Nous n’allons pas mener avec la déclaration que la présidence Trump est bonne pour la musique que la plupart des listes de fin d’année punk rock vont avec, parce que honnêtement nous prendrions « pas nazis” en échange d’une année d’écoute exclusive de Raffi, mais
néanmoins, 2017 a été une année de retours invraisemblables de légendes et de nouveaux venus qui ont changé le visage de la musique, entraînant certains des plus dopés punk, metal et hardcore à jamais déchirer nos cônes de haut-parleur. D’Alger à Living Colour, Burn à Nekra, voici quelques-uns de nos coups de coeur.,
Alger – « Les Dessous du pouvoir”
La chanson-titre D’Alger » Les Dessous du pouvoir » élargit l’objectif des montagnes russes politiques de 2017 pour nous rappeler que cela a toujours été ainsi. Ajoutant Motown soul à leur palette sonore déjà impossible, Algiers invoquent leurs plus grands crochets pour inculper les structures de pouvoir oppressantes à travers l’histoire. Le pouvoir absolu corrompt absolument, et Alger le tue absolument.,
Burn – « identité morte”
Le retour triomphal des légendes hardcore Burn a été l’un des points culminants de 2017. Après près de 30 ans en tant que groupe, Les Pionniers du punk ont finalement sorti un premier album complet, et contre toute attente, cela en valait la peine. Chaka Malik et Gavin Van Vlack n’ont jamais mieux sonné que sur L’album highlight « Dead Identity. »Espérons simplement que nous aurons un suivi avant 30 ans.
Ecca Vandal- » prix de la vie (ft., Dennis Lyxzén, Jason Aalon Butler) «
Le” prix de la vie » d’Ecca Vandal viole notre Politique informelle de chansons n’apparaissant pas sur plusieurs listes en étant aussi bon que ça. Avec Dennis Lyxzen de The Refused et Jason Aalon Butler de letlive., « Price of Living » est le genre de punk rock écrasant sur lequel tous les trois ont fait leur nom. S’ils ne forment pas un groupe pour de vrai, 2017 était tout pour rien. S’attaquant aux abus systémiques dans les camps de réfugiés et les centres de détention, aux travailleurs humanitaires militarisés et à un système économique fondé sur la suprématie blanche, la chanson est un couteau pour le système.,
Junior Astronomes « Pyramide Partie”
Avoir une journée de merde? Écoutez les astronomes Juniors avec un casque. Avoir une putain de journée exceptionnelle? Écoutez les astronomes Juniors à haute voix sur les haut-parleurs. Body Language est le seul album dont vous avez besoin pour obtenir ces sensations. Et putain, » Pyramid Party. »Putain » Pyramide Partie. »
Nova Twins – ”Mood Swings »
avec leur dernier EP, le duo Punk grime féministe Nova Twins ne laisse aucun doute: ils sont le groupe le plus excitant de la planète en ce moment. Si les” sautes d’Humeur » ne font pas bouger votre sang, vous êtes peut-être déjà mort., En tout cas, il est trop tard pour vous aider.
Loud Boyz – « Party in the USA”
quelles que soient les autres conneries qui se passent là-bas, Washington, DC reste la capitale du hardcore grâce à des groupes comme Loud Boyz. Leur EP Party in the USA est le genre de critique sociale féroce sur des riffs boursouflants qui font battre le cœur de la scène.
Ho99o9 – Ville « Rejette”
Ho99o9 a toujours flirté avec la ligne entre hip-hop et hardcore, et sur la Ville « Rejette” ils ont finalement franchir la ligne. Et c’est putain de glorieux., United States Of Horror est l’un des meilleurs disques punk de l’année, ancré par une fureur et une passion que la plupart des groupes ne peuvent que prétendre. « Tout ce que nous voulons, c’est la justice, l’anarchie et la paix. »
Project Black Pantera – ”O Último Homem Em Pé »
Le trio de metal brésilien Project Black Pantera s’est imposé au cours de ses trois courtes années comme l’un des meilleurs groupes de metal de la planète. Avec un son dépouillé et une fureur sans prisonniers, « O Último Homem Em Pé” montre pourquoi. Prouver que nous avons tort.,
Oceano – « Human Harvest”
sur leur album concept apocalyptique Revelation, le quartet deathcore Oceano correspond à leur ambition avec certains de leurs titres les plus ciblés de leur carrière. « Human Harvest » utilise la voix fracassante D’Adam Warren pour raconter l’histoire d’anciens Extraterrestres jugeant l’humanité pour nos échecs. C’est plus grand que nature de la manière que seul le deathcore peut être.
Nekra – « Expatriate”
La démo 2017 de Nekra est le genre de punk LoFi dépouillé qui déclenche des révolutions., Décrivant leurs chansons comme inspirées par « les Gringos, les gens qui vous sucent la vie, Terry Richardson you Vous, connaissez les trucs habituels qui font tomber une fille brune », le quatuor Hardcore féministe ne prend aucun prisonnier sur » Expatriate.”
plus Fort Que le silence – « Ain’t Nobody (ft. Alesia Williams)”
Si L’idée d’une reprise post-hardcore du classique de Chaka Khan « Ain’t Nobody” ne sonne pas comme l’une des meilleures chansons de l’année, alors vous n’avez pas prêté attention à Louder Than Quiet., Faisant appel à la mère du chanteur Urico pour une voix invitée, le collectif de death metal mélodique livre une chanson qui réinvente complètement l’original sans perdre une once de ce qui a fait de Chaka Khan une légende. Qui aurait pensé que « Ain’t Nobody » avait juste besoin de grognements de mort et de changements de signature temporelle? Maintenant, nous savons.
Zèle & Ardeur – Diable « est Bien”
Pour un projet qui a commencé comme une blague, le Zèle & Ardeur du Diable Est Fine packs un enfer d’un coup de poing., La chanson-titre imagine un spirituel satanique mélangé à des nuances de black metal et tout cela ajoute bien plus que la somme de ses parties.
André Cymone – « black Man in America”
Depuis son retour en 2014 avec The Stone, André Cymone est sur une lancée, comme déterminé à rattraper le temps perdu. Le dernier 1969 de L’ancien collaborateur de Prince était un regard lucide sur un autre moment de l’histoire américaine où un État de crise constant a donné naissance à un sentiment que le changement était possible., Ce mélange complexe de défi, d’espoir et de frustration traverse l’album, ravivant Cymone avec passion et créativité. Il n’est pas surprenant que le message le plus fort du disque soit lié à son riff le plus fort. « Black Man in America » est un acte d’accusation, placé dans le contexte de chansons que l’on peut parfois confondre avec la nostalgie.
Unlocking the Truth – « My Chains”
alors que les fans de longue date du jeune trio de métal peuvent être jetés par l’incursion du groupe dans l’industrie, la vérité est que the shift leur donne non seulement une grande chanson, mais sans doute la meilleure chanson de leur carrière., Que ce soit une expérimentation ou un signal d’une nouvelle direction pour le groupe, « My Chains” est dope.
Living Colour – « Come On”
En parlant de groupes de métal qui deviennent industriels, les vénérables icônes de Living Colour améliorent leur palette de L’ère des taches pour inclure des modifications de pépins et des bégaiements, livrant leur meilleure chanson depuis des années. « Come On » met en valeur la chimie inimitable qui a fait de Living Colour legends. Quand Glover et Reid sont sur, ils sont imparables.