esta actividad se llevó a cabo como parte de un estudio en curso de las diversas formas convencionales en la música clásica (sonata, concierto, etc.), y también contribuyó a una conversación más amplia, de un semestre de duración sobre las formas en que tratamos con el concepto nebuloso de «estilo» en la música. Al entrar en la clase, los estudiantes poseían un conocimiento básico de rudimentos musicales como la melodía y la armonía., Para esta actividad en particular, los estudiantes ya habían sido introducidos a la idea de una forma de «tema y variaciones», y habían escuchado varios ejemplos.
primero, los estudiantes reciben una melodía simple, acompañada de una armonía básica (como se ve en el archivo pdf a continuación), en la pizarra. El instructor debe tocar el fragmento en el piano para que la clase lo escuche una o dos veces. Si se desea, la clase también podría cantar la melodía en voz alta, etc., con el fin de familiarizarse con ella aún más., Después de estudiar el «prompt», los estudiantes reciben un pedazo de papel de música en blanco (o una sección de la pizarra en la que trabajar), y aproximadamente 20 minutos en los que inventar y escribir sus propias variaciones sobre la melodía. Se anima a los estudiantes a ser creativos, experimentar con la melodía dada, y a dibujar en sus propios entendimientos informales de varios estilos musicales (marzo, vals, etc.).) ya que fueron sueltos para componer. Para la segunda mitad de la actividad, invite a los estudiantes a realizar sus variaciones, y a analizarlas y discutirlas con los compañeros de clase en una discusión grupal., Finalmente, en la lección original, los estudiantes recibieron un paquete (adjunto) que contenía varias páginas de la «Escuela de composición práctica» de Carl Czerny (1848), en la que Czerny presenta la melodía bajo consideración, junto con treinta y dos posibles variaciones. Se produjo una discusión sobre las ideas de Czerny, las diversas posibilidades de variación, donde sus propias composiciones breves encajaban y no encajaban en la taxonomía de Czerny, y cómo la actividad les ayudó a comprender mejor los diferentes estilos de escritura musical., En el caso de una clase grande, este paso final podría omitirse para ahorrar tiempo, o trasladarse a la siguiente reunión de clase.
el objetivo de la actividad era doble: hacer que los estudiantes pensaran más concretamente sobre una de las formas clásicas convencionales (tema y variaciones) componiendo sus propias variaciones; y agregar a la conversación a menudo nebulosa sobre el estilo musical, generando tantos ejemplos diferentes como sea posible en un corto período de tiempo (todos de una fuente musical común), y discutirlos.
al realizar esta actividad, el tiempo es esencial., Los estudiantes necesitan tiempo suficiente para intercambiar ideas y escribir sus variaciones reales, pero el instructor también necesita reservar tiempo al final para jugar y discutir cada composición. En sus iteraciones iniciales (en una sección de 50 minutos), el instructor permitió aproximadamente 25 minutos para la composición y 20 minutos para la discusión. Si el tiempo lo permite, o si la clase es excepcionalmente grande, la actividad podría dividirse en dos períodos consecutivos de clase.