10 saxophonistes qui'll Blow You Away

quand Adolphe Sax a inventé le saxophone, il n’a probablement jamais imaginé que son instrument à vent unique allait devenir l’un des instruments les plus emblématiques de la musique moins d’un siècle plus tard. Alors, avec le vote en cours pour le Jazz 100, jetez un oeil à notre liste saxophone masters.

Coleman Hawkins

Le Hawk était un géant du saxophone – et l’un des premiers grands représentants du ténor., Il avait un son riche et corsé-et il a été une influence majeure sur la génération qui l’a suivi. Son collègue et collègue ténor Lester Young (souvent appelé « Prez ») a déclaré un jour: « en ce qui me concerne, je pense que Coleman Hawkins a été le premier président. »Voici L’interprétation emblématique de Hawk du standard « Body And Soul », mettant en vedette son improvisation unique sur la mélodie.

Charlie Parker

Nous avons été d’avoir une boule en 2020 revisiter la musique de Charlie Parker en l’honneur de ce qui aurait été le sax alto joueur du 100e anniversaire de naissance. Bird était une force avec laquelle il fallait compter à l’époque. Il était l’un des beboppers originaux qui ont aidé à transformer le jazz dans les années 40 en élargissant le langage du genre à la fois harmoniquement et rythmiquement. Il était également un saxophoniste virtuose-capable de créer des lignes habiles et flamboyantes sur des changements d’accords complexes., Parker était également un compositeur brillant – avec de nombreux standards crédités à son nom.

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Sonny Rollins

À ce jour, Sonny Rollins reste un colosse de son instrument. Il est apparu pour la première fois sur la scène américaine à la fin des années 40 et a rapidement été récupéré par Miles Davis. Il a également enregistré une vaste gamme d’albums solo – pionnier du son sax trio d’un seul cor avec basse et batterie – avant de prendre sa retraite célèbre. Il a fait son retour après avoir passé d’innombrables heures à s’entraîner sur Williamsburg Bridge à New York, enregistrant l’emblématique LP ‘ The Bridge., »Depuis lors, Sonny a continué à enregistrer d’innombrables albums et joue toujours activement à ce jour.

Cannonball Adderley

Si jamais il y avait un successeur à Charlie Parker – il a dû être Cannonball Adderley. Il avait l’agilité de Bird, mais il jouait aussi avec un ton pur – et abordait les solos d’une manière très lyrique et mélodique., Lors de son passage avec Miles Davis à la fin des années 50, Adderley a fourni la juxtaposition parfaite à son collègue John Coltrane et au style « sheets of sound » du saxophoniste ténor. Cannonball a ensuite été un chef de file dans le mouvement soul jazz, faisant face à une tenue emblématique avec son frère Nat et le pianiste autrichien Joe Zawinul.

Dale Barlow

l’Un de l’Australie leader sax joueurs doit être Dale Barlow. Mieux connu à la fois comme ténor et flûtiste, Barlow était membre de la tenue emblématique D’Art Blakey « The Jazz Messengers » au début des années 90 et il a également joué aux côtés d’un autre ancien messager de Jazz – le pianiste Cedar Walton. En Australie, Barlow a été membre de L’ensemble primé ARIA « Wizards of Oz », et il reste l’un des représentants les plus éminents de notre pays sur la scène mondiale.,

Dexter Gordon

adroit Dexter Gordon était l’un des principaux saxophoniste sur les etats-unis et de la scène Européenne depuis de nombreuses décennies. Il a aidé à influencer les joueurs post-bop comme Coltrane et Rollins – et ces artistes allaient également influencer ses propres œuvres alors qu’il passait de l’exploration du bebop au jazz soul et au hard bop à la fin des années 50 et 60., Dexter était aussi un showman et il aimait aller chercher la foule sur des numéros optimistes, mais il était aussi un maître balladeer – comme nous l’entendrons sur cet air de son classique Blue Note LP ‘GO’

Bernie McGann

la légende Locale, Bernie McGann a été l’un de ces rares, énigmatique et distinctif musiciens, dont le son est si unique et personnelle qu’il est devenu instantanément reconnaissable., Certains diront même que Bernie incarne le « son du jazz Australien », car son talent artistique a des liens étroits avec le bush australien. Beaucoup ont souligné le fait que McGann a passé une grande partie de son temps à vivre et à travailler à Bundeena – une petite communauté côtière au sud de Sydney entourée par l’emblématique parc national Royal. C’est là que le saxophoniste alto passait des heures à pratiquer et perfectionner son métier d’improvisateur. Son ton sec, rauque mais richement texturé était l’un de ses traits déterminants – rappelant la juxtaposition de la beauté et de la dureté de L’Australie.,

Michael Brecker

ténor Titan Michael Brecker était l’un des musiciens les plus enregistrés de ce côté des années 1960. non seulement il était l’une des voix les plus importantes sur le saxophone post-John Coltrane, mais tout le monde, de Joni Mitchell à Steely Dan en passant par Paul Simon., Cependant, c’est son enregistrement en tant que leader qui se démarque vraiment – ajoutant une touche moderne à des sessions profondément enracinées dans la tradition bop.

de Sable Evans

Un saxophoniste, compositeur et pédagogue, de Sable Evans a été une partie intégrante de l’Australien de la communauté du jazz depuis les années 1980., Une musicienne pionnière à l’énergie et à l’enthousiasme agités l’a vue diriger et faire partie de groupes tels que Clarion Fracture Zone, the Catholics, Ten Part Invention et ses propres trios. Sandy a également été un représentant majeur dans la fusion du jazz avec la musique classique indienne – tissant des collaborations interculturelles uniques entre musiciens Australiens et Indiens.

John Coltrane

À ce jour, de John Coltrane, reste l’un des saxophonistes les plus influents de tous les temps. Il n’a été actif sur la scène jazz aux États-Unis que pendant environ 15 ans, mais son héritage continue d’être entendu encore aujourd’hui. Trane s’est d’abord fait connaître en jouant et en enregistrant aux côtés de Miles Davis, mais c’est en tant que soliste que le ténor a vraiment fait sa marque. Coltrane a été le pionnier des mouvements modaux et Avant-gardistes du jazz., Au cours des années 60, sa musique est devenue de plus en plus spirituelle alors qu’il cherchait à relier sa musique à sa foi – ce qui a donné lieu à des sessions d’enregistrement introspectives comme le légendaire LP ‘A Love Supreme.’