Le Pop Art est un mouvement qui S’est développé au milieu du 20e siècle. Il a utilisé des éléments de la culture populaire, y compris les publicités, les magazines, les logos de produits et les médias de masse pour remettre en question les notions traditionnelles de l’art. Il a également utilisé la satire pour questionner le consumérisme et l’industrialisme de la culture américaine., Vous trouverez ci-dessous quelques-uns des contributeurs les plus emblématiques du mouvement POP Art et leurs œuvres les plus célèbres, qui couvrent une gamme de médiums et d’influences.
Campbell’s Soup de L’artiste Pop Art Andy Warhol, Marilyn Monroe et la Culture populaire
Andy Warhol était un artiste et cinéaste américain qui était l’un des principaux membres du mouvement POP art. Son travail est reconnu pour son appropriation des médias populaires, de la culture des célébrités et des publicités. Il a produit de l’art dans une variété de médiums, y compris la peinture, la sérigraphie, le film, la sculpture et la photographie., On se souvient de lui comme l’un des artistes les plus prolifiques du 20ème siècle et son art est internationalement reconnaissable par ses couleurs vives et sa nature simpliste.
Campbell’s Soup Cans (1962)
campbell’s soup cans se compose de plusieurs toiles alignées linéairement, comme sur une étagère D’épicerie., Chacun comporte une boîte de soupe Campbell’s dans une saveur différente. Bien que chaque toile soit peinte à la main, elles sont toutes uniformément répliquées, indiscernables les unes des autres à l’exception de leurs différentes saveurs. La pièce illustre ainsi L’utilisation par le POP Art du style publicitaire de production de masse.,
Marilyn Diptych (1962)
Marilyn Diptych is a multi-canvas composition of portraits depicting Marilyn Monroe. Each canvas is rendered in neon, block colors with an overlapping silkscreen effect., Une moitié de la composition est faite en couleur tandis que l’autre moitié est monochrome noir et blanc avec un effet d’impression délavé. Il illustre la matérialité accrue du milieu du 20e siècle, affirmant que même les gens pouvaient être objectivés et marchandisés.,
boîtes Brillo (1964)
brillo soap pads box représente l’expérimentation de Warhol avec la sculpture de style produit. Il a demandé à plusieurs charpentiers de créer des répliques de boîtes de supermarché en contreplaqué, puis de les peindre avec des informations sur les produits et des logos., Ces boîtes étaient presque identiques à leurs homologues fonctionnels. Le logo « Brillo Soap Pads » est devenu le plus prolifique d’entre eux, en raison de sa banalité qui a remis en question ce qui est considéré comme l’art et la façon dont la société interagit avec lui.
Roy Lichtenstein, la bande Dessinée et le POP Art
Roy Lichtenstein était un artiste Américain qui était un membre du mouvement POP Art. Son travail est largement reconnu pour son utilisation de la parodie en imitant les sorties des médias de masse. Plus précisément, il est associé à l’art commercial de style bande dessinée et à son utilisation de points Ben-Day., Il a reçu des critiques considérables au cours de sa carrière pour ses pièces de bande dessinée satirique, mais a été rappelé à titre posthume comme un révolutionnaire de l’art du 20ème siècle.
Whaam! (1963)
Whaam! est une composition de deux toiles qui représentent un avion de chasse en abattant un autre avec un missile., La pièce entière est rendue dans un style de bande dessinée, avec une palette de couleurs primaires limitée et un design de couleurs en bloc. Il comporte également des bulles de mots comiques caractéristiques et des effets sonores de lettre de bloc. Le travail a été inspiré par une bande dessinée de DC Comics ‘ All-American Men of War, dessiné par Irv Novick et publié en 1962.,
Drowning Girl (1963)
Drowning girl représente une jeune femme qui se noie dans le style de bande dessinée emblématique de Lichtenstein. Son visage est au centre de la pièce, entouré d’eau. Il dispose également d’une bulle de pensée avec la phrase, » Je ne me soucie pas! JE PRÉFÈRE COULER — QUE D’APPELER BRAD À L’AIDE! »Le dialogue dans le panneau, clairement dissocié du reste de l’intrigue de l’histoire, ajoute un élément de satire à la pièce., Il est copié de « Run For Love » de DC Comics! »de la série de bande dessinée Secret Love.
Keith Haring’s Art: street Murals and Activism
Keith Haring était un artiste américain associé au mouvement POP Art et connu pour son street art. Il a été fortement influencé par le climat politique de New York dans les années 1980. son travail reflète cela à travers son utilisation d’images sexuelles et souvent choquantes pour stimuler l’activisme social. Il a abordé plusieurs sujets sociaux et politiques à l’époque, y compris l’épidémie de SIDA et L’Apartheid., Il est considéré comme un révolutionnaire qui a utilisé l’accessibilité du street art pour sensibiliser aux problèmes sociaux.
le Crack est Wack (1986)
le Crack est Wack est une murale de rue situé à l’Est 128e Rue et de la 2e Avenue, à New York. La pièce est une réaction à l’épidémie de crack à New York et sert d’avertissement contre la consommation de drogues. Il comporte de grandes lettres de style comique dans un nuage de fumée apparent., Une foule chaotique de personnes apparaît sous les lettres. Ils sont éclipsés par un squelette tenant une pipe et un billet d’un dollar brûlant, pour représenter le danger de la drogue. La peinture murale a d’abord été réalisée sans l’autorisation de la ville, mais a ensuite été protégée par la ville comme un souvenir de l’activisme anti-drogue.
les peintures de David Hockney: POP Art et modernisme du 20e siècle
David Hockney est un artiste, photographe et dessinateur britannique qui reste l’un des plus importants contributeurs au mouvement POP art., Son œuvre est très éclectique, couvrant des médiums et des mouvements tels que la peinture cubiste, le collage photographique, les affiches publicitaires et les peintures de paysages. C’est cette variation qui a fait de lui une influence durable sur l’art du 20ème siècle. Au cours de ses études, il a interagi avec L’artiste expressionniste Francis Bacon et a également été influencé par le travail de L’icône du cubisme Pablo Picasso et de L’impressionniste Henri Matisse.,
Un Plus grand Splash (1967)
Un Plus grand Splash dépeint une piscine à l’extérieur d’une maison en Californie. C’est un instant instantané d’une éclaboussure dans la piscine directement après que quelqu’un y ait sauté. Il a été inspiré par une photographie dans un livre Hockney rencontré sur la façon de construire des piscines. La peinture fait partie d’une série que Hockney a produite de piscines à l’extérieur des maisons entre 1964 et 1971., La série représente le mode de vie californien plus détendu que Hockney a connu en juxtaposition au rythme rapide et stressant de New York.
des Collectionneurs Américains (Fred et Marci Weisman; 1968)
des Collectionneurs Américains est un double portrait de collectionneur d’art couple Fred et Marci Weisman., La paire est montrée l’une à côté de l’autre, Fred regardant sur le côté et Marci vers l’avant. Ils sont encadrés par deux ensembles de portes coulissantes et entourés de quatre objets: trois œuvres d’art sculpturales et un arbre. La pièce questionne la relation entre l’objet et le sujet, en lui donnant une légère pointe d’humour ironique.
Richard Hamilton: Genesis of POP Art
Richard Hamilton est un collagiste et peintre anglais qui a été l’un des premiers contributeurs au mouvement POP art., Son travail de collage a été particulièrement déterminant dans le développement du POP Art, inspiré par la banalité de la vie et la vapidité de la production médiatique de masse. Il a été le mentor de plusieurs artistes de premier plan au cours des années 1950, y compris David Hockney et Peter Blake, cimentant sa place en tant que principal contributeur au modernisme du milieu du 20e siècle. Il a également conçu la couverture de L’Album blanc des Beatles (1968).
qu’est-ce qui rend les maisons d’aujourd’hui si différents, si attrayant?, (1956)
qu’est-ce qui rend les maisons d’aujourd’hui si différentes, si attrayantes? est considéré comme la première œuvre importante du mouvement POP art. Il s’agit d’un collage représentant l’intérieur d’une maison formée par des découpes de magazines. Il comprend Adam et Eve contemporains, entourés de nombreux éléments du consumérisme d’après-guerre et de la culture des médias de masse., Il dispose d’une quantité considérable d’humour ironique, y compris Adam couvrant ses parties génitales avec une sucette massive plutôt que la feuille de figuier traditionnelle. Cet humour parodie le consumérisme du boom industriel et publicitaire du milieu du 20e siècle.
artiste Pop Art Claes Oldenburg: Sculpture et Objets du quotidien
Claes Oldenburg est un sculpteur suédo-américain connu pour ses répliques d’objets banals. Il a cité que son art est notamment de nature « non significative », ce qui permet aux spectateurs d’avoir leurs interprétations de celui-ci., Ses travaux antérieurs se concentraient sur la sculpture douce des objets du quotidien, qui se sont développés en représentations plus réalistes. Il a produit plusieurs œuvres en collaboration avec son épouse, Coosje van Bruggen jusqu’à sa mort en 2009.
la Pâtisserie Cas, j’ai une réplique de la sculpture d’une vitrine pleine de nourriture. Il est fabriqué à partir de mousseline, de plastique et d’émail., Dans la vitrine se trouvent un gâteau, un carré de côtes, une pomme au caramel mordue, un Banana split et divers autres desserts. Il est à la fois appétissant et repoussant, soulignant la juxtaposition entre les produits et la fausseté évidente des publicités. Oldenburg qualifie ces « attentes frustrantes », car les objets du boîtier ne peuvent pas être consommés.