comment percevons-nous l’échelle dans l’art? D’énormes glaces en plastique, d’énormes chiens ballons ou des portraits photo agrandis plâtrés sur des bâtiments du monde entier sont quelques-uns des exemples où l’échelle dans l’art est l’élément dominant de l’esthétique des œuvres d’art. L’échelle fait référence à la taille d’un objet par rapport à un autre, et est l’un des principes d’organisation des éléments structurels dans l’art et le design., L’échelle dans l’art ne résiste pas à la taille d’une œuvre d’art, mais est un principe relationnel qui est habituellement définie par le rapport d’un objet à un corps humain ou un autre objet. L’esthétique relationnelle est au cœur de chaque œuvre et le corps humain est souvent le correctif contre lequel la taille de chaque pièce peut être discutée. Comme les humains se mettent au centre du monde visible, comme les maîtres des milieux de vie, les œuvres d’art sont mesurées en proportion par rapport à l’échelle humaine généralisée. Ils sont devenus définis comme grands, grandeur nature, miniatures ou même énormes., L’échelle dans l’art est donc quelque chose qui est habituellement examiné et est souvent un facteur important dans la définition du sens et de la signification de chaque œuvre, en particulier dans l’art contemporain.
les décisions derrière L’échelle dans L’Art
Une échelle différente est appliquée dans l’art lorsque quelque chose doit être souligné, ou lorsque, par une taille disproportionnée, l’importance du représenté est soulignée., Cela ne signifie pas que nous sommes constamment bombardés d’œuvres qui ont des modèles de mise à l’échelle inhabituels, mais cette échelle dans l’art est un élément essentiel présent et pensé même dans les œuvres qui, au premier abord, ne semblent pas se démarquer de cet élément. Prêter attention et élaborer sur l’échelle dans l’art devient donc un aspect important de toute évaluation et critique artistique., En explorant comment l’échelle de l’art influence l’expérience visuelle à travers des exemples, nous verrons que les décisions des artistes sur l’échelle de leurs œuvres sont basées sur les motifs représentés, les traditions culturelles et le message qu’ils tentent de transmettre. Parfois, ce message peut ne pas dépasser le pur plaisir esthétique de chaque pièce, mais même dans ces circonstances, l’échelle est soigneusement décidée.
Upscaling Pop Art – Claes Oldenburg
L’une des figures de proue du Pop Art, Claes Oldenburg a commencé à expérimenter l’échelle dans l’art au début des années 1960, inspiré par les showrooms de Midtown sur Manhattan affichant des pianos à queue et des voitures de luxe. Son exposition en 1962 à la Green Gallery de New York a présenté pour la première fois ses sculptures douces créées avec l’aide de son épouse de L’époque, Patty Mucha, qui fabriquait ses sculptures à partir de tissus., Matériau souple de Floor Burger, Floor Cake et Floor Cone, pour n’en citer que quelques-uns, a été un moment révolutionnaire dans l’histoire sculpturale transgressant ses postulats de fermeté et de rigidité. Le choix des motifs qu’il a représentés dans des échelles colossales, telles que la nourriture quotidienne, a apporté de l’humour et de la fantaisie dans le grand art et a ouvert le champ de la sculpture à des sujets de la vie quotidienne américaine. Comme l’a déclaré l’artiste: « mon art est fait pour les êtres humains, et il est important que les gens apprécient l’expérience de le voir. »
Voir plus d’œuvres de Claes Oldenburg ici!,
Il a poursuivi sa pratique dans ce domaine au fil des ans, et s’est éloigné des galeries vers des espaces ouverts où sa sculpture a atteint des proportions vraiment gigantesques comme dans Dropped Cone ou Shuttlecocks. Jouant à nouveau avec l’échelle dans l’art, ces œuvres ont été créées en collaboration avec sa seconde épouse Coosje van Bruggen. En élargissant les objets ordinaires à des proportions énormes, Oldenburg rétrécit les spectateurs, inversant ainsi la relation traditionnelle entre les spectateurs et les objets observés., Ses sculptures surdimensionnées possèdent également un côté critique montrant un aperçu de la culture américaine et visant ses absurdités.
les Miniatures monumentales et les vidéos gigantesques de Shahzia Sikander
Les Miniatures sont l’un des genres artistiques où l’échelle est définie par le but des œuvres. Créés à différentes périodes et méridiens, ils sont apparus dans des livres votifs et religieux, tels que des manuscrits médiévaux enluminés, mais des portraits et des peintures ont également été occasionnellement réalisés en miniature., Artiste D’origine pakistanaise, Shahzia Sikander fait partie des créateurs contemporains qui expérimentent de telles traditions artistiques et utilisent l’échelle pour re-proportionner les significations symboliques que ces œuvres ont intrinsèquement. Elle s’intéresse, entre autres, aux miniatures persanes qui représentent des thèmes religieux ou mythologiques. Même si L’Islam interdit les représentations figuratives, dans l’art à petite échelle fait pour un usage privé, ces interdictions ont souvent été ignorées.,
Les coiffures des femmes Gopi qui sont désincarnées et semblent flotter et tourbillonner dans une cour moghole sont l’un de ses premiers motifs qu’elle a utilisés dans la vidéo à grande échelle SpiNN (2003) et de nombreuses peintures miniatures auparavant. Fascinée par leur esthétique qui » avait cette silhouette merveilleuse that qui pourrait ressembler à des chauves-souris ou des oiseaux”, elle a continué à expérimenter avec eux, animée principalement par l’intérêt pour la « distance conceptuelle entre la traduction et l’original of d’examiner un style, une école, un genre, et de développer une relation, un langage, un dialogue avec lui., »Sikander trouve son inspiration dans le passé, qu’elle transforme et traduit dans des genres contemporains. L’échelle des œuvres auxquelles elle fait référence est encombrée de significations historiques et de postulats religieux. Cependant, dans son mélange d’histoire, de sentiments personnels et d’expérience, elle modifie la perception et remet en question la façon dont nous voyons à la fois son travail et le passé., Le mélange d’images tirées de différentes références historiques, comme, par exemple, dans The Last Post (2010), où un officier colonial de la Compagnie des Indes orientales apparaît dans une cour moghole, crée un hybride visuel dans lequel les polarités entre hindou et musulman, Orient et Occident, la représentation et l’abstraction semblent floues. L’utilisation du genre à petite échelle dans ses vidéos à grande échelle invite à un questionnement plus large des relations culturelles entre L’Orient et l’Occident à la fois dans le passé et dans le présent.
Scaling Down New York – sculptures miniatures D’Alan Wolfson
contrairement à la pratique de Shahzia Sikander, Alan Wolfson prend comme référence L’une des plus grandes villes du monde, New York, et transforme sa réalité graveleuse en miniatures sculpturales. Arpentant les rues, les entrées de métro, les appartements et d’autres éléments de l’environnement urbain, son intérêt principal est l’histoire derrière eux: « je vous donne des indices sur un récit, racontant une histoire avec de minuscules détails…, Le véritable impact de mon travail n’est pas dans la façon dont tout est petit, mais dans les histoires que ces petites choses racontent. »Ses dioramas sont exempts d’humains et ressemblent à un memento mori contemporain réalisé en sculpture, où les graffitis, les déchets ou la nourriture à moitié mangée rappellent la présence humaine qui était autrefois là. En expérimentant l’échelle dans l’art, il immortalise également des espaces et des bâtiments perdus par la gentrification créant ainsi un monument à une ville qui n’existe plus. En mettant ces représentations sous des formes miniatures, Wolfson pousse à une observation intime des conditions urbaines créées par les humains.,
L’échelle dans L’Art – un de ses Aspects cruciaux
L’échelle est essentielle pour l’expérience visuelle, non seulement dans les beaux-arts, mais aussi dans l’architecture et d’autres médias visuels. Il définit le sens de l’œuvre et est l’un des éléments esthétiques centraux de sa fabrication et de sa réception. Scale in art questionne le rôle du spectateur et peut-être plus que d’autres éléments oriente l’attention sur la relation entre une œuvre et un lieu ou un lieu. C’est l’un des aspects cruciaux de l’art qui affecte la réception de chaque œuvre en tant qu’œuvre d’art réelle., Comme le montrent les exemples donnés ci-dessus, l’échelle est utilisée comme un élément expressif qui est souvent rempli de significations historiques et culturelles. Le référencement et le redimensionnement de différentes œuvres et objets insufflent à la lecture de l’art des interprétations originales, sans encombrer les théories générales de l’art mondial, et les distinctions nationales et géographiques. Parmi les artistes contemporains, il y en a beaucoup qui jouent avec l’échelle, y compris certains des plus connus tels que Jeff Koons. L’importance de leurs œuvres provient en partie de l’échelle inhabituelle de leurs œuvres, ce qui perturbe les traditions culturelles et les pratiques d’observation.,
images en vedette: Shahzia Sikander – vidéo de Spinn, 2003. Image via angryasiangirlsunited.tumblr.com il est le Fils de L’architecte et de la sculptrice. Image via pintrest.com; Alan Wolfson-entrée du métro Bay Ridge, 2016. Image via hollistaggart.com. toutes les images utilisées à des fins d’illustration uniquement.