nous parions que vous l’avez vu: un Art qui ressemble à une peinture incroyable, mais qui a été fait avec des crayons de couleur. Ces outils apparemment simples peuvent créer une incroyable gamme d’effets dramatiques, si vous connaissez les bonnes techniques à apporter à la table. Prêt à essayer? Allez-y!
superposition de couleurs
Dites-le avec nous: calque, calque, calque. C’est la clé pour obtenir des couleurs vibrantes et un ombrage réaliste., Découvrez le premier kaki ci-dessous, qui n’utilise qu’une seule nuance de rouge et de vert. Assez terne, non? Mais en superposant dans les tons de gris, orange, vert, violet et bleu, le résultat final est beaucoup plus réaliste. Regardez le tutoriel pour un aperçu détaillé de la façon dont la superposition a donné vie à ce fruit.
pression du crayon
la pression est sur votre crayon, et combien fait une énorme différence: une touche plus claire donne une couleur plus claire, alors qu’une main plus lourde crée une teinte sombre et saturée., Une pression plus légère est la solution habituelle car elle constitue une meilleure base pour superposer les couleurs, mais la meilleure façon de la ressentir est de créer une échelle de pression — il suffit de dessiner des échantillons de la même couleur en utilisant des pressions différentes et vous verrez rapidement la différence. Ensuite, vous pouvez vous référer à votre échelle, comme votre travail sur votre pièce.
inciser du papier
L’incision ou l’indentation est une technique qui vous permet de créer des lignes blanches très fines dans des valeurs sombres. Tellement cool!,
pour ce faire, placez un morceau de papier transparent (comme du papier calque ou du papier ciré) sur votre papier à dessin. Utilisez un stylo à bille ou un crayon graphite 2H pour dessiner les lignes d’incision, en poussant assez fort pour faire un retrait sur le papier ci-dessous.
Une fois que vous avez dessiné toutes les lignes, retirez la feuille de papier transparent et ombrez les zones en retrait. (Cela est pratique pour dessiner des détails fins comme la fourrure animale, les filaments et les anthères de fleurs, les veines des feuilles, les rayures et plus encore.,
Drawing Highlights
Il existe plusieurs méthodes pour créer les zones les plus claires dans vos dessins au crayon de couleur, et elles dépendent souvent des types de papier sur lesquels vous dessinez. Sur du papier blanc, utilisez simplement le papier blanc lui-même comme point culminant. (Vous pouvez créer un contour de votre point culminant avec une couleur claire, de sorte que vous vous souvenez de ne pas y ombrer.) Sur du papier de couleur, vous devrez utiliser des crayons pour ajouter le surbrillance.
commencez par un crayon de couleur claire (crème, pêche claire, bleu nuage, etc.), puis terminer l’ombrage avec du blanc., Appliquez une pression de crayon très forte pour obtenir la luminosité nécessaire. Si les reflets sont super minuscules ou ont besoin d’un coup de poing, essayez d’utiliser une touche de crayon blanc, de pastel, de gouache ou même de peinture acrylique avec un pinceau 00.
Fusion
le Mélange n’est pas une étape nécessaire, mais de nombreux artistes comme la finition lisse. (C’est ce qui le fait ressembler davantage à une peinture, aussi!,) En utilisant des solvants de mélange et des outils, vous pouvez lisser les pigments, éliminer les lignes que vous avez faites lors de l’application de la couleur et rendre l’image globale plus sombre, plus lisse et plus dynamique.
sous-couche
sous-couche est la première couche qui est appliqué à votre sujet. Ces calques initiaux créent une structure pour votre dessin et influencent l’aspect final. Dans le tutoriel ci-dessous, la première couleur que nous ajoutons à la cerise est un jaune clair autour du centre, où les reflets tombent., Ensuite, l’orange est ajoutée tout au long pour agir comme un ton moyen, puis les foncés sont marqués avec du magenta.
maintenant que vous avez cette feuille de route, vous savez exactement où placer vos pigments finaux!