certains argots de photographie que vous devriez connaître

Bokeh, deadpan, chimping. Que faire de ces trois mots ont en commun? Bien qu’ils ne signifient peut-être pas grand-chose pour la personne moyenne, de nombreux photographes expérimentés les connaîtront. L’argot de la photographie peut être difficile pour les débutants. Mais même les photographes expérimentés peuvent avoir du mal à suivre la terminologie en constante évolution!

Voici un aperçu des mots de photographie les plus couramment utilisés., Vous entendrez probablement un certain nombre de ces termes de photographie au cours de vos activités artistiques. Connaître ces termes vous aidera à vous sentir plus confiant lorsque vous parlez avec d’autres photographes.

termes de photographie qui se rapportent aux images

Les gens utilisent souvent le jargon de la photographie pour décrire quelque chose qu’ils voient dans une photographie – un style, un type de lumière, ou même le processus de création de l’image.

Bokeh

Le Bokeh fait traditionnellement référence au flou en arrière-plan d’une image, bien qu’il puisse également faire référence à la partie floue du premier plan., Alors que de nombreuses photographies ont une partie floue, dans celles avec bokeh, cette partie est esthétique; le plus souvent, ces photos sont prises avec une ouverture de f/2.8 ou plus large. Les « boules de Bokeh » se réfèrent aux lumières dans les parties non focalisées de l’image, formant souvent l’apparence de boules brillantes.

Deadpan

Si vous avez déjà suivi un cours de photographie, on vous a probablement dit que centrer votre sujet est un peu un faux pas. Pourtant, la photographie deadpan est exactement cela, et de nombreux photographes célèbres adoptent cette esthétique., Une image deadpan classique est complètement dépourvue d’émotion, capturant apparemment le sujet sans sentiment d’attachement ou de signification plus profonde. Le sujet est au centre et est vu directement sur. Il est souvent représenté exactement comme il semblerait, si vous passé dans la vie réelle.

le Light painting

le Light painting est une technique photographique qui nécessite le déplacement d’une source de lumière tout en prenant une longue exposition. La source de lumière peut être pointée sur le sujet ou directement sur l’objectif de l’appareil photo pour dessiner avec la lumière. Les deux méthodes fournissent des résultats intéressants.,

perspective Forcée

perspective Forcée est couramment utilisé dans les films. Un bon exemple est dans  » le Seigneur des anneaux”, dans lequel les cinéastes ont pu rendre Gandalf énorme et Frodon minuscule. Fait intéressant, ils n’ont pas combiné différents clips – ils ont plutôt utilisé la perspective forcée pour faire paraître un personnage grand et l’autre petit.

je suis sûr que vous avez vu des photos de personnes tenant la Tour Penchée de Pise ou tenant le soleil dans leurs mains. C’est une perspective forcée., Les gens utilisent également la perspective forcée pour donner l’impression qu’ils tiennent une autre personne ou pour donner l’impression que la boisson qu’ils tiennent est plus grosse que leur tête. D’autres exemples incluent des photographies où il semble que quelqu’un soit suspendu du haut du cadre ou sortant latéralement d’un bâtiment.

HDR (High dynamic range)

le HDR est un style de prise de vue et de post-traitement qui consiste à combiner trois expositions ou plus pour obtenir une plage dynamique plus élevée., Dans certaines situations, il peut être presque impossible pour une seule exposition de capturer toute la gamme des hautes lumières et des ombres. HDR résout ce problème avec bracketing, qui est un terme pour prendre une série d’images à différentes expositions en succession rapide.

heure d’Or

L’heure d’or est la première heure après le lever du soleil et de la dernière heure avant le coucher du soleil. Pendant l’heure d’or, le soleil est plus bas dans le ciel, projetant une lumière plus douce et plus diffuse. Cela signifie que vous aurez moins d’ombres sous-exposées et de reflets surexposés qu’au milieu d’une journée brillante., La lumière pendant ce temps est également généralement une teinte dorée, réchauffant son environnement et rendant tout beau.

Photobomb

Avez-vous déjà pris un portrait, seulement pour se rendre compte que quelqu’un d’autre s’est faufilé dans le fond pour faire une drôle de tête? Ceci est connu comme une photobomb. Parfois, le photobombage est intentionnel; parfois non. par exemple, tante Linda peut involontairement photobomber la photo de mariage de sa nièce en lui enfonçant un morceau de gâteau dans la bouche en arrière-plan.,

soufflé

si une partie d’une image est soufflée, cela signifie que les reflets sont si brillants qu’ils sont complètement délavés. Si une image est soufflée, même le réglage de l’exposition dans un développeur RAW ne ramènera pas les détails.

lens flare

Lens flare se produit lorsque les rayons directs du soleil frappent l’objectif de la caméra. La lumière est réfléchie à l’intérieur de la lentille, ce qui entraîne des rayons intéressants, des stries et des cercles. Alors que la fusée éclairante était considérée comme une erreur, de nombreux photographes l’utilisent maintenant exprès pour ajouter de la dimension à une image.,

termes techniques de la photographie

Vous pouvez entendre ce jargon de la photographie lorsque les gens parlent du côté plus technique de la photographie, tels que les paramètres en mode manuel ou les types de fichiers.

JPEG

lorsque vous photographiez avec votre appareil photo numérique et enregistrez une image au format JPEG, le processeur de l’appareil photo prend les informations du capteur et les convertit en image couleur, les compresse de manière à éliminer certaines données (compression avec perte) et enregistre l’image résultante sur la carte mémoire de l’appareil photo., Étant donné que les fichiers JPEG sont compressés, vous pouvez insérer plus d’images JPEG sur une carte mémoire que d’images RAW. Vous avez généralement la possibilité de choisir des fichiers JPEG de petite, moyenne ou grande taille.

la taille du JPEG affecte finalement la taille que vous pouvez imprimer l’image finale, donc si vous avez assez de mémoire, vous devriez toujours prendre de grands JPEG. Même avec de gros fichiers JPEG, le compromis pour pouvoir stocker plus de photos sur votre carte mémoire est une qualité d’image réduite. En photographiant en JPEG, vous perdez essentiellement toutes les données brutes recueillies à l’origine par le capteur de votre appareil photo., Cela rend plus difficile l’édition de fichiers JPEG que l’édition de fichiers RAW dans un logiciel de post-production.

BRUT

Lorsque vous prenez avec votre appareil photo numérique et enregistrez une image au format RAW, les données du capteur d’image est envoyé directement sur la carte mémoire sans aucun traitement. Ce sont des données brutes, ce qui signifie non traitées-d’où le terme brut. Chaque fabricant de caméra a sa propre extension de fichier image RAW. Par exemple, Canon utilise CR2, Nikon utilise NEF et Sony utilise SRF. Peu importe ce que le fabricant appelle ses fichiers, ils contiennent des données brutes et présentent de nombreux avantages par rapport au format JPEG.,

l’un des principaux avantages de la prise de vue en RAW est que toutes les données d’origine sont enregistrées, ce qui signifie qu’il n’y a pas de perte de qualité d’image lors de l’édition. La plupart des photographes prennent des photos en RAW afin de pouvoir ajuster la température de couleur, affiner l’image, contrôler la saturation et le contraste, et convertir en noir et blanc sur leur ordinateur sans perte de qualité d’image.

ISO

ISO mesure la sensibilité à la lumière du capteur d’image et est un aspect très important de la photographie numérique. Plus le nombre ISO est bas, moins la caméra est sensible à la lumière., Des réglages ISO plus élevés sont généralement utilisés dans des situations plus sombres pour obtenir des vitesses d’obturation plus rapides. Cependant, une ISO plus élevée se fait souvent au détriment de la qualité de l’image et peut malheureusement entraîner ce que l’on appelle du bruit dans vos photographies. Le bruit dans les photographies numériques a tendance à ressembler au grain dans les photographies de film, mais le bruit numérique peut provoquer une distorsion des couleurs et ruiner une photo.

la vitesse d’Obturation

la vitesse d’Obturation est la quantité de temps pendant lequel l’obturateur reste ouvert., Si vous voulez prendre une photo de quelque chose de rapide, vous aurez besoin d’utiliser une vitesse d’obturation rapide (comme 1/500 de seconde) pour figer l’action. Si vous souhaitez capturer le flou de l’eau en mouvement, vous devrez utiliser une vitesse d’obturation plus lente (par exemple 1/20 de seconde) pour afficher le mouvement. Des vitesses d’obturation plus lentes sont également utiles dans les situations de faible luminosité.

Ouverture / f-stop

L’ouverture est l’un des plus importants paramètres de votre appareil photo. La définition de f-stop, ou ouverture, est la taille du trou à travers lequel la lumière passe à l’objectif., Il peut également être appelé un nombre f/, et détermine la profondeur de champ. Un nombre plus petit (tel que f/1.8) signifie une ouverture plus large, ce qui a pour effet de brouiller l’arrière-plan. Un nombre plus grand (tel que f/16) entraîne une ouverture plus petite et maintient le sujet et l’arrière-plan au point.

Exposition

l’Exposition fait référence à la luminosité d’une image. Ceci est déterminé par la combinaison de la vitesse d’obturation, de l’ouverture et de L’ISO, qui fonctionnent ensemble pour laisser une certaine quantité de lumière Frapper le capteur de l’appareil photo., La sous-exposition signifie qu’une photographie est trop sombre, tandis que la surexposition signifie qu’elle est trop claire.

profondeur de champ

La profondeur de champ fait référence à la distance avant et au-delà de votre point focal qui sera mis au point. Il vous indique si votre sujet et votre arrière-plan peuvent être fortement concentrés en même temps.,

la Profondeur de champ est déterminée par plusieurs facteurs:

• Ouverture
• Objectif
• Distance à l’objet

Tandis qu’une caméra peut effectivement se concentrer uniquement sur un seul petit point, la profondeur de champ détermine quelle partie de l’image est acceptable focus selon l’œil humain. Dans des sujets tels que les paysages, une profondeur de champ profonde est souvent souhaitée afin que toute la scène apparaisse au point. Souvent, vous verrez des photographes utiliser une faible profondeur de champ dans les portraits pour brouiller l’arrière-plan et réduire les distractions du sujet.,

balance des blancs

Les paramètres de balance des blancs vous permettent d’ajuster la température de couleur afin que les objets qui apparaissent en blanc en personne soient réellement rendus en blanc sur votre photo. Selon la marque et le modèle de votre appareil photo, vous devez disposer de plusieurs paramètres de balance des blancs prédéfinis. Par exemple, un Canon T3i dispose de sept préréglages: balance des blancs automatique (AWB), lumière du jour, ombre, Nuageux, Tungstène, fluorescent, flash et un réglage de balance des blancs personnalisé.

Vous pouvez utiliser le réglage de la balance des blancs automatique la plupart du temps., La balance des blancs n’est pas aussi importante que l’apprentissage du triangle d’exposition, surtout si vous photographiez en RAW. Si vous photographiez en RAW, vous pouvez facilement régler la balance des blancs dans un logiciel de post-production tel que Luminar 3.

la mesure Spot

La mesure Spot permet de mesurer la lumière à partir d’une très petite zone. Habituellement, la zone par défaut est le centre même de l’image. La plupart des reflex numériques et des appareils photo sans miroir vous permettront de choisir la zone à partir de laquelle vous souhaitez mesurer. Cela a tendance à être utile dans des conditions de contraste élevé, où votre sujet peut être trop clair ou trop sombre selon le reste de la scène.,

moyenne pondérée centrale (Canon) / mesure pondérée centrale (Nikon)

moyenne pondérée centrale (pour les utilisateurs Canon) ou mesure pondérée centrale (pour les utilisateurs Nikon) mesure la lumière d’une petite zone circulaire au centre de votre image. Cette zone est plus grande que la zone utilisée pour la mesure spot, et selon le modèle de votre appareil photo, vous pouvez modifier la taille de ce cercle. Étant donné que la plupart des sujets se trouvent au centre d’une image, il s’agit du mode de mesure le plus utilisé.,

evaluative metering (Canon) / matrix metering (Nikon)

Evaluative metering (pour les utilisateurs Canon) ou matrix metering (pour les utilisateurs Nikon) divise la scène entière en zones, puis prend la lecture moyenne de toutes ces zones pour créer une exposition moyenne. Les ombres et les reflets sont pris en compte, tout comme le point focal et la distance entre le sujet et l’arrière-plan. Selon le modèle de votre appareil photo, ce type de mesure peut diviser la scène en quelques zones ou une centaine.,

termes de photographie qui se rapportent au photographe

ces mots de photographie sont souvent utilisés pour décrire un photographe ou leurs actions.

Shutterbug

L’obturateur est le rideau qui se trouve devant le capteur de la caméra. Il reste fermé jusqu’à ce que vous appuyez sur le déclencheur pour prendre une photo. Un shutterbug est quelqu’un qui a son appareil photo prêt à tout moment. Ils ne peuvent pas aller bruncher ou faire une randonnée sans prendre des photos de tout ce qu’ils voient autour d’eux. Ils peuvent également constamment publier ces photos sur les médias sociaux.,

Chimping

Chimping se réfère à regarder l’écran LCD directement après avoir pris une photo. Chimping est un peu une blague parmi les photographes, car le terme fait référence aux bruits” ooh, ahh  » que les photographes font parfois en regardant une image qu’ils viennent de capturer. Ces bruits sont parfois suivis de mouvements de la main semblables à des singes utilisés pour appeler les autres à regarder l’image.

ATGNI

Cet acronyme signifie Tout le matériel, aucune idée., Il fait référence aux personnes qui améliorent constamment leur équipement pour les derniers boîtiers de caméra, objectifs et trépieds, mais n’ont aucune idée de la façon d’utiliser correctement l’un d’eux. Le plus souvent, ces personnes utilisent leur équipement extrêmement coûteux en mode automatique.

termes de photographie qui se rapportent à l’équipement

ce jargon de la photographie est souvent entendu lorsque les gens décrivent l’équipement de photographie.

Full-frame / culture capteur

Il existe deux types de caméras: full-frame et de la culture du capteur. Le capteur d’un appareil photo plein cadre est équivalent à un 35mm., Un moyen simple de déterminer si un appareil photo reflex numérique est plein format consiste à utiliser le même objectif de 50 mm sur un appareil photo argentique et sur le reflex numérique. Regardez à travers le viseur: la distance focale apparaît – elle la même à travers les deux caméras? Si c’est le cas, le reflex numérique est plein cadre.

un capteur de recadrage est plus petit qu’un plein cadre, ce qui signifie que le capteur recadre réellement les bords du cadre. Le même objectif de 50 mm sur un capteur de culture affichera une version plus zoomée de la même scène. Cela signifie que les objectifs grand angle seront légèrement moins larges lorsqu’ils sont utilisés sur une caméra à capteur de culture par opposition à un plein cadre.,

étant donné que les caméras plein format ont des capteurs plus grands, elles fonctionnent souvent mieux dans des conditions de faible luminosité. D’autre part, les caméras crop sensor sont souvent moins volumineuses et moins chères que leurs homologues plus grandes.

Verre/Objectif rapide ou lent

un objectif est dit rapide s’il a une large ouverture maximale, telle que f/1.8 ou f / 1.4. On dit qu’il est lent s’il a une ouverture maximale plus étroite, comme f/4. Un objectif avec un nombre f / inférieur permet une vitesse d’obturation plus rapide. Les lentilles sont parfois appelées verre dans des expressions telles que verre vintage, verre lent et verre rapide.,

Nifty fifty

tous les grands fabricants d’appareils photo portent un objectif 50mm dans leur gamme. Alors qu’un 50mm f/1.2 pourrait casser la banque, un f/1.8 est rapide et abordable tout en produisant des images de qualité. Il est connu comme le nifty fifty parce qu’un 50mm est sans doute la distance focale la plus utile pour la prise de vue quotidienne.,

autres termes de photographie utiles

oncle Bob

oncle Bob fait référence à cet invité inévitable à chaque mariage qui porte un reflex numérique et essaie de prendre une photo sous tous les angles, souvent en train de gêner le photographe. Et oui, souvent c’est l’oncle de quelqu’un.

mitraillage

mitraillage est lorsque vous mettez votre appareil photo en mode de prise de vue continue et maintenez l’obturateur enfoncé. Si vous essayez cela sur votre propre appareil photo, vous comprendrez bientôt pourquoi cela s’appelle mitraillage.,

Pixel peeper/Pixel peeping

Un pixel peeper est quelqu’un qui vérifie la qualité de l’image en zoomant très loin dans la photographie, soit sur l’écran LCD de l’appareil photo ou dans un programme de post-traitement. Pixel peeping signifie examiner la qualité de l’image jusqu’au pixel.

Prime

Un objectif prime a une focale fixe, telle que 50mm, 85mm ou 28mm. ceci est différent d’un objectif zoom, qui peut se déplacer entre différentes focales.

Selfie

un selfie est simplement un autoportrait, souvent pris en tenant l’appareil photo ou le téléphone à bout de bras.,

Sharp / soft

Les termes forte et douce peut se référer à un objectif ou à une image. Un objectif peut être considéré comme net s’il produit constamment des images nettes et nettes. Une photo peut être considérée comme nette si elle a beaucoup de détails. Soft est le contraire, ce qui signifie que l’objectif ou la photo manque de mise au point et de détails.

bruit

Le bruit apparaît souvent dans une image dans des situations de faible luminosité ou à des ISOs plus élevés. Alors que le grain de film était souvent très recherché, le bruit numérique est moins attrayant et peut apparaître sous la forme d’artefacts numériques multicolores.,

tout Droit sorti de la caméra (SOOC)

SOOC fait référence à une image qui n’a pas encore eu le post-traitement fait pour elle.

cadre

Vous pouvez entendre des photographes parler de remplir le cadre en ce qui concerne la composition de l’image. Le cadre est l’image elle-même – ce que vous pouvez voir à travers votre viseur. Remplir le cadre signifie se rapprocher (ou zoomer) sur votre sujet afin qu’il occupe une bonne partie du viseur.

règle des tiers

l’une des techniques de composition les plus courantes est la règle des tiers., Cette règle fonctionne à partir de l’idée que les sujets semblent plus dynamiques lorsqu’ils sont placés excentrés plutôt qu’au milieu du cadre.

pensez à votre image en termes de grille. Cette grille est composée de deux lignes verticales et deux lignes horizontales qui divisent la scène en neuf rectangles.

lorsque vous photographiez en utilisant la règle des tiers, essayez de placer des lignes horizontales et verticales sur leurs lignes horizontales et verticales correspondantes dans cette grille., Par exemple, si vous photographiez un horizon, essayez de le placer dans le tiers inférieur ou supérieur au tiers de la photographie plutôt que dans le milieu.

Hot chaussure

jetez un oeil à votre appareil photo. Sur le dessus de l’appareil photo, juste au-dessus du viseur, vous verrez un petit carré de métal avec de petits rails de chaque côté. Cela permet de verrouiller les accessoires en place. Un flash externe est l’accessoire le plus courant à placer sur une chaussure chaude, suivi d’un microphone externe.,

Redline

Candide

Qu’est-franc veux dire? Une photographie franche est une image de personnes prises à un moment inattendu. Les photographies franches ne sont pas posées, et souvent les sujets ignorent qu’ils sont photographiés. Quand ils sont conscients, Le photographe attend un moment opportun pour capturer le sujet dans son état le plus naturel.

bien que certains de ces mots de photographie soient plus argotiques et d’autres plus techniques, les connaître tous vous aidera à prendre une longueur d’avance dans le monde professionnel., Maintenant, tout ce que vous avez à faire est d’emballer votre équipement et la tête pour créer vos propres boules de bokeh avec votre nifty fifty pendant l’heure d’or! Et si vous avez besoin d’aide pratique, le logiciel de retouche photo Luminar est là pour vous.