Top 10 mejores documentales de música de todos los tiempos

fue un reto elegir los 10 mejores documentales de música de todos los tiempos, pero lo conseguimos hecho. Si bien hay muchos que vale la pena ver, estos representan la crema de la cosecha y el lugar recomendado para comenzar a verlos.,

si todavía estás emocionado por más documentales sobre música después de masticar esta lista, entonces tenemos un puñado de finalistas y algunas menciones de honor a continuación, también, para mantener la fiesta. Nuestras decisiones sobre cuáles son las mejores se reducen al valor del entretenimiento, el conocimiento y la educación ofrecidos, y los temas que cubren y el impacto de esos temas en la industria en su conjunto.

no importa qué género de música te guste, aquí encontrarás algo para ti., Si quieres expandir tu disfrute a nuevos géneros y músicos, no hay mejor manera que aprender sobre ello de adentro hacia afuera. También disfrutarás de nuestras 10 mejores películas sobre música si quieres abrirlas en otra pestaña. Vamos directamente a la lista de los mejores documentales de música de todos los tiempos…

#10 – no Mirar Atrás

Director: D. A., Pennebaker

Don’t Look Back es un documental musical de 1988 sobre un joven Bob Dylan, pasando por su vida y trabajo con otros músicos profesionales como Joan Baez, Alan Price y Donovan. Le da mucha visión de su personalidad, en la que emana confianza, arrogancia, carisma, encanto y muchas tendencias de confrontación.

esta película fue tan importante que los músicos la han mencionado muchas veces en su música, las escenas han sido satirizadas por Weird Al Yankovic y otros, y sirvieron de inspiración para compositores, escultores y películas.,

Trivia Facts: Don’t Look Back ha sido preservada en el Registro Nacional de cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso, siendo considerada «cultural, histórica o estéticamente significativa. Los críticos de cine la votaron junto a otra (en un empate) como la novena mejor película documental de todos los tiempos. La colección Criterion ha lanzado una transferencia 4K restaurada de la película.,

#9 – Gimme Shelter

Director: Albert & David Maysles

Gimme Shelter es una 1970 documental que sigue las últimas semanas de la de 1969 NOS tour de Los Rolling Stones. Termina con el concierto gratuito de Altamont, que algunos pensaron que sería el Woodstock de Occidente, pero al final estuvo lleno de tanta controversia que a todos les gustaría olvidarlo.,

la película sigue la filosofía del cine directo de filmar los eventos a medida que suceden en lugar de investigarlos después de los hechos. Te colocas justo en el medio de esto mientras está sucediendo, y es un motín (literalmente). Cuando Mick Jagger llega al concierto final, le da un puñetazo en la cara tan pronto como baja del helicóptero. Es salvaje.

Trivia Facts: el título del documental, «Gimme Shelter», es la canción principal del álbum Let It Bleed de 1969 de los Rolling Stones., Uno de los operadores de cámara en Altamont era George Lucas, pero su cámara se atascó después de solo filmar alrededor de 100 pies de material de archivo y ninguno fue utilizado en el documental.

#8 – deja de tener sentido

Director: Jonathan Demme

stop making sense es una película de 1984 que documenta cuatro noches de actuación de los talking heads en el Teatro Pantages de Hollywood. Lo que es genial es cómo comienza el concierto con David Byrne, un reproductor de casetes y una guitarra acústica., Luego, canción por canción, introducen a un miembro más de la banda y un poco más de equipo.

al final tienen una banda enorme y toneladas de equipo de música en el escenario y rock duro. De aquí es de donde viene cómicamente el «gran traje» de David Byrne. Las versiones de canciones en vivo de la película incluso se convirtieron en singles, escalando las listas y apareciendo en otras películas.

Trivia Facts: The Talking Heads themselves raised the budget of $1.2 million to fund the film (and made about five times that much back)., Fue la primera película que se hizo completamente con técnicas de audio digital. Ganó el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de cine a la mejor película de no ficción en 1984.

#7 – Cero

Director: Doug Orar

Cero salió en el 2001 y se profundiza en el arte del hip-hop DJ. Comienza con los primeros días del hip-hop, se mueve a través del desarrollo de técnicas como el malabarismo de golpes y el scratching, hasta llegar a la habilidad completa del turntablism., Cuenta las historias de innumerables artistas, como Mix Master Mike, The X-ecutioners, Afrika Bambaataa, DJ Premier y, literalmente, docenas más.

este documental lo hizo lo suficientemente bien como para ganar premios a nivel internacional e incluso dio lugar a dos giras mundiales de los mejores DJs. Si lo disfrutas, incluso puedes recoger la banda sonora. A todos los críticos les encantó, viéndolo como una » cálida bienvenida a un mundo desconocido.»Hay una razón para eso…,

Trivia Facts: el propio director no sabía nada sobre disc jockeys antes de filmar esto, solo optó por hacerlo después de conocer al maestro de mezclas Mike. Por lo tanto, da una verdadera visión externa del fenómeno. El documental se desarrolla en 6 capítulos, profundizando en la forma de arte.,

#6 – Metallica: Some Kind of Monster

Director: Joe Berlinger & Bruce Sinofsky

some kind of Monster sigue a la banda Metallica a través de ensayos de estudio y conciertos en vivo. Después de su lanzamiento en 2004, comenzó a ganar premios y finalmente fue relanzado en 2014 con un documental adicional. Es una mirada honesta al drama y las dificultades de estar en una banda enorme y sopesar el dinero con la pérdida de la libertad.,

pasa por su demanda contra Napster, su bajista Jason Newsted renunciando, e incluso básicamente pasando por terapia de grupo para no romper, James Hetfield yendo a rehabilitación, Kirk Hammett frustrado por su elección de no tener solos de guitarra en el nuevo disco, etc. Es un paseo salvaje que tiene un final feliz en el que St. Anger debuta en el número uno en las listas de 30 países.

Trivia Facts: el título de la película proviene de la canción del mismo nombre del álbum de Metallica de 2003 St.Anger., Fue galardonado con el Independent Spirit Award A La Mejor Película documental en 2005. La banda compró los derechos de la película mientras se estaba creando para tener más control sobre ella, e incluso entonces pelearon entre sí sobre qué escenas debían cortarse o incluirse, como Lars Ulrich vendiendo parte de la colección de arte en una subasta por 1 13.4 millones.

#5 – Sound City

Director: Dave Grohl

Sound City es el debut de Dave Grohl en 2013 como director (¿hay algo que este hombre no pueda hacer?,) sobre la historia de Sound City Studios en Los Ángeles. La idea para el documental vino de cuando Nirvana grabó Nevermind allí en 1991 y Grohl terminó comprando varias piezas de equipo de grabación de ellos.

Este estudio ya no está en el negocio, pero grabó algunos de los actos más populares de los años 1990 y 2000. abrió sus puertas en 1969 y cerró en 2011 y tiene tantas historias que contar que este documental solo puede tocar a tantos., Innumerables miembros de estas principales bandas aparecen en la película, aunque solo ganó medio millón de dólares debido principalmente a ser lanzado directamente a video casero.

Trivia Facts: el 100% de los críticos que vieron Sound City le dieron una crítica positiva. La única queja que uno de ellos tenía era que Dave Grohl todavía no tenía experiencia como cineasta. Fue su primer intento. A pesar de esto, ganó un premio satélite a la nominación a Mejor Película documental.,

#4 – 20 pies de Stardom

Director: Morgan Neville

20 feet from stardom es un documental musical único de 2013, no sobre los artistas más exitosos, sino sobre sus cantantes de fondo que se unen a ellos en el escenario. «No me importa ser famoso, solo quiero cantar.»Ver arte sin ego hace que esta visión valga la pena cada momento.

Al igual que los músicos de sesión sin acreditar, hay verdadera magia detrás de las escenas que apoya a los grandes artistas que obtienen todo el crédito., Los fanáticos de la musicalidad disfrutarán de esto, pero si usted es un músico, esto es obligatorio.

Trivia Facts: la película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película documental en los premios de la Academia 86, entre muchos otros reconocimientos. El presupuesto era de alrededor de 1 1 millón y trajo 5 5.8 millones en la taquilla. Alcanzó una rara calificación de aprobación del 99% en Rotten Tomatoes.,

#3 – It Might Get Loud

Director: Davis Guggenheim

it might get loud salió en 2008 con mucha fanfarria entre los músicos, especialmente los guitarristas. Está protagonizada por Jimmy Page, The Edge y Jack White, explorando no solo sus carreras sino sus estilos musicales mostrándoles experimentando juntos en vivo durante «the Summit».»Aprendes de su pasado y desarrollo, culminando finalmente en ellos tocando canciones y covers de cada uno.,

Ver a tres de los mejores guitarristas de todos los tiempos bailar sin esfuerzo entre los estilos de los demás es bastante interesante, pero la visión de sus vidas y carreras es la guinda del pastel. El público y los críticos sintieron lo mismo, consiguiendo una buena comida para llevar desde la taquilla incluso con un pequeño número de cines que llevaban la película.

Trivia Facts: para los no iniciados, Jimmy Page jugó con Led Zeppelin, The Edge juega con U2, y Jack White juega con The White Stripes. La película ganó $1.8 millones en todo el mundo, lo cual no está mal para un documental de nicho.,

#2 – El Último Vals

Director: Martin Scorsese

Esta película 1978, El Último Vals, logró enganchar posiblemente el mejor director para nunca hacerlo. Se trata del grupo de rock llamado The Band que era conocido por respaldar a Bob Dylan, pero eran geniales por derecho propio. Se trata de su concierto de despedida del mismo nombre, y cuenta con docenas de invitados especiales como Eric Clapton, Neil Diamond, Joni Mitchell, y así sucesivamente.,

Este fue un evento tan grande que sabían de antemano para grabar una película de concierto como sucedió. No solo muestra el concierto, sino también entrevistas con los artistas y segmentos de ellos en el estudio. Se considera la mejor película de concierto de la historia y es una que cualquier músico que se precie necesita conocer íntimamente.

Trivia Facts: una banda sonora de triple LP de la actuación de The Last Waltz fue lanzado y ahora es una caja de cuatro CD. Las sustancias ilícitas fluían tanto durante este espectáculo que tuvieron que ocultarse de la nariz de Neil Young en la postproducción.,

#1 – Woodstock

Director: Michael Wadleigh

Woodstock es el de 1970 documental que cubre el monumental Festival Woodstock. Roger Ebert dijo que es » tal vez el mejor documental jamás hecho en Estados Unidos.»Esto es lo más cerca que uno puede llegar a asistir al festival, y las reediciones contienen aún más características, actuaciones y entrevistas.

piense en esto: la película costó make 600,000 para hacer, pero ganó 5 50 millones en la taquilla. Y eso es dinero de 1970., Así de grande era este festival y la emoción que había. Todos los que no pudieron ir vieron esta película, probablemente dos veces.

Trivia Facts: Woodstock ganó el Oscar a la Mejor Película documental. El corte del director agrega 39 minutos adicionales de película. La película requirió siete editores, incluyendo a Martin Scorsese. El documental se conserva en el Registro Nacional de cine.

subcampeones de los mejores documentales musicales de todos los tiempos

fue difícil reducir nuestra selección a solo un top 10., Había algunos en los que no podíamos estar todos de acuerdo que de otra manera habrían llegado a la parte superior de la lista, así que los llamamos los finalistas. Vale la pena ver todos estos, especialmente si te gustan los documentales en general, y mucho menos los basados en la música.

¿qué pasó, Srta. Simone?

Director: Liz Garbus

¿Qué Pasó, Miss Simone?, es un documental musical biográfico de 2015 basado en la vida de la cantante Nina Simone, quien finalmente se mudó a Liberia después de la agitación de los años 1960. Está lleno de imágenes de archivo de Simone más nuevas entrevistas con su hija y sus amigos.

Nina Simone era una gran artista y una persona respetada, y esta película es tan cruda y abierta que algunas personas salen con más respeto mientras que a otras no les gusta su personalidad incontrolable y confrontativa. Como dicen, no aprendas sobre la vida de tus artistas favoritos.,

Curiosidades: el título de la película se deriva de una cita de Maya Angelou. Fue nominada a Mejor Película documental en los premios de la Academia 88, pero no se llevó la victoria. También fue nominada a seis Premios Primetime Emmy, ganando uno, y ganó un premio Peabody 2015.,

algo de la Nada: El Arte Del Rap

Director: Ice-T & Andy baybutt

Something From Nothing: The Art of rap es un documental de 2012 repleto de entrevistas con los raperos más exitosos. De hecho, hay 47 de ellos incluidos, y todo está hipercentrado en los métodos reales de escribir versos de rap y, en última instancia, interpretarlos.,

la filmación se produjo principalmente en Detroit, Los Ángeles y Nueva York, lo que se refleja en los artistas que terminan viendo (no Dirty South raperos, por desgracia). Fue seleccionado para el Festival de cine de Sundance, del cual la mayoría de estos documentales fueron rechazados, así que eso dice mucho.

Trivia Facts: la banda sonora incluye 15 de las canciones de la película más siete estilos libres. Una de ellas es una canción de Public Enemy que apareció en el tráiler pero no en la película completa, lo que es genial para todos los completistas que hay.,

buscando a Sugar Man

Director: Malik Bendjelloul

searching for Sugar Man es una película de 2012 sobre el músico estadounidense Sixto Rodríguez. Rodríguez se hizo extremadamente famoso y popular en Sudáfrica, pero nunca logró un mínimo de éxito en Estados Unidos, y dos fanáticos de Ciudad del Cabo intentan averiguar qué le pasó a su favorito de todos los tiempos.

fue la película de apertura en el Festival de cine de Sundance 2012 y ganó los premios especiales del jurado y del público., Esta historia es familiar para muchos artistas que se convierten en maravillas de un solo éxito en el oeste, pero van a la gran aclamación en el Este, como Scatman John, por ejemplo. Da un montón de información sobre estos casos extraños que los fanáticos de la industria encontrarán intrigantes.

Trivia Facts: la filmación comenzó en Super 8 film, pero el presupuesto se agotó y las últimas tomas se grabaron en una aplicación para iPhone llamada 8mm Vintage Camera para tratar de imitar la apariencia de Super 8. Ganó en BAFTA y los premios de la Academia al Mejor Documental y un sinnúmero de reconocimientos más.,

El Carter

Director: Adam Bhala Lough

El Carter es un 2009 documental sobre el rapero Lil Wayne. Documenta el período de tiempo antes y después del lanzamiento del álbum Tha Carter III que pasó a ser un disco de platino. Es tan transparente y crudo que Lil Wayne mismo demandó para bloquear su liberación, que fue desestimado. Pero finalmente logró que se bloqueara la venta.,

fue un gran éxito a pesar de los problemas legales, que surgieron porque Lil Wayne sintió que mostraba demasiado, ya que la industria del rap es como la lucha libre profesional donde todo depende de no ser visto fuera de personaje. A todo el mundo le encantó la película, diciendo que es una de las mejores y más reveladoras de un artista.

Trivia Facts: Rolling Stone, XXL, The Hollywood Reporter, IndieWire, New York Times, HuffingtonPost y Complex incluyeron a The Carter en sus mejores películas de rock y hip-hop., Lil Wayne fue contractualmente obligado a aparecer, pero buscó $50 millones además de bloquear su liberación.

Menciones de honor para los Mejores Documentales Musicales de Todos los tiempos

Incluso con los finalistas, es imposible no mencionar un puñado de más que todos merecen un grito. Todavía hay más allá de estos, pero tenemos que dibujar una línea de corte en algún momento. Pero definitivamente sumérgete en estos si todavía tienes hambre de más.,

• Rumble: the Indians Who Rocked the World es una película de 2017 que analiza a los músicos nativos americanos (indígenas) que ayudaron a dar forma a la música rock en los Estados Unidos y Canadá.
• Kurt Cobain: Montage of Heck es un 2015 Todo sobre la vida del cantante de Nirvana.
• I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco es un documental de 2002 sobre la creación y distribución de Wilco de su álbum Yankee Hotel Foxtrot.,
• El Padrino negro es una película de 2019 sobre el ejecutivo musical Clarence Avant que es una gran influencia dentro de la industria de la música, aunque el público nunca escuchó hablar de él.
• Beware of Mr. Baker es una película de 2012 sobre Ginger Baker, el baterista de Cream y Blind Faith y ampliamente considerada la mejor de todos los tiempos.
• Beats, Rhymes, & Life: The Travels of A Tribe Called Quest es un documental de 2011 sobre la carrera del grupo de hip-hop A Tribe Called Quest.,
• Amy es un documental de 2015 sobre la vida y corta pero meteórica carrera de Amy Winehouse.
• No Direction Home: Bob Dylan es una película de 2005 de Martin Scorsese que sigue la vida completa de Bob Dylan desde su nacimiento hasta su jubilación.
• Rush: Beyond the Lighted Stage es una película de 2010 que sigue la historia y evolución musical de la banda de rock progresivo Rush.

disfruté particularmente los de Amy Winehouse y Rush, aunque Todos son buenos. El Ginger Baker es una locura pura (es el mejor baterista de todos los tiempos y un verdadero chiflado)., Diablos, están todos bien.

si estás disfrutando de estos, es posible que no te des cuenta, pero probablemente eres un candidato principal para ser un gran fan de los musicales. Si quieres hacer ese viaje, tenemos una lista de los 10 mejores musicales de todos los tiempos que puedes leer. De todos modos, por favor, háganos saber si cambiaría esta lista de los mejores documentales de música de todos los tiempos. Somos todo oídos!