Qui Est Jackson Pollock?
L’artiste Jackson Pollock a étudié sous la direction de Thomas Hart Benton avant de quitter les techniques traditionnelles pour explorer l’Expressionnisme abstrait via ses éclaboussures et ses pièces d’action, qui impliquaient de verser de la peinture et d’autres supports directement sur des toiles. Pollock était à la fois réputé et critiqué pour ses conventions. Il est mort après avoir conduit ivre et s’être écrasé contre un arbre à New York en 1956, à l’âge de 44 ans.
jeunesse
Paul Jackson Pollock est né le 28 janvier 1912 à Cody, Wyoming., Son père, LeRoy Pollock, était un fermier et un arpenteur-géomètre du gouvernement, et sa mère, Stella May McClure, était une femme farouche avec des ambitions artistiques. Le plus jeune de cinq frères, il était un enfant dans le besoin et était souvent à la recherche d’une attention qu’il ne recevait pas.
pendant sa jeunesse, la famille de Pollock a déménagé dans l’Ouest, en Arizona et dans toute la Californie. Quand Pollock avait 8 ans, son père, qui était un alcoolique violent, a quitté la famille, et le frère aîné de Pollock, Charles, est devenu comme un père pour lui. Charles était un artiste et était considéré comme le meilleur de la famille., Il a eu une influence significative sur les ambitions futures de son jeune frère. Alors que la famille vivait à Los Angeles, Pollock s’est inscrit à la Manual Arts High School, où il a découvert sa passion pour l’art. Il a été expulsé deux fois avant d’abandonner l’école pour ses activités créatives.
en 1930, à l’âge de 18 ans, Pollock déménage à New York pour vivre avec son frère, Charles. Il commence bientôt à étudier avec le professeur D’art de Charles, Le peintre régionaliste représentant Thomas Hart Benton, à L’Art Students League., Pollock a passé une grande partie de son temps avec Benton, gardant souvent le jeune fils de Benton, et les Benton sont finalement devenus comme la famille Pollock a estimé qu « il n » a jamais eu.
L’ère de la dépression
pendant la dépression, le président Franklin D. Roosevelt a lancé un programme appelé Public Works of Art Project, l’un des nombreux programmes destinés à relancer l’économie. Pollock et son frère Sanford, connu sous le nom de Sande, ont tous deux trouvé du travail avec la division murale de PWA., Le programme WPA a donné lieu à des milliers d’œuvres d’art de Pollock et de contemporains tels que José Clemente Orozco, Willem de Kooning et Mark Rothko.
mais en dépit d’être occupé par le travail, Pollock ne pouvait pas arrêter de boire. En 1937, il a commencé à recevoir un traitement psychiatrique pour alcoolisme d’un analyste jungien qui a alimenté son intérêt pour le symbolisme et l’art amérindien. En 1939, Pollock découvre L’exposition de Pablo Picasso au Musée D’Art Moderne. L’expérimentation artistique de Picasso a encouragé Pollock à repousser les limites de son propre travail.,
Love and Work
en 1941 (certaines sources disent 1942), Pollock rencontre Lee Krasner, une artiste contemporaine juive et une peintre établie à part entière, lors d’une fête. Elle a ensuite rendu visite à Pollock dans son atelier et a été impressionnée par son art. Ils sont rapidement devenus romantiquement impliqués.
à cette époque, Peggy Guggenheim commence à s’intéresser aux peintures de Pollock. Au cours d’une rencontre qu’elle a eue avec le peintre Pete Norman, il a vu quelques-unes des peintures de Pollock allongées sur le sol et a commenté que L’art de Pollock était peut-être l’art américain le plus original qu’il avait vu., Guggenheim a immédiatement mis Pollock sous contrat.
Krasner et Pollock se sont mariés en octobre 1945 et, avec L’aide d’un prêt de Guggenheim, ont acheté une ferme dans la région de Springs à East Hampton, sur Long Island. Guggenheim a donné à Pollock une allocation pour travailler, et Krasner a consacré son temps à aider à promouvoir et à gérer ses œuvres. Pollock était heureux d’être à nouveau dans le pays, entouré par la nature, ce qui a eu un impact majeur sur ses projets. Il était stimulé par son nouvel environnement et par son épouse qui le soutenait., En 1946, il transforme la grange en studio privé, où il continue à développer sa technique du « goutte à goutte », la peinture coulant littéralement de ses outils et sur les toiles qu’il pose généralement sur le sol.
en 1947, Guggenheim a confié Pollock à Betty Parsons, qui n’était pas en mesure de lui verser une allocation mais lui donnerait de l’argent à mesure que ses œuvres d’art se vendaient.
la « période de goutte à goutte »
Les peintures les plus célèbres de Pollock ont été réalisées pendant cette « période de goutte à goutte » entre 1947 et 1950. Il est devenu très populaire après avoir été présenté dans une propagation de quatre pages, le 8 août 1949, dans le magazine Life., L’article demandait à Pollock: « est-il le plus grand peintre vivant des États-Unis? »L’article Life a changé la vie de Pollock du jour au lendemain. De nombreux autres artistes en voulaient à sa renommée et certains de ses amis sont soudainement devenus des concurrents. Au fur et à mesure que sa renommée augmentait, certains critiques ont commencé à qualifier Pollock de fraude, ce qui l’a même amené à remettre en question son propre travail. Pendant ce temps, il se tournait souvent vers Krasner pour déterminer quelles peintures étaient bonnes, incapable de faire la différenciation lui-même.,
en 1949, L’exposition de Pollock à la Betty Parsons Gallery est épuisée et il devient soudainement le peintre d’avant-garde le mieux payé d’Amérique. Mais la renommée n’était pas bonne pour Pollock, qui, à la suite de cela, est devenu dédaigneux des autres artistes, même son ancien professeur et mentor, Thomas Hart Benton. En outre, les actes d » auto-promotion lui ont fait sentir comme un faux, et il donnait parfois des interviews dans lesquelles ses réponses étaient scénarisées. Lorsque Hans Namuth, un photographe documentaire, a commencé à produire un film de Pollock travaillant, Pollock a trouvé qu’il était impossible de « performer » pour la caméra., Au lieu de cela, il est retourné à boire beaucoup.
L’exposition de Pollock à la Parsons gallery en 1950 ne se vend pas, bien que de nombreuses peintures incluses, comme son numéro 4, 1950, soient considérées aujourd’hui comme des chefs-d’œuvre. C’est à cette époque que Pollock a commencé à considérer les titres symboliques comme trompeurs, et a plutôt commencé à utiliser des chiffres et des dates pour chaque travail qu’il a terminé. L’art de Pollock est également devenu plus sombre en couleur. Il a abandonné la méthode du » goutte à goutte » et a commencé à peindre en noir et blanc, ce qui s’est avéré infructueux., Déprimé et hanté, Pollock rencontrait fréquemment ses amis au Cedar Bar voisin, buvant jusqu’à sa fermeture et se livrant à de violents combats.
préoccupé par le bien-être de Pollock, Krasner a appelé la mère de Pollock pour l’aider. Sa présence a aidé à stabiliser Pollock, et il a recommencé à peindre. Il a terminé son chef-d’œuvre, the Deep, au cours de cette période. Mais à mesure que la demande des collectionneurs pour L’art de Pollock augmentait, la pression qu’il ressentait, et avec elle son alcoolisme, augmentait.
chute et mort
submergé par les besoins de Pollock, Krasner était également incapable de travailler., Leur mariage devint troublé et la santé de Pollock était défaillante. Il a commencé à fréquenter d’autres femmes. En 1956, il avait arrêté de peindre et son mariage était en pagaille. Krasner est parti à contrecœur pour Paris pour donner de l’espace à Pollock.
Le 11 août 1956, peu après 22 heures, Pollock, qui avait bu, a percuté avec sa voiture un arbre à moins d’un kilomètre de chez lui. Ruth Kligman, sa petite amie à l’époque, a été jetée de la voiture et a survécu. Une autre passagère, Edith Metzger, a été tuée et Pollock a été projetée à 50 pieds dans les airs et dans un bouleau. Il est mort immédiatement.,
Krasner est revenue de France pour enterrer Pollock, et a ensuite vécu un deuil qui durera le reste de sa vie. Conservant sa créativité et sa productivité, Krasner a vécu et peint pendant encore 20 ans. Elle a également géré la vente des peintures de Pollock, les distribuant soigneusement aux musées. Avant sa mort, Krasner a créé la Fondation Pollock-Krasner, qui accorde des subventions à de jeunes artistes prometteurs. Lorsque Krasner est décédé le 19 juin 1984, la succession valait 20 millions de dollars.,
héritage
en décembre 1956, Pollock a reçu une exposition rétrospective commémorative au Museum of Modern Art de New York, puis une autre en 1967. Son travail a continué à être honoré à grande échelle, avec de fréquentes expositions au MoMA de New York et à la Tate de Londres. Il reste l’un des artistes les plus influents du 20ème siècle.