sœur cadette de L’actrice Olivia De Havilland, Joan Fontaine est connue pour ses performances exceptionnelles dans les films hollywoodiens des années 1940 et 1950, y compris « Rebecca » D’Alfred Hitchcock (1940), et « Suspicion » (1941) qui lui a valu un Oscar, ainsi que des collaborations avec Orson Welles dans « Jane Eyre » (1944) et « Othello » (1952). Sa carrière l’a conduite de rôles féminins romantiques dans » The Constant Nymph « (1943) à de formidables femmes âgées dans » Serenade « (1953) et » Island in the Sun » (1957) avant de s’arrêter à la fin des années soixante., Plus tard, Fontaine a apporté le glamour hollywoodien de L’âge D’or à Broadway et à la télévision, et a excellé dans une variété d’activités non théâtrales, y compris la cuisine, le golf et l’aviation.
née Joan De Beauvoir De Havilland à Tokyo, au Japon, Le 15 octobre 1994. 22, 1917, elle était la fille de L’avocat en brevets Britannique Walter De Havilland et Lillian Augusta Ruse, une ancienne actrice de théâtre; comme elle et son père racontaient souvent, la famille comptait deux rois anglais dans leur lignée., En proie à la maladie pendant son enfance, y compris des épisodes d’anémie et de rougeole, Fontaine a été envoyée avec sa sœur et sa mère vivre à Saratoga, en Californie, tandis que son père est resté au Japon. Le mariage de ses parents était déjà en difficulté avant le déménagement aux États-Unis, et la séparation a précédé un divorce, qui est devenu définitif quand Fontaine avait deux ans. Les tests académiques ont prouvé que Joan était une enfant exceptionnellement brillante avec un QI de 160, et elle excellait à l’école. La vie à la maison, cependant, était une histoire différente; elle avait une relation difficile avec de Havilland, qui aurait été favorisé par sa mère., La querelle est finalement devenue l » étoffe de la légende hollywoodienne, et par tous les comptes, était bien vivant lorsque les deux sœurs étaient entrées dans leur neuvième décennie.
Fontaine quitte Los Angeles en 1932 pour vivre avec son père au Japon. Elle est revenue un an plus tard et a commencé à développer un intérêt pour agir comme sa sœur, qui se faisait un nom sur scène. Fontaine a adopté le nom de famille « Burfield « pour ses débuts sur scène face à May Robson dans une production de 1935 de » Kind Lady., »L’histoire entourant son nom de scène faisait partie de la légende de la querelle; la mère de Fontaine aurait refusé de lui permettre de se faire appeler « De Havilland » parce que cela interférerait avec la carrière de sa sœur, bien que D’autres sources aient déclaré que Fontaine a adopté le nom sans aucune incitation. Quoi qu’il en soit, elle se retrouve bientôt signée à la RKO et fait ses débuts à l’écran avec un petit rôle dans « No More Ladies » de George Cukor (1935), avec Joan Crawford. En 1937, elle change à nouveau de nom, utilisant cette fois le nom de famille de son beau-père, Fontaine, pour une série de drames mineurs et de comédies musicales., Une pause est venue avec un rôle majeur face à Fred Astaire dans la comédie musicale de George Gershwin « a Damsel in Distress » (1937), mais l’image a été un échec au box-office.
sa fortune a commencé à changer en 1939 quand elle a reçu d’excellentes notes pour sa performance dans « Gunga Din » comme l’intérêt amoureux du soldat britannique Douglas Fairbanks, Jr., et plus tard comme un jeune marié naïf pris au milieu de Joan Crawford, Norma Shearer, Rosalind Russell et Paulette Godard dans L’adaptation cinématographique de Cukor de « The Women » (1939)., La même année, elle épouse son premier mari, L’acteur britannique Brian Aherne, qui se termine malheureusement par un divorce en 1945.
Une chance assise à côté du producteur David O. Selznick lors d’un dîner lui a ouvert la voie pour auditionner pour « Rebecca » (1940) D’Alfred Hitchcock, qui est devenu l’un de ses plus grands triomphes à l’écran., Les auditions auraient été une expérience épuisante pour toutes les personnes impliquées, et Hitchcock a exploité sa lassitude pour le narrateur anonyme du film, qui lutte avec l’adulation ressentie pour le défunt personnage du titre, qui est toujours adoré par son nouveau mari (Laurence Olivier) et sa gouvernante malveillante (Judith Anderson). Le film a été un succès au box-office et a fait de Fontaine une star hollywoodienne et un nominé aux Oscars. Cependant, elle a perdu le trophée face à Ginger Rogers dans « Kitty Foyle » (1940).,
L’année suivante, elle retrouve Hitchcock et sa co-star de « Gunga Din » Cary Grant pour « Suspicion » (1941), un thriller psychologique crépitant sur une jeune femme qui découvre que L’homme qu’elle a épousé – Grant, dans un virage décidément inhabituel – est un menteur compulsif, voleur et meurtrier en plein essor. L’Académie l’a nommée à nouveau pour la meilleure actrice-en face de sa sœur, qui était devenue une star à part entière grâce à » Les Aventures de Robin des Bois « (1938) et » Autant En Emporte le vent « (1939), et a été nominée pour » Hold Back The Dawn » (1941)., Fontaine a remporté l’Oscar ce soir-là, et selon la légende, elle a snobé les tentatives de De Havilland pour la féliciter alors qu’elle marchait vers le podium. Des années plus tard, De Havilland fera de même pour Fontaine lorsqu’elle acceptera son prix pour « To Each His Own » (1946).
Fontaine s’installe rapidement dans une série de films romantiques qui capitalisent sur ses tournures émotionnelles dans « Rebecca » et « Suspicion., »La plupart étaient des efforts de haute qualité – elle a obtenu sa troisième nomination aux Oscars en tant que jeune Belge naïve qui tombe amoureuse d’un compositeur égocentrique (Charles Boyer) dans L’adaptation D’Edmund Goulding en 1943 du roman de Margaret Kennedy « The Constant Nymph », et a joué L’héroïne éponyme de Charlotte Bronte dans « Jane Eyre » (1944) face à Orson Welles, « Frenchman’s Creek « (1944) a trouvé sa noble anglaise romancée par le pirate fringant Arturo de Cordova, tandis que » The Affairs of Susan « (1945), » From This Day Forward « (1945) et » Ivy » (1947) l’ont trouvée empêtrée dans une ou plusieurs amours, parfois avec des résultats malheureux. Fontaine a également trouvé le temps de devenir citoyen américain en 1943.
en 1946, elle épouse L’acteur/producteur William Dozier – plus tard l’homme responsable de la version télévisée de « Batman » (ABC, 1966-68) – avec qui elle a une fille, Deborah, en 1948., Elle a également formé une société de production avec Dozier, appelée Rampart Productions, qui a supervisé son film de 1948 « lettre d’une femme inconnue » pour le réalisateur Max Ophuls. Une romance enivrante dans le style de ses collaborations avec Hitchcock, elle a précédé plusieurs autres succès, dont la comédie musicale de Billy Wilder « The Emperor Waltz » (1948) avec Bing Crosby, et un film noir graveleux de 1948, « Kiss The Blood Off My Hands », avec Burt Lancaster.
Fontaine est absent des productions à partir de 1949 mais revient en 1950 pour une série de mélodrames soudains, dont « September Affair » (1950) et « Born to Be Bad » (1950)., Elle divorce de Dozier en 1951 et adopte une orpheline péruvienne, Martita, en 1952, avant d’épouser le scénariste Collier Young la même année. Sa carrière cinématographique s’est poursuivie sur un chemin largement positif mais banal pour la prochaine décennie. Il y avait des succès comme « Ivanhoe » (1952) avec Robert Taylor, et la comédie Bob Hope « Casano’s Big Night » (1954). Elle a également eu un caméo non facturé dans la version cinématographique de Welles « Othello » en 1952., Elle s’est essayée au travail de scène, apparaissant à Broadway face à Anthony Perkins dans « Tea and Sympathy » en 1954. Au milieu des années 1950, cependant, Fontaine quittait lentement le royaume des femmes dirigeantes pour se tourner vers des personnages plus matures-« Serenade » (1955) la trouvait une riche mécène dont L’attitude snob encourage Mario Lanza à la laisser passer en faveur de Sara Montiel, pauvre mais gentille, tandis que le drame de classe de Robert Rossen « Island in the Sun » (1957) la projetait comme une matrone de la haute société amoureuse du politicien prometteur de Harry Belafonte., Au début des années 1960, elle apparaît plus à la télévision en tant que panéliste invitée dans des talk-shows et des quiz que dans des longs métrages. Elle met un terme à sa carrière cinématographique avec « The Witches » (1966), un film d’horreur sur la magie noire moderne qu’elle coproduit avec le légendaire Hammer Films Anglais.
Fontaine reste active sur scène tout au long des années soixante, notamment dans « Forty Carats », qui l’amène à Broadway en 1968. Elle divorce Young en 1961 et épouse son quatrième mari, le journaliste Alfred Wright Jr., en 1964 (ils divorceront plus tard en 1969).,
dans les années 1970, Fontaine a fait des retours rares à jouer dans des téléfilms et des mini-séries comme « The Users » (1978) et L’adaptation sudsy Danielle Steele « Crossings » (1986). Elle a obtenu une nomination aux Daytime Emmy en 1980 pour ses apparitions dans le feuilleton « Ryan’s Hope » (ABC, 1975-1989). En 1986, elle est intervenue pour Loretta Young lorsque l’actrice a quitté le Aaron Spelling-produit « Dark Mansions » (ABC), un soap de style gothique primetime qui n’a pas réussi à gagner une place sur le calendrier., Sa dernière apparition a été pour le téléfilm sur le thème de Noël de la chaîne familiale « Good King Wenceslas » (1994), où elle a prêté son équilibre et sa dignité à la Reine Ludmilla, grand-mère du personnage principal.
En plus de sa carrière d’actrice et de productrice, Fontaine excelle dans de nombreux passe-temps et activités dans sa vie privée. Elle a étudié la cuisine à L’école Cordon Bleu, a obtenu son brevet de pilote, a été golfeuse experte et pêcheuse, et a remporté un championnat en tant que membre d’une équipe de montgolfière., En 1978, elle a publié son autobiographie, intitulée No Bed of Roses, qui détaillait la tristement célèbre querelle de Sang De Havilland qui avait duré toute leur vie.
R vie privée. Elle a étudié la cuisine à L’école Cordon Bleu, a obtenu son brevet de pilote, a été golfeuse experte et pêcheuse, et a remporté un championnat en tant que membre d’une équipe de montgolfière. En 1978, elle a publié son autobiographie, intitulée No Bed of Roses, qui détaillait la tristement célèbre querelle de Sang De Havilland qui avait duré toute leur vie.
vies de pneu.