10 des disques Muscle Shoals les plus populaires des FAME Studios

à une époque tumultueuse de l’histoire américaine, un minuscule studio D’enregistrement du Sud est devenu un bastion de l’harmonie. FAME Studios, alias « Florence Alabama Music Enterprises », est toujours cet espace unique, à partir duquel des genres disparates — soul, blues, country, R&B, et rock — ont toujours partagé un fil conducteur.

fondé en 1959 par Rick Hall, Billy Sherrill et Tom Stafford, FAME était un lieu modeste., Le studio a d’abord ouvert au-dessus d’une pharmacie et d’un prêteur sur gages dans sa ville du Sud titulaire. Le joyau de l’âme D’Arthur Alexander, You Better Move On, est devenu son premier succès. Grâce à son succès, le studio a pu prendre les bénéfices et déménager de Florence dans un ancien entrepôt de tabac à Muscle Shoals, Ala.

miraculeusement, une Mecque musicale raciale et créative a vu le jour, comme le journal Anniston Star l « a plus tard mis en hommage, » un État rarement médiatisé pour autre chose que le football universitaire et la Politique embarrassante., »

dans les décennies qui ont suivi, les studios FAME ont créé des succès de Bobby Gentry, Aretha Franklin, The Rolling Stones, Wilson Pickett et bien d’autres. Et à cette époque, le moteur était son groupe house unique en son genre, The Muscle Shoals Rhythm Section, avec le guitariste Jimmy Johnson, le claviériste Barry Beckett, le bassiste David Hood et le batteur Roger Hawkins. L’héritage de cet ensemble ne ferait que croître à partir de là; ils ont fait leurs valises et ont lancé leur propre entreprise légendaire, Muscle Shoals Sound Studio, en 1969.,

bien que Hall soit malheureusement décédé en janvier 2018, FAME Studios continue de faire forte impression, avec des auteurs-compositeurs roots modernes comme Jason Isbell, Tim McGraw, Martina McBride et les Dixie Chicks qui choisissent tous de créer dans ses murs sacrés.

en tant que « battement de cœur du Muscle Shoals Sound”, FAME Studios appartient aux côtés D’Abbey Road, Ardent et Hitsville U. S. A. dans le plus haut échelon des grands lieux du rock and roll. Voici les 10 albums les plus populaires jamais coupés là-bas, selon la communauté Discogs.,

Si vous cherchez une introduction à la bonne vieille Soul du Sud de la fin des années 60, postulez ici. Pickett était en feu à cette époque; The Sound of Wilson Pickett est l’un des trois albums qu’il a publiés en 1967. Il n’a pas toujours été un artiste D’enregistrement de renommée; il avait déjà fait du matériel au studio de Stax Records à Memphis, Tennessee., mais quand ils ont décidé d’interdire les productions extérieures, le chanteur a fui pour la gloire., Pickett enregistrerait certains de ses plus grands succès dans cet entrepôt converti, y compris sa lecture classique de Funky Broadway, présenté sur ce disque. Mais vraiment, de grandes performances sont partout sur le son de Wilson Pickett, des grooves brûlants de grange (Soul Dance Number Three) aux Slow-jams expressifs (Je suis désolé à ce sujet). C’est l’un des talents de tous les temps de soul au sommet de son art.,

un adorateur évident de Sam Cooke qui n’a jamais tout à fait forgé son propre chemin, Arthur Conley a encore livré une belle âme du Sud bien qu’il soit loin d’être un nom familier. Shake, Rattle And Roll de 1967 présente des imitations étranges de Cooke-il a son phrasé et son grain vocal sur la chanson — titre-et pour le ramener plus loin, il couvre même A Change Is Gonna Come., Malgré tout le singe, Shake, Rattle And Roll est bien produit et descend facilement si vous venez du point de vue d’un complétiste. Conley se révélerait être une figure tragique; se sentant comme il serait ciblé par le public pour son homosexualité, il a déménagé à Amsterdam et a changé son nom pour Lee Roberts. Bien qu’il ait montré des promesses sur les marchés américains, son changement de marque peu sûr a confondu les fans qu’il avait accumulés, faisant finalement dérailler son élan commercial avant de décéder à 57 ans.,

En 1960, Etta James a frappé le fonctionnement au sol; son premier album, enfin! est toujours considéré comme un chef-d’œuvre de l’âme. En 1968, elle passe des échecs aux FAME Studios pour la première fois à la demande de Leonard Chess. Le changement de décor a payé; Tell Mama est peut-être son travail le plus luxuriant et le plus complet. Les faits saillants abondent!, Sa prise de conduite sans relâche sur Watch Dog de Don Covay est à égalité avec d’autres hymnes proto-féministes comme ces bottes sont faites pour marcher, alors que ça me fait tellement mal Monte noueux, des vagues émotionnelles de désespoir. Sur Tell Mama, James portait son âme plus nue et honnêtement que jamais — et a eu un succès majeur dans le processus.,

l’album le plus connu de la Reine De La Soul — celui qui nous a donné le Respect et Do Right Woman, Do Right Man n’a son son sud-frit sonne haut et fort. Franklin avait principalement enregistré à Columbia, mais pour son 10e album, le producteur et svengali Jerry Wexler a personnellement exploité la section rythmique de Muscle Shoals pour apporter leur feu unique à ce classique à être., Franklin étant egged sur par L’équipage de Muscle Shoals pendant des coupes comme Drown In My Own Tears et Soul Serenade est quelque chose que vous devez entendre pour croire. Brûlant à travers 11 chansons dans un peu 30 minutes, la Reine n’a jamais brûlé ce brillant sur un LP avant ou depuis.

une contralto aux yeux bleus et une conteuse sous-estimée, Bobbie Gentry était prête à faire son album le plus décoré et le plus somptueux à ce jour avec Fancy., Comme I Never Loved A Man The Way I Love You de Franklin, Fancy a été partagé entre Columbia et FAME Studios, avec Rick Hall à la barre pour les deux. Fancy n’est généralement pas aussi connu que L’album de 1967 de Gentry, Ode to Billie Joe, mais il a des charmes qui lui sont propres. Les choix de chansons sont killer pour la voix de Gentry, surtout quand elle essaie une approche terreuse et plus rauque pour Delta Man De Leon Russell et accède à la mélancolie sans fond de Laura Nyro sur son Wedding Bell Blues., Alors que des albums de reprises polies comme celui-ci ont saturé le marché à son époque, Fancy est une mini-tournée impertinente et attrayante du recueil de chansons des années 1970.

Rick Hall A produit le sixième long — joueur de la famille musicale inoffensive qui a saturé la culture pop dans les années 60 et 70. tandis que Donny, Jimmy, Marie et pour essayer des styles légèrement plus avant-gardistes — comme Crazy horses de 1972 orienté rock-Osmonds est juste dans leur timonerie grinçante et Gee-Whiz., Alors que Hall était sûrement habitué à des matériaux plus tranchants et plus graveleux à ce stade, il monte sur la plaque sur Osmonds, faisant briller chaque voix d’harmonie heureuse et glockenspiel tintement à un éclat agréable au goût. Quelle que soit L’approche de Hall, cela a certainement fonctionné. La lecture Jackson 5 de style Osmond de One Bad Apple de George Jackson a grimpé au numéro 1.

le regretté et génial guitariste du Allman Brothers Band nous a quittés bien trop jeune à 24 ans, laissant derrière lui une œuvre à la fois petite et précieuse., Une anthologie, qui présente une poignée de coupes enregistrées par FAME Studios, est un regard fascinant sur le travail de Duane Allman en tant que sideman, collaborateur et artiste solo. Malgré la disparité des artistes en vedette — l’ensemble va d’Aretha Franklin à Boz Scaggs — la guitare lead à couper le souffle d’Allman lie le tout ensemble. C’est une série de signes indiquant où un talent singulier aurait pu aller; que ce soit en le déchirant avec les frères Allman et Derek & les Dominos, ou en sauvegardant les actes de Muscle Shoals, il commençait à peine.,

en 1982, le Country Music Hall of Famer fait un tas d’impressions de pays hitmakers — et a marqué un de ses plus grands succès dans le processus. The Bird, une chanson de nouveauté idiote talking-blues dans laquelle Jerry Reed rencontre un vendeur dont l’oiseau parlant peut imiter George Jones et Willie Nelson à un tee. (« Quelqu’un a un pistolet BB?! »il réagit lors de L’interprétation de L’oiseau de On The Road Again.) L’oiseau a été joué pour rire, mais a fini par un énorme succès., L’album titulaire et célèbre auquel il appartient ne s’arrête pas là: son interprétation de L’hymne à la pension alimentaire de Tim DuBois, She Got the Goldmine (I Got the Shaft), serait le dernier succès numéro un de cette légende country.

En 2002, une nouvelle présence serait de quitter Athènes, Ga., Rock heroes Drive-By camionneurs définitivement changé., Le jeune Jason Isbell, alors adolescent, a rejoint les co-leaders Patterson Hood et Mike Cooley en tant que troisième guitariste et auteur-compositeur, donnant au groupe un niveau d’énergie encore plus élevé. Pour son deuxième album avec The crew, The Dirty South, Les trois auteurs-compositeurs ont fait monter la température. C’est une corrida de merde d’un album. Enregistré ultra-sec et surtout en direct aux FAME Studios, Le Dirty South éclate pratiquement à ses coutures., L’ouverture anthémique de Cooley où le diable ne reste pas est pratiquement la déclaration d’intention des camionneurs, les tornades de Hood fouettent le groupe dans une frénésie orageuse de style Sonic Youth, et Isbell Livre ses études de caractère obsédantes Danko/Manuel et putain D’amour solitaire. Les jours d’Isbell dans le groupe étaient comptés, avec des EGO contradictoires et la toxicomanie menant à sa sortie en 2007. Mais dans le Sud Sale, les camionneurs en voiture sont devenus le redoutable monstre à trois têtes qu’ils ont toujours menacé d’être-et les résultats sont toujours palpitants.

avec un son attrayant qui rappelle les jours de Stax, Volt et FAME, le premier album de St.Paul and the Broken Bones a mis à jour un son classique pour un contexte moderne. Ils ont même enregistré là où leurs influences avaient traîné les classiques sur bande. La moitié de la ville bénéficie de la même approche sonore terreuse et saturée de bandes qui a rendu les succès de Wilson Pickett et Arthur Alexander vraiment pop., Leader Paul Janeway laisse déchirer son groupe dynamique de huit pièces, allant alternativement vers le bas et fougueux selon le matériau. Il suffit de l’écouter témoigner sur Broken Bones & Pocket Change ou de surfer sur le groove snaky de Let It Be So. Si un auditeur à l’esprit d’âme est curieux d’entendre le son classique de Muscle Shoals transmis à une nouvelle génération, la moitié de la ville vaut la peine d’être recherchée immédiatement.