Titremodifier
dans ses premières ébauches, Eliot a donné au poème le sous-titre « Prufrock parmi les femmes. »: 41 Ce sous-titre a apparemment été abandonné avant la publication. Eliot a appelé le poème une » chanson d’amour « en référence au poème de Rudyard Kipling » The Love Song of Har Dyal », publié pour la première fois dans le recueil de Kipling Plain Tales from the Hills (1888)., En 1959, Eliot s’adressa à une réunion de la Kipling Society et discuta de L’influence de Kipling sur sa propre poésie:
des Traces de Kipling apparaissent dans mon propre vers mature où aucun limier Érudit diligent ne les a encore observées, mais que je suis moi-même prêt à divulguer. J’ai écrit un jour un poème intitulé « The Love Song of J. Alfred Prufrock »: je suis convaincu qu’il n’aurait jamais été appelé » Love Song « si ce n’était pour un titre de Kipling qui m’est resté obstinément dans la tête: »the Love Song of Har Dyal ».,
cependant, L’origine du nom Prufrock n’est pas certaine, et Eliot n’a jamais remarqué son origine autre que de prétendre qu’il n’était pas sûr de la façon dont il est venu sur le nom. De nombreux chercheurs et même Eliot lui – même ont souligné les éléments autobiographiques dans le personnage de Prufrock, et Eliot au moment de la rédaction du poème avait l’habitude de rendre son nom comme « T. Stearns Eliot », très similaire dans la forme à celle de J. Alfred Prufrock. Il est suggéré que le nom « Prufrock » vient de la jeunesse d » Eliot à St., Louis, Missouri, où la société Prufrock-Litton, un grand magasin de meubles, occupait un bloc de la ville au centre-ville 420-422 North Fourth Street. Dans une lettre de 1950, Eliot dit: « Je n’avais pas, au moment d’écrire le poème, et je n’ai pas encore récupéré, aucun souvenir d’avoir acquis ce nom de quelque manière que ce soit, mais je pense qu’il faut supposer que je l’ai fait, et que la mémoire a été effacée., »
EpigraphEdit
Le projet de version du poème de l’épigraphe vient de Dante Purgatorio (XXVI, 147-148)::39, 41
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‘sovegna vos un temps de ma dolor’. |
« être attentif au temps de ma douleur ». |
Il a finalement décidé de ne pas l’utiliser, mais finalement utilisé la citation dans les dernières lignes de son 1922 poème The Waste Land. La citation qu’Eliot a choisie vient également de Dante., L’enfer (XXVII, 61-66) se lit comme suit:
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br>cette étoile de flamme sans plus de chocs. |
Si je pensais que ma réponse était faite |
Dans le contexte, l’épigraphe se réfère à une rencontre entre Dante et Guido da Montefeltro, qui a été condamné à la huitième cercle de l’Enfer pour donner des conseils au Pape Boniface VIII, qui voulait utiliser Guido conseils pour un infâme entreprise., Cette rencontre fait suite à la rencontre de Dante avec Ulysse, lui aussi condamné au cercle des fraudeurs. Selon Ron Banerjee, L’épigraphe sert à jeter une lumière ironique sur L’intention de Prufrock. Comme Guido, Prufrock n’avait jamais voulu raconter son histoire, et ainsi en citant Guido, Eliot révèle sa vision de la chanson d’amour de Prufrock.
Frederick Locke soutient que Prufrock lui-même souffre de plusieurs personnalités, et qu’il incarne à la fois Guido et Dante dans L’analogie Inferno. L’un est le conteur; l’autre l’auditeur qui révèle plus tard l’histoire au monde., Il postule, alternativement, que le rôle de Guido dans L’analogie est bien rempli par Prufrock, mais que le rôle de Dante est rempli par vous, le lecteur, comme dans « allons donc, vous et moi » (1). En cela, le lecteur a le pouvoir de faire ce qu’il veut avec la chanson D’amour de Prufrock.
thèmes et interprétationmodifier
parce que le poème porte principalement sur les réflexions irrégulières du narrateur, il peut être difficile à interpréter., Laurence Perrine a écrit: « présente les pensées apparemment aléatoires qui traversent la tête d’une personne dans un certain intervalle de temps, dans lequel les liens transitoires sont psychologiques plutôt que logiques ». Ce choix stylistique rend difficile de déterminer exactement ce qui est littéral et ce qui est symbolique. En surface, « The Love Song of J. Alfred Prufrock » relaie les pensées d’un homme d’âge moyen sexuellement frustré qui veut dire quelque chose mais a peur de le faire, et finalement ne le fait pas., Le différend, cependant, réside dans qui Prufrock parle, s’il va réellement n’importe où, ce qu’il veut dire, et à quoi se réfèrent les différentes images.
Le public visé n’est pas évident. Certains croient que Prufrock parle à une autre personne ou directement au lecteur, tandis que d’autres croient que le monologue de Prufrock est interne., Perrine écrit « le » vous et moi « de la première ligne sont des parties divisées de la propre nature de Prufrock », tandis que le professeur émérite de L’anglais Mutlu Konuk Blasing suggère que le » vous et moi » fait référence à la relation entre les dilemmes du personnage et de l’auteur. De même, les critiques contestent si Prufrock va quelque part au cours du poème., Dans la première moitié du poème, Prufrock utilise diverses images extérieures (le ciel, les rues, les restaurants et les hôtels bon marché, le brouillard), et parle de la façon dont il y aura du temps pour diverses choses avant « la prise d’un toast et d’un thé », et « le temps de faire demi-tour et de descendre l’escalier. »Cela a conduit beaucoup à croire que Prufrock est sur le chemin d’un thé de l’après-midi, où il se prépare à poser cette « question écrasante ». D’autres, cependant, croient que Prufrock ne va physiquement nulle part, mais plutôt, joue à travers elle dans son esprit.,
Le Différend le plus important réside peut-être dans la « question écrasante » que Prufrock tente de poser. Beaucoup croient que Prufrock essaie de dire à une femme son intérêt romantique pour elle, en pointant les différentes images des bras et des vêtements des femmes et les dernières lignes dans lesquelles Prufrock se lamente que les sirènes ne lui chanteront pas., D’autres, cependant, croient que Prufrock essaie d’exprimer une vision philosophique plus profonde ou une désillusion envers la société, mais craint le rejet, pointant vers des déclarations qui expriment une désillusion envers la société, telles que « j’ai mesuré ma vie avec des cuillères à café » (ligne 51). Beaucoup croient que le poème est une critique de la société édouardienne et le dilemme de Prufrock représente l’incapacité de vivre une existence significative dans le monde moderne. McCoy et Harlan ont écrit « pour de nombreux lecteurs dans les années 1920, Prufrock semblait incarner la frustration et l’impuissance de l’individu moderne., Il semblait représenter les désirs contrariés et la désillusion moderne. »
en général, Eliot utilise des images qui sont révélatrices du caractère de Prufrock, représentant le vieillissement et la décomposition. Par exemple, » quand la soirée est étalée contre le ciel / comme un patient éthéré sur une table « (lignes 2-3), les » restaurants de sciure de bois « et les » hôtels bon marché », le brouillard jaune et L’après-midi » endormi…fatigué…, or it malingers « (ligne 77), rappellent la langueur et la pourriture, tandis que les diverses préoccupations de Prufrock au sujet de ses cheveux et de ses dents, ainsi que les sirènes » peignant les cheveux blancs des vagues soufflées en arrière / quand le vent souffle l’eau blanche et noire », montrent son inquiétude sur le vieillissement.
utilisation de l’allusionmodifier
Comme beaucoup de poèmes D’Eliot, « The Love Song of J. Alfred Prufrock » fait de nombreuses allusions à d’autres œuvres, qui sont souvent symboliques elles-mêmes.,
- Dans « Time for all the works and days of hands » (29), L’expression « works and days » est le titre d’un long poème – une description de la vie agricole et un appel au labeur – du poète grec Hésiode.
- « je sais que la voix de mourir dans mourir d’automne » (52) fait écho à Orsino premières lignes dans la Nuit des rois de Shakespeare.,
- Le prophète de « bien que j’aie vu ma tête (devenue légèrement chauve) amenée sur un plateau / Je ne suis pas prophète — et là n’est pas une grande affaire » (81-2) est Jean-Baptiste, dont la tête a été livrée à Salomé par Hérode en récompense de sa danse (Matthieu 14:1-11, et Salomé, pièce D’Oscar Wilde).
- » avoir serré l’univers en boule « (92) et » en effet, il y aura du temps » (23) font écho aux dernières lignes de Marvell ‘à sa maîtresse timide’., D’autres phrases telles que « il y aura du temps » et « il y a du temps » rappellent la première ligne de ce poème: « avions-nous seulement assez de monde et de temps ». Les paroles de Marvell font à leur tour écho au Prologue général des contes de Canterbury de Chaucer, « whil I have tyme and space ».
- « ‘je suis Lazare, viens d’entre les morts' » (94) peut être soit le mendiant Lazare (de Luc 16) revenant pour l’homme riche qui n’a pas été autorisé à revenir d’entre les morts pour avertir les frères d’un homme riche de L’enfer, ou le Lazare (de Jean 11) que Christ a ressuscité des morts, ou les deux.,
- « Full of high sentence » (117) fait écho à la description du greffier D’Oxford par Chaucer dans le Prologue général des contes de Canterbury.
- « Il sera temps de tuer et de créer » est une allusion biblique à Ecclésiaste 3.
- Dans la dernière section du poème, Prufrock rejette L’idée qu’il est le Prince Hamlet, suggérant qu’il est simplement » un seigneur auxiliaire « (112) dont le but est de » conseiller le prince « (114), une allusion probable à Polonius — Polonius étant aussi » presque, parfois, le fou., »
- « parmi certains discours de toi et de moi » peut être une référence au Quatrain 32 de la traduction D’Edward FitzGerald du Rubaiyat D’Omar Khayyam (« il y avait une porte à laquelle je n’ai pas trouvé de clé / il y avait un voile passé que je ne pouvais pas voir / quelques petites paroles de moi et de toi / il semblait — et puis plus de toi et de moi., »)
- « I have heard the mermaids singing, each to each » a été suggéré de manière transitoire comme une allusion poétique à la « chanson » de John Donne (Go and catch a falling star) ou plus probablement à « El Desdichado » de Gérard de Nervado, et cette discussion a servi à illustrer et explorer l’erreur intentionnelle et la place de l’intention du poète