Charlie et la chocolaterie (film)

Développement

l’Auteur Roald Dahl a désapprouvé l’1971 adaptation cinématographique. Warner Bros. et Brillstein-Grey Entertainment ont entamé des discussions avec le domaine Dahl en 1991, dans l’espoir d’acheter les droits pour produire une autre version cinématographique de Charlie et la Chocolaterie., L’achat a été finalisé en 1998, avec la veuve de Dahl, Felicity (« Liccy »), et sa fille, Lucy, recevant le contrôle artistique total et le privilège final sur les choix des acteurs, réalisateurs et écrivains. La protection ultérieure du matériel source par le domaine Dahl était la principale raison pour laquelle Charlie et la Chocolaterie croupissaient dans l’enfer du développement depuis les années 1990.

Scott Frank a été embauché pour écrire le scénario en février 1999, après avoir approché Warner Bros.pour le travail., Frank, un récent nominé aux Oscars pour le film policier classé R Out of Sight, voulait travailler sur un film que ses enfants pourraient apprécier. En tant que fan Enthousiaste du livre, il avait l’intention de rester plus fidèle à la vision de Dahl que le film de 1971 ne l’avait été. Nicolas Cage était en discussion pour Willy Wonka, mais a perdu tout intérêt. Gary Ross a signé pour réaliser en février 2000, ce qui a permis à Frank de terminer deux ébauches du scénario, avant de partir avec Ross en septembre 2001. Les Deux Warner Bros., et la succession Dahl voulait que Frank reste sur le projet, mais il a fait face à des conflits d’horaire et des obligations contractuelles avec Minority Report (2002) et The Lookout (2007).

Rob Minkoff entre en négociations pour prendre le poste de réalisateur en octobre 2001, et Gwyn Lurie est engagée pour repartir de zéro sur un nouveau scénario en février 2002. Lurie a dit qu’elle adapterait le livre original et ignorerait l’adaptation cinématographique de 1971., La succession de Dahl a défendu Lurie après avoir été impressionnée par son travail sur une autre adaptation de Dahl, une adaptation en prise de vue réelle du BFG, pour Paramount Pictures, qui n’a jamais été réalisée (Paramount a distribué la version cinématographique précédente de Charlie en 1971, et a ensuite vendu les droits à WB). En avril 2002, Martin Scorsese a participé au film, bien que brièvement, mais a choisi de réaliser The Aviator à la place. Warner Bros. président Alan F., Horn voulait que Tom Shadyac dirige Jim Carrey dans le rôle de Willy Wonka, croyant que le duo pourrait rendre Charlie et la Chocolaterie pertinents pour le grand public, mais Liccy Dahl s’y est opposé.

pré-production

Après avoir reçu l’approbation enthousiaste du domaine Dahl, Warner Bros.a engagé Tim Burton pour réaliser en mai 2003. Burton a comparé le développement languissant du projet à Batman (1989), qu’il a réalisé, dans la façon dont il y avait eu des efforts créatifs variés avec les deux films., Il a dit: « la version de Scott Frank était la meilleure, probablement la plus claire et la plus intéressante, mais ils avaient abandonné cela. »Liccy Dahl a commenté que Burton était le premier et le seul directeur dont le domaine était satisfait. Il avait déjà produit une autre adaptation de L’auteur avec James and the Giant Peach (1996) (également produit par Burton), et, comme Roald et Liccy, n’aimait pas le film de 1971 parce qu’il s’éloignait du scénario du livre.

pendant la pré-production, Burton a visité L’ancienne maison de Dahl dans le village de Great Missenden dans le Buckinghamshire. Liccy Dahl se souvient que Burton est entré dans le célèbre hangar D’écriture de Dahl et a dit: « C’est la maison des seaux! »et se disant: » Dieu merci, quelqu’un l’a compris., »Liccy a également montré à Burton les manuscrits originaux, qui ont découvert que Burton était plus politiquement incorrect que le livre publié. Les manuscrits comprenaient un enfant nommé herpès, d’après la maladie sexuellement transmissible. Burton a immédiatement pensé à Johnny Depp pour le rôle de Willy Wonka, qui en août 2003 a rejoint le film, sa quatrième collaboration avec le réalisateur.

Le scénario de Lurie a été réécrit par Pamela Pettler, qui a travaillé avec Burton sur Corpse Bride, mais le réalisateur a engagé le scénariste de Big Fish John August en décembre 2003 pour repartir de zéro., August et Burton étaient tous deux fans du livre depuis leur enfance. August a d  » abord lu Charlie et la Chocolaterie quand il avait huit ans, et a ensuite envoyé une lettre de fan à Dahl. Il n’a pas vu le film de 1971 avant son embauche, ce qui, selon Burton, serait fondamental pour qu’August reste plus proche du livre. L’écrivain a mis à jour le personnage de Mike Teavee en un joueur de jeu vidéo obsessionnel, par rapport au roman, dans lequel il fantasmait sur les films criminels violents. Les personnages Arthur Slugworth et Prodnose ont été réduits à de brèves apparitions, tandis que M., Beauregarde a été entièrement omis.

Burton et August ont également travaillé ensemble pour créer Wilbur Wonka, le père dentiste dominateur de Willy. Burton pensait que le personnage paternel aiderait à expliquer Willy Wonka lui-même et que sinon il serait « juste un gars bizarre ». L’élément d’une relation père-fils séparée était déjà apparu dans Big Fish, de même réalisé par Burton et écrit par August. Warner Bros. et le réalisateur ont eu des divergences sur les caractérisations de Charlie Bucket et Willy Wonka. Le studio voulait supprimer entièrement Mr., Bucket et faire de Willy Wonka la figure paternelle idyllique Charlie avait désiré toute sa vie. Burton croyait que Wonka ne serait pas un bon père, trouvant le personnage semblable à un reclus. Burton a dit: « à certains égards, il est plus foutu que les enfants. »Warner Bros. voulait également que Charlie soit un enfant génial, mais Burton a résisté à la caractérisation. Il voulait que Charlie soit un enfant moyen qui serait en arrière-plan et n’aurait pas d’ennuis.

Casting

avant la participation de Burton, Warner Bros., Willy Wonka a discuté avec Bill Murray, Christopher Walken, Steve Martin, Robin Williams, Nicolas Cage, Jim Carrey, Michael Keaton, Robert De Niro, Brad Pitt, Will Smith, Mike Myers, Ben Stiller, Leslie Nielsen, John Cleese, Eric Idle, Michael Palin (tous trois membres des Monty Python), Patrick Stewart et Adam Sandler. Dustin Hoffman et Marilyn Manson auraient également voulu le rôle. La société de production de Pitt, Plan B Entertainment, cependant, est resté pour cofinancer le film avec Warner Bros., Johnny Depp était le seul acteur Burton considéré pour le rôle, bien que Dwayne Johnson était le deuxième choix de Burton au cas où Depp était indisponible. Depp signé sans lire le script dans l’intention d’aller avec une approche complètement différente que ce qui Gene Wilder n’en 1971 adaptation cinématographique. Depp a déclaré quel que soit le film original, la caractérisation de Willy Wonka par Gene Wilder s’est démarquée comme une représentation unique.,

Depp et Burton ont dérivé leur Willy Wonka d’animateurs d’émissions de télévision pour enfants tels que Bob Keeshan (Captain Kangaroo), Fred Rogers et Al Lewis de The Uncle Al Show, et Depp s’est également inspiré de divers animateurs de jeux télévisés. Burton a rappelé dès son enfance que les personnages étaient bizarres mais laissaient des impressions durables. Il a dit: « c’était une sorte d’amalgame étrange de ces animateurs d’émissions de télévision pour enfants étranges. »Depp a basé le look de Wonka (coupe bob exagérée et lunettes de soleil) sur Anna Wintour, rédactrice en chef du magazine Vogue.

des comparaisons ont été établies entre Willy Wonka et Michael Jackson., Burton n’était pas d’accord avec les comparaisons et a déclaré que Jackson, contrairement à Wonka, aimait les enfants. Depp a dit que les similitudes avec Jackson ne lui sont jamais venues à l’esprit. Au lieu de cela, il a comparé Wonka à Howard Hughes en raison de sa nature « recluse, germaphobe, contrôlant ». Burton était d’accord avec la similitude avec Hughes. Il a également cité Charles Foster Kane de Citizen Kane comme source d’inspiration pour Wonka, car Kane est « quelqu’un qui était brillant mais qui a ensuite été traumatisé et qui se retire ensuite dans son propre monde »., Depp voulait porter du maquillage prothétique pour la partie et avoir un long nez allongé, mais Burton pensait que ce serait trop scandaleux. Pendant la production, Gene Wilder, dans une interview au Daily Telegraph, a accusé les cinéastes de ne refaire le film de 1971 que dans un but d’argent. Depp a déclaré qu’il était déçu par le commentaire de Wilder, et a répondu que le film n’était pas un remake, mais une nouvelle adaptation du livre de 1964 de Dahl.,

Les appels de casting pour Charlie Bucket, Violet Beauregarde, Veruca Salt et Mike Teavee ont eu lieu aux États-Unis et au Royaume-Uni, tandis que le casting D’Augustus Gloop a eu lieu en Allemagne. Burton a déclaré qu « il cherchait des acteurs » qui avaient quelque chose du personnage en eux », et a trouvé Mike Teavee le personnage le plus difficile à lancer. Burton avait du mal à lancer Charlie, jusqu’à ce que Depp, qui avait travaillé avec Freddie Highmore sur Finding Neverland, suggère Highmore pour le rôle. Highmore avait déjà lu le livre avant, mais a décidé de le lire une fois de plus avant d’auditionner., L’acteur n’a pas vu l’adaptation cinématographique originale et a choisi de ne pas la voir avant la production de Burton, de sorte que sa représentation ne serait pas influencée.

avant Qu’Adam Godley ne soit officiellement choisi pour le rôle de M. Teavee, Dan Castellaneta, Tim Allen, Ed O’Neill, Bob Saget et Ray Romano étaient tous considérés pour le rôle.

Il a été dit que Gregory Peck a été envisagé pour le rôle de grand-père Joe., Les autres acteurs qui ont été considérés pour Grandpa Joe comprenaient Richard Attenborough, Kirk Douglas, Albert Finney, Anthony Hopkins, Paul Newman, Max von Sydow, David Warner, Christopher Lloyd et Peter Ustinov.

La photographie principale de Charlie and The Chocolate Factory a commencé le 21 juin 2004 aux Pinewood Studios en Angleterre. Le réalisateur Tim Burton et le compositeur Danny Elfman ont trouvé le tournage un peu difficile car ils travaillaient simultanément sur Corpse Bride., L’extérieur de L’usine Wonka a été construit par hasard sur le même backlot que Burton avait utilisé pour Gotham City dans Batman (1989). La scène cérémonielle nécessitait 500 figurants locaux. La pièce de jeu Chocolate Room / River a rempli la scène 007 de Pinewood. En raison des règles D’équité Britanniques, qui stipulent que les enfants ne peuvent travailler que quatre heures et demie par jour, le tournage de Charlie and The Chocolate Factory a pris six mois, se terminant en décembre 2004.

Design

L’architecture de la maison familiale Bucket a été influencée par la visite de Burton à la writing hut de Roald Dahl., Comme le livre, Le film a un cadre « intemporel » et ne se déroule pas dans un pays spécifique. « Nous avons essayé de ne pas le localiser à n’importe quel endroit », a expliqué le concepteur de production Alex McDowell. « Les voitures, en fait, conduisent au milieu de la route. »La ville, dont le design a été façonné par la photographie urbaine en noir et blanc de Bill Brandt, ainsi que Pittsburgh et le nord de l’Angleterre, est agencée comme un village médiéval, avec le domaine de Wonka au-dessus et la cabane à Seau en dessous., Les cinéastes ont également utilisé l’architecture fasciste pour L’extérieur de L’usine de Wonka et ont conçu la plupart des décors sur des scènes sonores à 360 degrés, similaires aux cycloramas. Mark Salisbury, biographe de Burton, a écrit que Charlie And The Chocolate Factory  » allie les visuels des années 1950 et 70 à une sensibilité futuriste qui semble tout droit sortie d’un sens du futur des années 1960. »La » salle de télévision  » a été modelée d’après des photographies des films 2001: A Space Odyssey, Danger: Diabolik et THX 1138. Danger Diabolik a également servi d’inspiration pour The Nut Room et Inventing Room.,

effets visuels

Tim Burton a évité d’utiliser trop d’effets numériques parce qu’il voulait que les jeunes acteurs aient l’impression de travailler dans un environnement réaliste. En conséquence, des techniques de perspective forcée, des accessoires surdimensionnés et des maquettes à l’échelle ont été utilisés pour éviter les images générées par ordinateur (CGI) dans la mesure du possible. Deep Roy a été choisi pour jouer les Oompa-Loompas basés sur ses précédentes collaborations avec Burton sur Planet of the Apes et Big Fish. L’acteur a pu jouer divers Oompa-Loompas en utilisant la photographie sur écran partagé, des effets numériques et de projection frontale., « Tim m’a dit que les Oompa-Loompas étaient strictement programmés, comme des robots-tout ce qu’ils font, c’est travailler, Travailler, travailler », a commenté Roy. « Alors quand vient le temps de danser, ils sont comme un régiment; ils font les mêmes pas. »

Une méthode pratique a été envisagée pour la scène dans laquelle Violet Beauregarde devient bleue et gonfle en une myrtille géante de 10 pieds. Une combinaison avec un tuyau d’air a été envisagée à un moment donné pour les débuts de la scène de gonflement, avant que la décision ne soit prise de faire toute la transformation en CGI. La maison d’effets visuels Cinesite a été recrutée pour cette mission., Dans certains clichés de la tête D’AnnaSophia Robb, une prothèse faciale a été portée pour donner l’impression que ses joues avaient également gonflé. Parce que cette décision a été prise tard dans la production du film, toute trace de la scène blueberry de Violet a été omise dans les bandes-annonces ou le matériel promotionnel.

plutôt que de compter sur CGI, Burton voulait que les 40 écureuils de la salle des noix soient réels. Les animaux ont été dressés tous les jours pendant 10 semaines avant le début du tournage. Ils ont commencé leur coaching alors que les nouveau-nés, nourris par des bouteilles pour former des relations avec des formateurs humains., Les écureuils ont chacun appris à s’asseoir sur un petit tabouret de bar bleu, à taper puis à ouvrir une noix et à déposer sa viande sur un tapis roulant. « En fin de compte, la scène a été complétée par des images de synthèse et des animatroniques », a déclaré Burton,  » mais pour les Gros plans et l’action principale, ils sont la vraie chose. »Le bateau Viking de Wonka pour la séquence Chocolate River flotte sur une rivière réaliste remplie de 192 000 gallons de faux chocolat fondu. « Après avoir vu le premier film, nous voulions rendre la rivière au chocolat comestible », a déclaré McDowell. « Dans le premier film, c’est tellement désagréable., »La production a d’abord envisagé une rivière CGI, mais Burton a été impressionné par la substance artificielle lorsqu’il a vu comment elle s’accrochait aux rames du bateau. Neuf nuances de chocolat ont été testées avant que Burton ne choisisse la teinte appropriée.

Musique

La musique originale a été écrite par Danny Elfman, un collaborateur fréquent du réalisateur Tim Burton., La partition d’Elfman est basée sur trois thèmes principaux: un thème familial doux pour les seaux, généralement réglé sur des bois supérieurs; une valse mystique à cordes pour Willy Wonka; et un thème d’usine hyper-optimiste pour orchestre complet, Les échantillons de synthétiseur maison D’Elfman et les voix chantantes diminutives des Oompa-Loompas.

Elfman a également écrit et interprété le chant de quatre chansons, avec des changements de hauteur et des modulations pour représenter différents chanteurs. Les paroles des chansons Oompa-Loompa sont adaptées du livre original, et sont donc créditées à Roald Dahl., Suivant la suggestion de Burton, chaque chanson de la partition est conçue pour refléter un archétype différent. « Wonka’s Welcome Song « est une chanson de parc à thème incroyablement joyeuse, » Augustus Gloop « un spectacle de Bollywood (selon la suggestion de Deep Roy), » Violet Beauregarde « est du funk des années 1970, » Veruca Salt « est de la pop bubblegum / pop psychédélique des années 1960 et » Mike Teavee  » est un hommage au hard rock de la fin des années 1970 (comme Queen) et

la bande originale du film a été publiée le 12 juillet 2005 par Warner Bros.Records.