La guerre des mondes (2005)

développementModifier

Après avoir collaboré à Minority Report de 2002, Steven Spielberg et Tom Cruise étaient intéressés à travailler à nouveau ensemble. Spielberg a déclaré à propos de Cruise: « il est un partenaire tellement intelligent et créatif, et apporte de si bonnes idées à l’ensemble que nous ne faisons que nous allumer les uns les autres. J’adore travailler avec Tom Cruise. »Cruise a rencontré Spielberg lors du tournage de Catch Me If You Can (2002) de Spielberg et a donné trois options de films à créer ensemble, l’un d’eux étant une adaptation de la guerre des mondes., Spielberg a choisi la guerre des mondes et a déclaré: « Nous nous sommes regardés et les lumières se sont allumées. Dès que je l’ai entendu ,j’ai dit ‘ Oh mon Dieu! La guerre des Mondes – absolument. »Qui était-il. »

Le film est le troisième de Spielberg sur le sujet de la visite extraterrestre, avec Close Encounters of The Third Kind et E. T. The Extra-Terrestrial. La productrice et collaboratrice de longue date Kathleen Kennedy note qu’avec War of the Worlds, Spielberg a eu l’occasion d’explorer l’antithèse des personnages animés dans E. T. Et Close Encounters of The Third Kind. « Quand nous avons commencé à développer E.,T., c’était une histoire beaucoup plus edgier, plus sombre et il a en fait évolué en quelque chose qui était plus bénigne. Je pense que l’histoire la plus sombre et la plus sombre a toujours été quelque part en lui. Maintenant, il dit que histoire. Spielberg a déclaré qu’il pensait juste que ce serait amusant de faire un « film vraiment effrayant avec des extraterrestres vraiment effrayants », quelque chose qu’il n’avait jamais fait auparavant. Spielberg avait l’intention de raconter une histoire contemporaine, Kennedy déclarant que L’histoire a été créée comme un fantasme, mais représentée de manière hyper réaliste.,

« pour la première fois de ma vie, je fais une image extraterrestre où il n’y a pas d’amour et aucune tentative de communication. »

– Steven Spielberg

J. J. Abrams a été demandé par Spielberg et Cruise d’écrire le scénario, mais a dû refuser le film car il travaillait sur l’intrigue de sa série télévisée Lost. Josh Friedman a livré un scénario, qui a ensuite été réécrit par David Koepp., Après avoir relu le roman, Koepp a décidé de faire le scénario en suivant un seul narrateur, « un point de vue très limité, de quelqu’un à la périphérie des événements plutôt que de quelqu’un impliqué dans les événements », et a créé une liste d’éléments qu’il n’utiliserait pas en raison de son caractère « cliché », comme la destruction Certains aspects du livre ont été fortement adaptés et condensés: le personnage de Tim Robbins était un amalgame de deux personnages du livre, avec le nom emprunté à un troisième., Tout en changeant le cadre du 19ème siècle à nos jours, Koepp a également essayé de « ramener le monde moderne aux années 1800 », les personnages étant dépourvus d’électricité et de techniques modernes de communication.

Spielberg a accepté le scénario après avoir trouvé qu’il avait plusieurs similitudes avec sa vie personnelle, y compris le divorce de ses parents (le divorce de Ray et Mary Ann), et parce que le sort des survivants fictifs reflète sa propre incertitude après la dévastation des attentats du 11 septembre., Pour Spielberg, les histoires de survie des personnages devaient être l’objectif principal, car elles présentaient l’état d’esprit américain de ne jamais abandonner. Spielberg a décrit War of the Worlds comme « un opposé polaire » aux rencontres rapprochées, avec ce film mettant en vedette un homme quittant sa famille pour voyager avec des extraterrestres, tandis que War of the Worlds s’est concentré sur le maintien de la famille ensemble. Dans le même temps, les extraterrestres et leurs motivations ne seraient pas beaucoup explorés, car « nous expérimentons simplement les résultats de ces plans néfastes pour nous remplacer par eux-mêmes ».

bien qu’acceptant le script, Spielberg a demandé plusieurs changements., Spielberg était contre l’idée que les extraterrestres arrivent dans des vaisseaux spatiaux, puisque chaque film d’invasion extraterrestre utilisait un tel véhicule. Les cylindres Martiens d’origine ont été jetés, où Spielberg a remplacé les origines des trépieds en déclarant qu’ils ont été enterrés sous terre dans la Terre il y a longtemps.

Spielberg avait Miranda Otto en tête pour le rôle de Mary Ann, mais au moment où il l’a appelée, elle était enceinte et pensait que L’occasion serait manquée. Spielberg a ensuite décidé d’intégrer la grossesse D’Otto dans le film, en changeant le rôle pour elle.,

Lawrence Brown a écrit: « la décision de Spielberg de présenter les machines de combat des envahisseurs comme ayant toujours été là, enfouies profondément sous la Terre, soulève des questions qui n’existaient pas dans le livre Wells original. Dans la version de Spielberg, ces envahisseurs étaient déjà là, il y a longtemps, à l’époque préhistorique. Ils avaient installé leurs machines profondément sous terre, et sont partis. Pourquoi? Pourquoi ne pas prendre le contrôle de la Terre juste là et ensuite? Spielberg ne fournit pas de réponse, et les personnages sont trop occupés à survivre pour s’interroger à ce sujet. Une réponse se suggère – une réponse très effrayante., Les envahisseurs s’intéressaient aux humains en tant qu’animaux alimentaires. Quand ils sont venus ici avant, les humains étaient très rares. Les extraterrestres ont quitté leurs machines cachées et sont partis, observant patiemment la Terre jusqu’à ce que les humains se multiplient au nombre requis – puis ils sont revenus, pour prendre le relais. Selon cette interprétation, nous tous-tous les humains au cours de toute l’histoire – avons été du bétail vivant dans une ferme alimentaire étrangère, destinée à être »récoltée » ».

FilmingEdit

Le tournage a eu lieu en Virginie, au Connecticut, au New Jersey, En Californie et à New York. Le tournage du film a duré environ 72 jours. Spielberg avait initialement l’intention de tourner War of the Worlds après Munich, mais Tom Cruise a tellement aimé le script de David Koepp qu’il a suggéré à Spielberg de reporter le premier alors qu’il ferait de même avec Mission: Impossible III. La Plupart de L’équipage de Munich a également été amené à travailler sur War of the Worlds., En 2004, les équipes de production ont rapidement été mises en place sur les deux côtes pour préparer la date de début, repérer les lieux de haut en bas de la côte Est et préparer les étapes et les décors qui seraient utilisés lorsque la société retournerait à Los Angeles après les vacances d’hiver. La préproduction a eu lieu en seulement trois mois, essentiellement la moitié du temps normalement alloué pour un film de taille et de portée similaires. Spielberg note, cependant, « ce n’était pas un cours de cram pour la guerre des mondes. C’était mon horaire le plus long depuis environ 12 ans. Nous avons pris notre temps., »Spielberg a collaboré avec les équipes au début de la pré-production avec l’utilisation de la prévisualisation, compte tenu du calendrier serré.

La scène représentant la première apparition des trépieds a été filmée à L’intersection de Ferry Street, Merchant Street et Wilson Avenue, à Newark, New Jersey. Plus tard, Spielberg a filmé plusieurs scènes en Virginie. La scène continue a été filmée en Californie.

La scène du ferry a été filmée dans la ville New-Yorkaise D’Athènes, et la maison des parents de Mary Ann était située à Brooklyn (mais a été présentée dans le film à Boston)., Pour la scène de l’accident d’avion de quartier, l’équipe de production a acheté un Boeing 747 à la retraite anciennement exploité par All Nippon Airways sous le nom de JA8147, avec des coûts de transport de 2 millions de dollars, l’a démonté en plusieurs morceaux et a construit des maisons autour d’eux. L’avion détruit a été conservé pour la tournée Back-lot D’Universal Studios. La maison de Ray a été filmée à Bayonne, New Jersey( avec une scène sonore doublant l’intérieur); pendant ce temps, la séquence valley war a été filmée à Lexington, Virginie et Mystery Mesa en Californie., La scène où le trépied est abattu et s’écrase dans une usine a été filmée à Naugatuck, dans le Connecticut, dans une usine chimique abandonnée. La scène des corps flottant sur la rivière a été filmée sur la rivière Farmington à Windsor, Connecticut par une deuxième unité utilisant un stand pour Dakota Fanning tourné par derrière avec la partie montrant les visages des acteurs crédités coupés plus tard. Certains tournages ont été tournés sur la Korean War Veterans Parkway à Staten Island, NY. Le film a utilisé six scènes sonores, réparties sur trois lots de studio.,

la photographie principale a commencé le 8 novembre 2004 et s’est terminée le 7 mars 2005.

design et effets visuelsmodifier

Industrial Light& Magic était la principale société d’effets spéciaux pour le film. Alors que Spielberg avait déjà utilisé des ordinateurs pour visualiser des séquences en pré-production, Spielberg a déclaré: « c’est le premier film que j’ai vraiment abordé en utilisant l’ordinateur pour animer tous les storyboards. »Il a décidé d’employer la technique de manière intensive après une visite à son ami George Lucas., Afin de garder le réalisme, l’utilisation de prises de vue d’images générées par ordinateur et d’écran bleu a été limitée, la plupart des effets numériques étant mélangés à des images miniatures et en direct.

La conception des trépieds a été décrite par Spielberg comme « gracieuse », L’artiste Doug Chiang reproduisant des formes de vie aquatiques. En même temps, le réalisateur voulait un design qui serait emblématique tout en offrant un hommage aux trépieds originaux, ainsi qu’intimidant afin que le public ne soit pas plus intéressé par les extraterrestres à l’intérieur que sur le véhicule lui-même., L’équipe des effets visuels a essayé de mélanger des éléments organiques et mécaniques dans la représentation des trépieds, et a fait des études approfondies pour que les mouvements du véhicule soient crédibles, compte tenu de la « contradiction » d’avoir une grande tête en forme de réservoir portée par des jambes minces et flexibles. L’animateur Randal M. Dutra a considéré que les mouvements eux-mêmes avaient une « flottabilité terrestre », en ce sens qu’ils marchaient sur terre mais avaient un flux aquatique, et Spielberg a décrit les trépieds comme se déplaçant comme des « danseurs de ballet effrayants »., La plupart des éléments Extraterrestres tournaient autour du numéro trois – le trépied avait trois yeux, et le véhicule et les extraterrestres avaient trois membres principaux avec trois doigts chacun.

Le superviseur des effets visuels Pablo Helman considérait que représenter l’échelle du trépied était un défi, considérant que « Steven voulait s’assurer que ces créatures mesuraient 150 pieds de haut », car C’était la hauteur décrite par Wells dans le roman. Les aliens eux-mêmes avaient des dessins basés sur des méduses, avec des mouvements inspirés des grenouilles aux yeux rouges, et une qualité d’amphibien en particulier sur la peau humide., Un alien en polystyrène a été utilisé comme remplaçant pour guider les acteurs dans la scène du Sous-sol. Spielberg ne voulait pas de sang ou de gore pendant les décès dus aux rayons de chaleur; selon les mots de Helman, « cela allait être un film d’horreur pour les enfants ». L’équipe des effets a donc proposé la vaporisation des corps, et considérant qu’elle ne pouvait pas être entièrement numérique en raison de la complexité de l’effet et du calendrier, de la poussière en action réelle a été utilisée aux côtés de L’assimilation des rayons CGI et des particules., Les oiseaux numériques ont suivi les trépieds dans la plupart des scènes pour symboliser la présence de la mort, ce que Chiang a comparé aux vautours et a ajouté que « vous ne savez pas si ces oiseaux vont au danger ou s’en éloignent, si vous devez les suivre ou vous enfuir. »

pendant la scène où la minifourgonnette volée de Ray est attaquée par une foule, Janusz Kaminski et Spielberg voulaient beaucoup de lumières interactives, ils ont donc ajouté différents types de lumières, y compris des lampes Coleman, des lanternes à huile, des lampes de poche et des Maglights., L’équipe de Il&m a admis que la destruction du Pont de Bayonne était la scène la plus difficile à faire avec un mélange intensif d’effets CGI et d’éléments d’action en direct, et un délai de quatre semaines pour que le tir puisse être utilisé dans une bande-annonce du Super Bowl. La scène n’avait à l’origine qu’une station-service qui explosait, mais Spielberg a également suggéré de faire sauter le pont. La scène impliquait des trépieds tirant un rayon de chaleur vers la fourgonnette et les échappements de la fourgonnette impliquaient beaucoup de couches CGI à travailler. Plus de 500 effets CGI ont été utilisés dans le film.,

la costumière Joanna Johnston a créé 60 versions différentes de la veste en cuir de Ray, pour illustrer les degrés auxquels il est altéré du début du voyage à la fin. « Il commence avec la veste, un sweat à capuche et deux T-shirts », explique Johnston. Un morceau du costume de Dakota Fanning qui prend une importance particulière est son sac à main lavender horse: » je voulais qu’elle ait quelque chose qui la fasse se sentir en sécurité, une petite chose avec laquelle elle pourrait dormir et mettre sur son visage », note Johnston. « C’était le sac à main du cheval lavande., Nous l’avons attaché sur un ruban et Dakota l’a accroché sur son corps, donc il était avec elle en tout temps. »Johnston a habillé Robbie pour une émulation inconsciente de son père, » ils se ressemblent plus qu’ils ne le pensent, avec une grande tension à la surface », dit Johnston.,r>

Review scores Source Rating AllMusic Filmtracks ScoreNotes C+ SoundtrackNet

Longtime Spielberg collaborator John Williams composed the music score of War of the Worlds., C’était la première fois que Williams devait composer avec un film de Spielberg incomplet, car seules les six premières bobines, totalisant soixante minutes, étaient prêtes à être utilisées comme référence. Il considérait la partition comme « une pièce très sérieuse », qui devait combiner » une atmosphère effrayante nécessaire « avec » une pulsion propulsive rythmique pour les scènes d’action « – la musique serait symboliquement » tirant vers l’avant  » des véhicules dans des scènes de poursuite telles que Ray chassant de Bayonne ou le trépied attaquant le ferry Hudson., Williams a ajouté de petits clins d’œil aux partitions classiques de films de monstres en faisant un « grand geste » dans les scènes surplombant les trépieds. Pour augmenter la peur, Williams a ajouté un chœur féminin avec un crescendo ressemblant à un cri-ce qui » humaniserait « la piste représentant » des victimes qui sortent sans dire « aïe » – elles sont parties avant de pouvoir dire ça « – pour les attaques de trépied, et un chœur masculin presque inaudible – que Williams a comparé à « des moines tibétains, la hauteur la plus basse connue que nos corps peuvent faire » – pour les extraterrestres explorant le sous-sol., Le seul écart par rapport aux orchestres était les sons électroniques pour les narrations d’ouverture et de clôture.

un album de bande originale a été publié par Decca Records, qui présentait la musique du film et la narration d’ouverture et de clôture de Morgan Freeman. Les chansons « Little Deuce Coupe » et « Hushabye Mountain » sont également présentées dans le film, la première chantée par Tom Cruise, et la seconde par Dakota Fanning.

ThemesEdit

Le film a été décrit comme un film anti-guerre, alors que les civils courent et essaient seulement de se sauver eux-mêmes et leur famille au lieu de se battre contre les trépieds Extraterrestres. Debra J., Saunders de San Francisco Chronicle décrit le film comme « si les extraterrestres envahissent, combattez. »Saunders a comparé le film au jour de l’Indépendance, où les civils courent, mais ils soutiennent les efforts militaires. De nombreux critiques ont considéré que le film tentait de recréer l’atmosphère des attentats du 11 septembre, avec des passants luttant pour survivre et l’utilisation de disparitions. Spielberg a déclaré au Reader’s Digest qu’en plus de l’œuvre étant un fantasme, la menace représentée était réelle: « ils sont un signal d’alarme pour faire face à nos peurs alors que nous faisons face à une force déterminée à détruire notre mode de vie., »Le scénariste David Koepp a déclaré qu’il a essayé de ne pas faire de références explicites au 11 septembre ou à la guerre en Irak, mais a déclaré que L’inspiration pour la scène où Robbie rejoint les Marines était des adolescents combattant dans la bande de Gaza – « je pensais à des adolescents à Gaza jetant des bouteilles et des pierres sur des chars, et je pense que lorsque vous avez cet âge, vous ne considérez pas pleinement les ramifications de ce que vous faites et vous êtes très pris dans le moment et la passion, que ce soit une bonne idée ou non., »Retenu du roman est les extraterrestres vaincus, non pas par les armes des hommes, mais les plus petites créatures de la planète, les bactéries, que Koepp a décrit comme « la nature, d’une certaine manière, en sachant beaucoup plus que nous ».