8 livres de mise en scène chaque cinéaste devrait lire

mise en scène

11 avril 2018 – Mise en scène

Ne pas lire? Vous devriez commencer à lire des livres de mise en scène pour devenir un grand cinéaste.
Après tout, les plus performants dans diverses industries lisent pour l’auto-amélioration.

Les preuves suggèrent qu’il existe un lien fort entre le succès et la lecture.

– je l’obtenir, nous sommes des cinéastes. Nous sommes des gens visuels. Nous préférons simplement regarder quelque chose-la lecture peut être ennuyeuse et prendre du temps., Je dirais que la lecture est un facteur clé du succès. Ceux qui réussissent dans leur industrie acquièrent de nouvelles connaissances précieuses partout et chaque fois que possible, et les internalisent.

Les œuvres écrites sont une merveilleuse source de connaissances parce que l’écriture est une forme condensée de pensée. Une personne met toutes ses pensées et considérations sur papier et est obligée de rendre ces pensées concises, de jeter les mauvaises idées et de ne laisser que celles qui sont bonnes.

dans cet esprit, voici quelques-uns des livres de mise en scène que j’ai lus que je recommande vivement à tout réalisateur en herbe de lire.,

compétences en narration visuelle

1. Réalisation: techniques et esthétique du Film

Ce livre de réalisation est long, rempli de nombreuses références, photos et diagrammes. Il est à jour avec les techniques et la technologie modernes et fournit un grand aperçu de la mise en scène, plongeant dans les aspects artistiques et techniques en profondeur.

« la réalisation couvre les méthodes, les technologies, les processus de pensée et les jugements qu’un réalisateur doit utiliser tout au long du processus fascinant de fabrication d’un film., Le cœur du livre est les connaissances humaines, psychologiques et techniques dont chaque réalisateur a besoin, les éléments durables du métier qui restent vitaux.

la mise en scène offre également une vision inhabituellement claire du processus artistique, en particulier en travaillant avec les acteurs et l’équipe principale pour parvenir à une narration personnellement expressive et à un professionnalisme quel que soit le budget. »(Source)

Bottom line: Ce livre de mise en scène fournit un aperçu solide pour le cinéaste qui cherche à améliorer son jeu.

2., Réalisation de Film plan par Plan

Ce livre de réalisation est très technique, couvrant un nombre douloureusement exhaustif de mouvements de caméra, de cadrages, et analysant l’utilisation de différents plans en conjonction les uns avec les autres. Il utilise une pléthore de références visuelles, telles que des photographies tirées de films et des photos prises spécifiquement pour le livre, pour démontrer ces techniques.

« un catalogue complet de techniques cinématographiques pour les cinéastes., Il se concentre sur l’école du cinéma « storytelling », utilisant le travail des grands stylistes qui ont établi le vocabulaire polyvalent de la technique qui domine le cinéma depuis 1915. Cette approche graphique comprend des comparaisons de style en interprétant un « script modèle », créé pour le livre, sous forme de storyboard.” (Source)

je dois admettre que c’est une lecture difficile, et peut être mieux utilisé comme référence. Cependant, si vous passez le temps de réfléchir à l’effet de l’utilisation des photos qu’il présente, cela peut être très utile.,

surtout, ce livre vous met au défi de considérer toutes les options de réalisation possibles dont vous disposez en ce qui concerne le mouvement de la caméra, le cadrage et la distance focale, ainsi que les effets de chacun de ces éléments sur votre spectateur.

Bottom line: Ce livre de mise en scène vous aidera à intérioriser et à mieux comprendre toutes les techniques de prise de vue à votre disposition en tant que réalisateur.

travailler avec des acteurs

3. Diriger les acteurs

Ce livre de mise en scène est génial pour une raison principale: il est très exploitable.,

« L’entraîneur de la mise en scène de renommée internationale Weston démontre ce qui constitue une bonne performance, ce que les acteurs veulent d’un réalisateur, ce que les réalisateurs font mal, l’analyse et la préparation du scénario, la façon dont les acteurs travaillent et partage des idées sur la relation réalisateur/acteur. »(Source)

souvent, les gens proposeront le livre de David Mamet”sur la réalisation de films ». Alors Qu’il n’y a aucun doute Mamet est un maître de son métier et ses connaissances immenses, j’ai trouvé que « sur la réalisation de Film” était moins utile. Pourquoi? Il n’était pas facilement exploitables., Au moins pour moi, je trouvais que c’était beaucoup trop vague pour être facilement transposé dans mes habitudes de mise en scène, alors je suis passé à autre chose.

cependant, « diriger les acteurs” représente le contraire. Il est hautement exploitable. Chaque section est divisée en thèmes pratiques – ce que vous, le directeur, devez Et devez faire (ou au moins des suggestions) pour obtenir des résultats particuliers. Je ne me souviens peut-être pas de tout ce que j’ai lu dans ce livre (peut-être qu’il fait une meilleure référence après avoir lu une fois), mais je me souviens des points clés que j’ai pu mettre en œuvre dans ma mise en scène.,

Une chose qui m’a marqué en lisant, c’est le nombre de sections qui semblaient être des révélations. Ce que je veux dire, c’est que certains des points soulevés dans le livre, une fois que vous les avez lus, semblent si simples et logiques. Vous pourriez vous demander: « comment n’ai-je pas pensé à cela, ou simplement le savoir, avant?’.

Bottom line: Ce livre de mise en scène contient un tas de grandes connaissances pratiques pour travailler avec des acteurs.

Marketing et de la Publicité

4. Complet Film Indépendant de Marketing Handbook

je vais être honnête sur ce point., Je n’ai pas eu la chance (encore) d’appliquer des principes spécifiques que j’ai appris à travers ce livre. Cependant, je vais vous dire où je pense que la valeur réside dans ce livre.

Ce livre fait deux choses:

tout d’abord, il vous aide à mieux comprendre les principes de la vente et du marketing en général, et en particulier dans l’industrie du divertissement. Je pense que cette connaissance est très utile car à mesure que vous acquérez plus de compréhension sur le sujet de la réalisation de films, vous serez en mesure de travailler plus efficacement et de planifier l’avenir lors de la réalisation de films.,

Deuxièmement, ce livre ne suppose pas que vous êtes un bébé de fonds fiduciaires, millionnaire à la retraite, ou avez déjà atteint un certain niveau de succès dans l’industrie cinématographique. Il aborde le marketing et la vente de longs métrages à partir du niveau le plus bas.

« Ce livre donne des instructions au niveau de la rue et des exemples réels sur la façon de promouvoir, distribuer et vendre votre production.” (Source)

Ce livre vous demande: « eh bien, je n’ai pas beaucoup de ressources… que puis-je faire? Ce qui fonctionne?, »Ensuite, il vous dit, en fournissant de nombreux exemples d’approches de marketing et de vente, et des études de cas de cinéastes qui ont trouvé le succès avec ces méthodes exactes.

Bottom line: Ce livre de réalisation vous aide à obtenir un coup de pouce dans la compréhension générale du marketing et des tactiques « de rue », et il est destiné aux cinéastes indépendants qui envisagent de présenter leur film devant le public.

vue d’ensemble des Rôles dans l’Entreprise

5. Faites votre Film

Ce livre est une bombe – il explose avec perspicacité., (J’ai lu ce livre de couverture en couverture deux fois si cela dit quelque chose.)

chaque section est consacrée à un rôle et à un domaine de l’industrie cinématographique, et bien qu’elle vienne certainement du point de vue des personnes qui sont à des niveaux élevés dans l’industrie, le type de perspective précieuse qu’elles fournissent est très révélateur.

« Ce livre est pour tous ceux qui s’intéressent à l’entreprise de percer dans les films. Découvrez qui sont les acteurs clés quand il s’agit de faire un film et comment naviguer dans la Politique de la réalisation du film du début à la fin, du premier pas au remplissage des sièges de cinéma., »(Source)

la chose la plus cool à propos de ce livre est que chaque section consiste en une personne qui réussit dans son domaine de l’industrie en donnant l’essence nue de sa sagesse; ce qu’ils pensent être le plus important pour les gens de savoir, et ils le suivent avec une anecdote fascinante démontrant leurs points.

Bottom line: Ce livre est un excellent moyen de se mettre à la vitesse ou d’obtenir un rappel sur la façon dont l’industrie fonctionne et l’admission de la sagesse des experts de l’industrie.

Juridique et des Contrats

6., La clairance et le droit d’Auteur

Ce livre est un joyau caché. Comment n’est-ce pas le livre le plus populaire pour les réalisateurs et les cinéastes indépendants?

Ce livre couvre largement les sujets du droit d’auteur et des contrats dans l’industrie cinématographique. Si vous voulez mieux comprendre comment les accords sont conclus entre l’équipe, le casting, les producteurs, les studios, etc., vous voulez mieux vous protéger, les gens avec qui vous travaillez et vos productions, ainsi que faire de meilleures affaires, vous devriez lire ce livre.,

« L’autorisation et le droit d’auteur sont le guide standard de l’industrie pour presque tous les problèmes de droits imaginables que les cinéastes, les vidéastes, les producteurs de télévision et les créateurs de contenu Internet pourraient rencontrer.

de l’acquisition initiale du matériel à travers les questions de droits qui se posent pendant la préproduction, la production, la postproduction et la sortie, ce guide sans jargon juridique-maintenant largement révisé, mis à jour et élargi–vous aidera à vous protéger et à protéger votre travail contre les actions en justice désastreuses., »(Source)

en passant, ce livre comprend une tonne de contrats d’échantillons gratuits pour différentes choses dont un cinéaste indépendant pourrait avoir besoin. Oh, et le livre décompose chaque paragraphe de ces contrats pour expliquer à quoi ils servent, ce qu’ils font et ce qu’il faut surveiller.

Bottom line: si vous voulez un aperçu solide de ce que tout « ce truc juridique » signifie, Et comment vous protéger en tant que cinéaste, c’est un must-read.

7., L’industrie du cinéma

Ce livre pour Réalisateurs est similaire à L’autorisation et au droit d’auteur en termes de contenu, mais avec une vue plus large. Il se concentre moins sur les contrats et le droit d’auteur (bien que ce soit une grande partie de son contenu) et plus sur les relations entre les personnes que vous embauchez ou travaillez avec, les implications financières de ces relations, et quelles sont les questions juridiques pour ce sujet.,

Le livre est décomposé par les étapes du processus de réalisation, de la pré-production à la distribution, et décompose ensuite celles-ci en actions et relations formées pendant cette phase.

« faire un film peut être à la fois art et science, mais c’est 100% business. Dans ce guide complet et accessible, Kelly Charles Crabb partage les informations nécessaires pour comprendre les défis juridiques et financiers liés à l’obtention d’un film de l’histoire au grand écran et au-delà., »(Source)

Ce livre de cinéma couvre également une bonne partie des détails financiers, et la partie concernant le traitement avec les distributeurs que je trouve particulièrement perspicace pour le réalisateur indépendant. Je sais que lorsque je cherchais à distribuer mon premier film, il semblait y avoir un brouillard mystérieux et sombre sur tout le processus de distribution comme si tout était un secret partagé uniquement dans un petit club; un club dont je ne faisais pas partie.

conclusion: Si vous cherchez à approfondir votre compréhension des aspects juridiques, relationnels et financiers de la réalisation de films, lisez ce livre.,

la Compréhension de l’Histoire

8. Sauver le Chat

Sauver le Chat. Si vous n’avez pas déjà entendu parler du livre emblématique et très apprécié de Blake Snyder sur la structure des longs métrages (et de l’histoire en général), alors vous l’avez probablement lu.

« Blake Blake Snyder raconte tout dans ce regard rapide, drôle et candide à l’intérieur de l’industrie du cinéma. ‘Save The Cat’ n’est qu’une des nombreuses règles à toute épreuve pour rendre vos idées plus commercialisables et votre script plus satisfaisant…” (Source)

Il y a peu de choses à dire sur ce livre., C’est un excellent Livre de mise en scène car il améliorera votre compréhension de la structure standard du film et de l’histoire et améliorera considérablement vos compétences en matière de narration en tant que réalisateur.
Je ne peux pas recommander assez que vous consacriez du temps à l’étude et à la pratique de ses principes.

Si vous n’avez pas commencé, ce livre est un bon endroit pour le faire. Bien que je ne pense pas que la lecture soit un substitut à une plongée continue et profonde dans la structure de l’histoire, ce livre a sans aucun doute ouvert mon esprit et m’a aidé à résoudre divers problèmes d’histoire.,

Bottom line: Le Livre de mise en scène par excellence pour apprendre les aspects clés de l’histoire et de la structure du film.

commencez à lire like comme maintenant.

où vous commencez dépendra de l’endroit où vous êtes dans les compétences et l’apprentissage dans votre voyage, mais voici un récapitulatif:
1. Réalisation: techniques et esthétique du Film
2. Réalisation de Film plan par Plan
3. Diriger les acteurs
4. Manuel complet de marketing de Film Indépendant
5. Faites votre Film
6. Autorisation et droit d’auteur
7. Le cinéma
8., Save The Cat

je vous encourage fortement à prendre quelques minutes chaque semaine pour lire un peu, même si ce n’est pas votre compétence la plus forte. Vous serez mieux pour elle.

à Lire!