisant ce qu’il appelle la « fréquence moléculaire » du THC de 10,77 Hz. David Edren de Belgique a été directement inspiré par Plantasia de Garson quand il a fait de la musique pour Mimosa Pudica & Codariocalyx, un projet éperdument minimaliste dédié à une paire de plantes d’intérieur qu’il a gardées chez lui. « L’album a invoqué une couche supplémentaire de concentration dans ma vie et mon travail », explique Eddren,  » qui est la douceur et la positivité envers tous les êtres qui nous entourent., »

d’Autres ont compris comment faire les plantes elles-mêmes pour créer de nouveaux sons. Data Garden a commencé comme une maison de disques zéro déchet, mais ses fondateurs ont vite réalisé qu’ils généraient le plus d’intérêt avec les installations qu’ils installeraient dans les festivals et les musées où les plantes étaient connectées à du matériel sur mesure pour générer des tons harmonieux. Ce duo de Joe Patitucci et Jon Shapiro, basé à Venise et Los Angeles, a développé (et vendu) un appareil appelé MIDI Sprout qui traduit les impulsions électriques des plantes en notes de musique.,

« parfois, j’entendais les gens parler d’accéder à cette force créatrice de l’univers pendant qu’ils jouent d’un instrument; c’est comme si l’univers coulait à travers eux », dit Patitucci. « Je n’ai jamais eu cette capacité avec un instrument, mais je sentais que je pouvais vraiment permettre à l’univers de s’exprimer à travers ma musique en concevant un système pour permettre à l’univers de s’exprimer à travers les plantes. »

alors que la planète fait face à des crises écologiques imminentes, les plantes sont considérées comme l’un de nos plus grands alliés pour lutter contre le changement climatique., Après des années de mauvais traitements, de nombreux artistes peuvent avoir l’impression qu’il est temps de normaliser les relations entre l’humanité ou la vie végétale, ou du moins de faire quelque chose pour favoriser un plus grand lien. « Nous sommes à ce moment charnière où les gens comprennent que la seule façon de revenir en harmonie avec notre environnement est de réaliser que nous ne sommes pas séparés de lui », dit Shapiro.

ce regain d’intérêt pour la musique végétale survient également au moment où l’industrie des plantes d’intérieur est en plein essor. Pour capitaliser sur cette demande, il existe des industries secondaires entières d’applications de gestion d’usine et de services de livraison d’usine pour une nouvelle génération de propriétaires d’usines obsessionnels., Chacun a sa propre façon de faire face à une éventuelle catastrophe cataclysmique. « À Brooklyn, où je vis, il y a un nouveau magasin de plantes f****** à chaque coin de rue. C’est le nouveau café », explique Braaten de Sacred Bones, qui admet que lui aussi aime le jardinage.

Appel reconnaît et apprécie la créativité de la musique végétale. Bien qu’elle note que tout le travail émotionnel est unilatéral, cela ne signifie pas que les plantes ne seront pas récompensées par cette attention. « Former des liens avec des plantes ou tout autre type de vie est très bénéfique pour les humains., Créer cette atmosphère qui rend l’humain plus détendu, créatif, productif — toutes les choses que nous savons que la musique peut faire pour nous — est génial », dit-elle. « si nous nous connectons avec d’autres organismes, nous en prenons mieux soin. Ainsi, ils peuvent même grandir mieux-non pas à cause de la musique, mais à cause de notre sentiment de connexion avec eux. »

Mort Garson, décédé en 2008, n’a jamais fait un autre album sur les plantes après Plantasia de la Terre Mère. Avec moins d’intérêt pour faire des projets commerciaux, il a cessé de recevoir des offres pour des intros de jeux télévisés ou des bandes sonores de films d’exploitation., Il a vendu son Moog à la fin des années 70, mais il a continué avec bonheur à suivre ses propres inspirations. Il a écrit une comédie musicale sur Marilyn Monroe qui a ouvert à Londres en 1983, et après avoir déménagé à San Francisco, il a créé une opérette sur les quartiers de la ville. Braaten trie les droits légaux sur la musique de Garson depuis environ quatre ans maintenant, et Plantasia est la première de plusieurs rééditions de sa musique que Sacred Bones a planifiées. Pendant ce temps les plantes du monde, pour l’instant, continuer à grandir.