Top Songs es una característica en la que definitivamente seleccionamos a mano las mejores canciones en el catálogo de un artista o banda. Suena simple, ¿verdad? Ojalá.
al crecer, Soundgarden siempre fue la banda de Seattle a seguir., Tal vez fueron las pipas carnales de Chris Cornell, o los riffs sludgy de Kim Thayil, o la forma en que todo sonaba como si fuera arrancado directamente de un mundo post-apocalíptico de Mad Max, pero el sonido de la banda tradicionalmente conectaba con aquellos que tenían una predisposición al cinismo. No cualquier cinismo, sino más bien un cinismo aprendido, como si estuvieran en algún tipo de secreto que desactiva toda esperanza en favor de un sentido maduro del realismo. Por otra parte, podrían haber sido los niños en mi mesa de almuerzo. Quién sabe.,
lo que sí sabemos es que Soundgarden fue una de las bandas de rock más duras de su tiempo. Eran el Zeppelin de Pearl Jam, Una fuerza cinética que funcionaba menos como un huracán y más como un tifón. Sin embargo, a diferencia de tu banda de metal promedio, tenían un punto débil, y ese medio pegajoso podría arrancar una armonía incluso de la distorsión más turbia. Mucho, si no todo, de eso tuvo que ver con Cornell, cuyo trabajo en solitario y conciertos secundarios han demostrado durante mucho tiempo que siempre ha estado en el lado melódico sobre, digamos, el filo de la navaja. Quiero decir have ¿lo has oído cantar «Ave María»?,
todavía estamos sorprendidos de que Cornell ya no esté con nosotros, y eso no cambiará durante años, si es que alguna vez. Porque, a pesar de los sentimientos malhumorados conectados en cada canción de Soundgarden, siempre había esta sensación de que se apartaba de las nubes y encontraba algo de luz solar. Por lo tanto, la idea de que en realidad se ha ido, uniéndose a sus hermanos grunge en Kurt Cobain y Layne Staley, es un poco más que surrealista. Es francamente deprimente. Por desgracia, lo único que hay que hacer es celebrar lo que ha dejado atrás, y cuando se trata de Soundgarden, difícilmente se puede hacer mejor que estas 20 canciones.,
– Michael Roffman
Editor en jefe
__________________________________________________________
«a Thousand Days Before»
King Animal (2012)
«Birth Ritual»
Singles: Original Motion Picture Soundtrack (1992)
dato curioso: Soundgarden fue la primera banda de grunge en firmar con un sello importante, y cuando escuchas por primera vez la violencia sorda de «Birth Ritual, trivia parece una anomalía., Pero luego empiezas a notar las cosas sutiles, como cómo la voz de Cornell surca las olas de distorsión de una manera que es pegadiza y familiar. Esta canción es una de las muchas composiciones de Cornell que ayudaron a ilustrar la paleta sonora de los sencillos de Cameron Crowe, e incluso la cantan en pantalla en la película. «Para cualquiera que haya asistido a un concierto de Soundgarden, en cualquier época de la popularidad de la banda, el poderoso peso emocional del grupo es difícil de olvidar», Escribe Crowe en las notas para la nueva reedición de la banda sonora. «Estaba ansioso por presentar una actuación en vivo en la película.,»Bueno, esa ansiedad valió la pena y ayudó a introducir Soundgarden en la corriente principal, y este corte merece algo del crédito.,dedo (1991)
«Pretty Noose»
Abajo en la Boca (1996)
«Nazi» Controlador de
Ultramega OK (1988)
«Fell on Black Days»
Superunknown (1994)
«Eclipsados»
Badmotorfinger (1991)
«Pistola»
más Fuerte Que el Amor (1989)
«Jesus Christ Pose»
Badmotorfinger (1991)
«Soplar El Mundo Exterior»
Abajo en la Boca (1996)
«El Día que Traté De Vivir»
Superunknown (1994)
Chris Cornell nunca escribió un mejor seguimiento de este, y sin duda, nunca sonó mejor, tampoco., (Como prueba, esperar a su gemido nasal cuatro minutos en, cuando él acaba de mierda suelta en el coro.) Aunque es francamente sombrío («the lives we make never seem to ever get us anywhere but dead») y decrépito («I wallowed in the blood and mud with all the other pigs»), hay un ambiente positivo en todo esto que es más profundo que la sección rítmica de Shepherd y Cameron. Eso no es un error, como Cornell le dijo a Rolling Stone: «mucha gente malinterpretó esa canción como una canción de nota suicida. Tomar la palabra en vivo demasiado literalmente., «El Día que Traté de Vivir» significa más como el día en que intenté abrir yo y la experiencia de todo lo que está pasando alrededor de mí como contraposición a la sopla todo, y escondido en una cueva.»Es una pena que haya perdido esa sutileza estos días; era su traje más fuerte. – Michael Roffman