hemos hablado mucho sobre principios generales, pero sería bueno implementarlos, ¿verdad?
así que aquí va con los 7 Consejos Ninja de mostrar vs decir grandeza. Ahora estás oficialmente a solo un corto viaje de éxito
Use dialogue
Dialogue siempre ofrece una escena que brilla con vida y movimiento emocional. (Especialmente cuando escribes bien el diálogo, por supuesto!, Lo que es especialmente bueno del diálogo es que hace que el lector decodifique el verdadero significado del hablante exactamente de la misma manera que tenemos que decodificarlo en la vida real.
así que si un personaje dice: «Sí, me encantaría eso», probablemente se refieran a que les encantaría it pero si se trata de un macho invitado a obtener experiencia laboral en una boutique de maquillaje, probablemente adivinarías que está siendo sarcástico.
ese es un ejemplo bastante torpe, por supuesto, pero las brechas entre lo que dice un personaje y lo que realmente significan pueden sentirse muy vivas para el lector. (Y mucha diversión para el escritor también.,)
puntúa tu escena con acciones
algunas escenas se puntuarán con acción de forma muy natural. Si está escribiendo una escena de alta intensidad, como una escena de batalla, por ejemplo, su escena estará naturalmente salpicada de gran actividad dramática. Pero casi todos los libros tendrán muchas escenas menos intensas de acción. Así, por ejemplo, usted podría tener una gran reunión corporativa en alguna sala de juntas brillante. Los eventos que se discuten pueden tener enormes consecuencias para sus personajes y su historia but pero no hay una avalancha de actividad dramática. No se incendia ninguna ciudad., No Vikingos con espadas. No hay persecuciones de coches. No, nada.
pero todavía tienes que incluir acciones.
Si no la escena comenzará a flotar lejos de los personajes y parece irreal, sin ancla. Así que lo que necesitas hacer es insertar acciones de todos modos. Realmente necesitas diseñar algo para puntuar la escena.
así que sí, levantarse, pasar las páginas, servir el café, mirar la vista-todas esas cosas cuentan y ayudan — un poco.
pero tal vez el magnate corporativo en el corazón de la acción podría en algún momento enojarse. Lanza una taza de café a una pared., Empieza a triturar una carpeta llena de documentos de la empresa. Esas cosas no contarían mucho si estuvieras escribiendo un libro de acción y aventura, pero para el tipo de escenas de las que estás hablando, ofrecen exactamente lo que necesitas.
mensaje corto: todas las escenas necesitan acciones, y esas acciones deben adaptarse a tu lugar, a tus personajes y al tipo de historia que estás escribiendo. Vikingos con espadas por un tipo de libro, tirando tazas de café por otro.,
aproveche su entorno físico
Las acciones y el diálogo ayudan, porque ayudan a mantener a sus personajes vivos en la página y vivos en la mente del lector.
Por la misma razón, las grandes descripciones del lugar también ayudan. Anclan todo lo que está pasando en la escena. Ese anclaje significa que las cosas que estás describiendo se sienten como cosas reales que suceden en un lugar real en una ubicación real.
ahora, No estoy sugiriendo ni por un momento que necesitas escribir páginas enteras de prosa púrpura hablando sobre el viento en las palmeras, o cualquier otra cosa., Lo que estoy diciendo es que necesitas un párrafo más o menos para ubicar la acción relativamente temprano en la escena and y luego necesitas seguir empujando al lector Para recordarle dónde estás.
así que digamos que su escena está teniendo lugar en un jardín lluvioso De Nueva York. Tendrías dos o tres frases estableciendo la escena. (Digamos: barandillas de hierro, lluvia, ruido de sirenas de policía, un sauce de aspecto triste, olores y vapor que viene de la parte posterior de una lavandería China de enfrente., Luego empiezas a dejar que tu escena se despliegue y, a medida que los personajes se mueven, hablan y actúan, dejas caer pequeñas frases como, «la lluvia goteaba del Sauce.»o» se detuvo para dejar que el aullido de una sirena cercana pasara por la calle.»
no estás interrumpiendo la acción. Estás ayudando al lector a visualizarlo.
haz uso de la fisicalidad de tu personaje
en el ejemplo que acabo de dar, te sugerí que escribieras «rain dripped from the willow.»Y, bueno, eso está perfectamente bien.
pero llevemos a tu personaje a ese jardín lluvioso, ¿de acuerdo?, Así que podrías tener algo como esto:
«La Lluvia goteaba del Sauce. Su cabello se estaba empapando, pero él no pudo evitar darse cuenta de que ella parecía apenas consciente de ello. Y esta era Esmee. Esmee que era normalmente tan consciente de la más pequeña parte de la incomodidad o, como ella lo puso, ‘horror al aire libre.’
eso es escritura efectiva, porque tienes la ubicación física y el personaje interactuando – e interactuando con un propósito emocional / de la historia específico., En este caso, ese propósito es enfatizar que Esmee está tan sorprendida por los eventos de la escena (sean cuales sean) que ha dejado de notar cosas que normalmente realmente la molestarían.
La Moraleja corta: usa el cuerpo y las sensaciones físicas de tus personajes para hacerlos físicamente presentes y vivos en tu escena.
Use palabras específicas, no genéricas
otra victoria fácil aquí.
si está tratando de localizar una escena en un lugar que se siente real, desea ser específico en lugar de genérico.
así que «la lluvia goteaba del árbol» se siente suavemente universal., «La lluvia goteaba del Sauce» se siente ya más específico e inmediato.
a veces, por supuesto, querrás ser realmente específico. Algo como esto tal vez: «la lluvia goteaba de los largos zarcillos caídos del Sauce. Notó que el árbol se estaba quedando calvo, perdiendo hojas, como infeliz de estar aquí. Como si deseara escapar.»
no quiero sugerir que siempre necesitas ser tan específico-a veces está bien que un sauce sea solo un sauce-pero en este caso, algunos comentarios específicos sobre un árbol rebotan para sugerir algo sobre lo que el personaje podría estar sintiendo.,
moral corta: siempre preferir lo específico a lo genérico. Y a veces, si tiene sentido, puedes ser muy específico.
siempre haga espacio para la toma de reacción
¿sabe cómo en las películas, siempre obtendrá la toma de reacción? Así, Quiero decir:
Beat 1: «no quiero casarme contigo», dijo. «Nunca lo hice.»
Beat 2: Close up of the guy’s face
And it’s kind of obvious why you have those rhythms. Si no tienes la foto de reacción, has perdido mucho del drama de la acción de beat 1. Necesitas ambas cosas.
y es lo mismo con las novelas., A veces, necesitarás un párrafo completo que describa una reacción. A veces lo dejas para el diálogo. A veces te conformas con pistas, pero deja un montón de margen para la ambigüedad creativa. Y cualquiera de esas rutas (dependiendo de la situación, dependiendo de su historia) están bien. Lo que no está bien es dejar la acción sin una reacción.
Moraleja corta: ¡incluye siempre el disparo de reacción! Sencillo.
no te apresures: deja que los lectores sientan los latidos
final ninja tip de all-out mostrando& telling awesomeness:
no te apresures.,
sí, quieres escribir una escena convincente y dramática. Sí, es posible que tenga su corazón puesto en una larga secuencia de acción con un montón de disparos y escenas de persecución y lo que sea.
¡pero deja que el lector lo disfrute! Hacerles saborear el momento!
No digas, «el coche estaba fuera de control. El coche se precipitó cuesta abajo y golpeó a Damon en la cadera, golpeándolo contra el suelo.»
eso está bien, pero ¿dónde está el tiempo para saborear algo? Lo bueno de este momento es que Damon se da cuenta de que el coche está fuera de control y está justo en la línea de fuego.
¿Qué piensa?, ¿A qué se dedica? ¿Qué siente?
no lo sé, porque este autor no nos lo ha dicho. Es más lento, sí, pero en realidad es más emocionante desentrañar ese momento con más detalle:
el coche estaba claramente fuera de control. Damon casi podía ver a un conductor, pero había algo en la curva de sus hombros, el loll de su cabeza, que sugería que el conductor había perdido el conocimiento, o algo peor. La caída de la colina puso a Damon justo en la línea de fuego. Recordó que pensaba: «voy a ser golpeado. Necesito apartarme.,»Probablemente tomó la primera parte de esa acción también. Algunos se mueven de lado. Un descanso para refugiarse. Pero …»
Y así sucesivamente. Puedes ver que al ralentizar la acción, en realidad aumentaste la emoción. Bastante bien, ¿eh? Y divertido de escribir, cada maldita vez.
Eso es todo de mí. Diviértete mostrando & diciendo. Hazlo bien, y tus escenas cobrarán vida, y también disfrutarás escribiéndolas.
¡feliz escritura!
Sobre el autor
Harry Bingham ha sido un autor profesional durante veinte años y más., Ha sido publicado por cada una de las tres editoriales más grandes del mundo. Ha llegado a las listas de bestseller, tuvo un montón de elogios de la crítica, y ha sido publicado en los EE.UU., el Reino Unido, Francia, Alemania, España, Italia, China, Japón . . . y muchos otros lugares también. Su trabajo ha sido adaptado para la pantalla y ha disfrutado (casi) cada minuto de su carrera. (Puedes leer más sobre Harry aquí y aquí, y más sobre sus libros aquí)
como director de Jericho Writers (y anteriormente the Writers’ Workshop), Harry ha ayudado a cientos de personas a encontrar agentes y ser publicado. Le encantaría que fueras el siguiente., (Más sobre nosotros.)